Πώς το Star Wars: The Empires Strikes Back επαναπροσδιορίζει τι θα μπορούσε να είναι μια συνέχεια

(Πιστωτική εικόνα: LucasFilm)

Αυτές τις μέρες, όποιος κάνει μια συνέχεια σε μια επιτυχημένη ταινία, δεν μπορεί να περιμένει να σας πει ότι είναι πιο σκοτεινό και πιο ώριμο από ό, τι πριν. Όταν το The Empire Strikes Back πήρε το έπος του Star Wars σε μια πιο ζοφερή, εντελώς απροσδόκητη νέα κατεύθυνση, ωστόσο, ένιωσε τόσο φρέσκο ​​και νέο όσο η αρχική ταινία είχε τρία χρόνια νωρίτερα.

Αυτή ήταν μια φιλική προς τα παιδιά ταινία που γύρισε το αφηγηματικό συμβόλαιο στο κεφάλι της, βάζοντας το μεγάλο σετ δράσης της στην πρώτη πράξη, πριν τελειώσει σε ένα τεράστιο downer που άφησε την ιστορία προκλητικά άλυτη. Ενώ κέρδισε σημαντικά λιγότερα χρήματα από τον προκάτοχό του – μέχρι το Solo, ήταν η χειρότερη απόδοση όλων των ζωντανών δράσεων Star Wars – θεωρείται πλέον ως το αποκορύφωμα του franchise, αυτό όπου η αφήγηση και το δράμα έζησαν τα οπτικά. Το SFX ανατρέχει σε πέντε μεγάλους λόγους που θυμάται εδώ και καιρό…

Μια νέα παραγγελία #

(Πιστωτική εικόνα: LucasFilm)

“Κάνε ή όχι, δεν υπάρχει προσπάθεια.”

Είναι σχεδόν ένα κλισέ που κανείς δεν περίμενε πολλά από το Star Wars στο box office – ούτε καν ο δημιουργός του Τζορτζ Λούκας, του οποίου η έξυπνη κίνηση για διαπραγμάτευση των δικαιωμάτων για τυχόν συνέπειες αποδείχθηκε μια πράξη απίστευτης προοπτικής. Μόλις η πρώτη ταινία είχε γίνει η μεγαλύτερη ταινία όλων των εποχών, μια συνέχεια ήταν αναπόφευκτη, αλλά ο Λούκας έκανε το τολμηρό βήμα της χρηματοδότησης της ίδιας της ταινίας, χρησιμοποιώντας «όλα όσα είχα» ως ασφάλεια. Ήταν μια απίστευτα επικίνδυνη κίνηση – έτρεξε πολλές φορές κοντά στο χρηματοοικονομικό σύρμα, με τον 20th Century Fox να είναι πρόθυμος να περάσει τον έλεγχο πίσω – αλλά αυτό σήμαινε ότι ο Lucas ήταν ελεύθερος να πει την ιστορία με τον τρόπο του.

«Αυτή η ταινία δεν ήταν μια παραδοσιακή συνέχεια», είπε στο σχόλιο The Empire Strikes Back. «Δεν είχε αρχή και τέλος, [είχε] πολλές μεγάλες ακολουθίες δράσης στην ταινία και τελειώνει με μια προσωπική νότα. Δεν είμαι σίγουρος ότι ένα στούντιο θα ταιριάζει με αυτό αν είχαν τη γνώμη τους. “

Ανεμιστήρας του SFX? #

(Πιστωτική εικόνα: Μέλλον)

Σας αρέσει αυτή η δυνατότητα; Βεβαιωθείτε ότι δεν θα χάσετε ξανά και εγγραφείτε στο SFX Magazine – ή παραγγείλετε ένα αντίγραφο τώρα

Ο Lucas ήξερε ότι ήθελε το sequel να είναι λιγότερο ανόητο και πιο περίπλοκο από το πρωτότυπο του hit, αλλά αποφάσισε ότι δεν ήταν ο συγγραφέας ή ο σκηνοθέτης. Αρχικά υπέγραψε τον Leigh Brackett, συγγραφέα του κλασικού Bogart / Bacall The Big Sleep, για να μετατρέψει την ιστορία του σε σενάριο, αλλά πέθανε πριν ολοκληρώσει το πρώτο προσχέδιο. Στη συνέχεια, ο Lucas προσέλαβε τον Lawrence Kasdan (ήδη εργαζόμενος στο Raiders Of The Lost Ark) για να αναλάβει, μια απόφαση που οδήγησε αναμφισβήτητα στους χαρακτήρες – με την πιθανή εξαίρεση των R2-D2 και Chewbacca – που ακούγονται σαν πραγματικοί άνθρωποι.

Όταν βρήκε σκηνοθέτη, ο Lucas πήγε πραγματικά αριστερά, προσλαμβάνοντας τον πρώην σύμβουλό του στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας Irvin Kershner. “Είπα αμέσως,” Λυπάμαι αλλά δεν μπορώ να το κάνω αυτό “,” είπε ο Kershner στο περιοδικό SFX το 2008. “Νομίζω ότι θα ήταν ανόητο να κάνω μια ταινία που προσπαθεί να βελτιώσει καλύτερα αυτό που έχετε κάνει. Ο Γιώργος μου είπε, «Αυτό πρέπει να είναι ακόμη μεγαλύτερο από το πρώτο – καθώς και να είναι ακόμη καλύτερο.» Ακόμα και τότε το απέρριψα. Αλλά μετά από ένα μήνα με τηλεφώνησε, τελικά συμφώνησα να πάω στο στούντιο του. “

Ο Kershner δεν είχε προηγούμενη εμπειρία σε ταινίες ειδικών εφέ, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν η ιδανική εφαρμογή. Πολύ πιο άνετος χειρισμός ηθοποιών από το νέο αφεντικό του, του δόθηκε η ελευθερία να σκηνοθετεί την ταινία στο Λονδίνο, ενώ ο εκτελεστικός παραγωγός Lucas έμεινε στην Καλιφόρνια για να φροντίσει τις σκηνές των εφέ και να προστατεύσει τον Kershner από οποιαδήποτε πολιτική στούντιο. Αυτή η ονειρική αλχημεία του ταλέντου και της δημιουργικότητας πίσω από την κάμερα δεν ταιριάζει ποτέ στον κανόνα του Star Wars.

AT-ATs και αστεροειδείς #

(Πιστωτική εικόνα: LucasFilm)

“Ποτέ μην μου πεις τις αποδόσεις.”

Το Empire Strikes Back μπορεί να ήταν μια ανεξάρτητη παραγωγή (αν και μία από τις μεγαλύτερες στην ιστορία), αλλά αυτό δεν σήμαινε ότι δεν ήταν φιλόδοξο. Ο προϋπολογισμός του ήταν υπερδιπλάσιος του A New Hope και είχε σημαντικά περισσότερα εφέ.

Σπάζοντας με τη σύμβαση, ένα μεγάλο μέρος αυτών θα έρθουν στο πρώτο τμήμα της ταινίας, καθώς οι επαναστάτες έκαναν δρομέα από τη μυστική τους βάση στον παγωμένο κόσμο του Hoth. «Ήθελα η σειρά να είναι συναρπαστική και μοναδική», λέει ο Lucas, «αλλά ταυτόχρονα δεν ήθελα να κατακλύσει το τέλος της ταινίας».

Μοναδικό, σίγουρα, ως κοπάδι γιγαντιαίων αυτοκρατορικών περιπατητών (AT-ATs) – ενέπνευσε, εν μέρει, από τις μηχανές τρίποδων από το The War Of The Worlds του HG Wells
– ποδοπατημένο από το χιόνι Hoth, οι Rebel Snowspeeders συρρέουν γύρω τους σαν μύγες.

Ενώ οι περισσότερες από τις λήψεις εφέ στο Star Wars είχαν πραγματοποιηθεί ενάντια στο μαύρο του διαστήματος, το λευκό χιόνι του Hoth σήμαινε μεγάλες προκλήσεις για τις ιδιοφυΐες στο Industrial Light & Magic – κυρίως επειδή οι σκοτεινές ματ γραμμές που περιβάλλουν κάθε στοιχείο VFX θα ήταν πιο ορατές . Τα ίδια τα AT-AT δημιουργήθηκαν ως μοντέλα στάσης-κίνησης που περνούν μέσα από σχολαστικά μικροσκοπικά υπόβαθρα, με χιόνι φτιαγμένο από μπέικιν πάουντερ και γυάλινες χάντρες (η ομάδα εφέ πέρασε τη φωτογράφιση σε προστατευτικά γυαλιά και αναπνευστήρες), και οι εμψυχωτές βγαίνουν μέσα από πόρτες παγίδων το πάτωμα για χορογραφία της επίθεσης στο έδαφος.

Όταν το Millennium Falcon τελικά καταφέρνει να περάσει τον αποκλεισμό του Αυτοκρατορικού, βρίσκεται αμέσως στο άλλο μεγάλο σετ της Empire, καθώς ο Han Solo αντιστέκεται στις αποδόσεις των 3.720 έως 1 με πλοήγηση με επιτυχία σε ένα πεδίο αστεροειδών. Πρόκειται για ένα υπέροχο κομμάτι της δημιουργίας ταινιών, το τέλειο μείγμα της βαθμολογίας του John Williams, της σπινθηριστής αλληλεπίδρασης στο Falcon και των βαλτικών οπτικών εφέ. Ενώ το Falcon είχε μετακινηθεί σε επίπεδες, ευθείες γραμμές στο A New Hope, τώρα παρουσίαζε με περίπλοκα αερόμπικ γύρω από πλωτούς ογκόλιθους.

Μερικά από τα αποτελέσματα, ωστόσο, ήταν προκλητικά παλιά σχολείο. «Αρχικά είχαμε άνδρες να κουνιέψουν το πιλοτήριο και έμοιαζε με κόλαση», δήλωσε ο Kershner στο SFX. «Ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπάθησαν δεν μπορούσαν να πάρουν την κίνηση που έψαχνα. Χρησιμοποίησα λοιπόν μια φορητή κάμερα για αυτές τις σκηνές στον αστεροειδή ιμάντα και αν είπα, «Δεξιά!» Οι ηθοποιοί έπεσαν στα δεξιά και οι κάμερες πήγαν προς τα αριστερά ».

Η Δύναμη ξυπνά #

(Πιστωτική εικόνα: LucasFilm)

“Με κρίνεις από το μέγεθός μου, έτσι;”

Ακόμη και με τα πρότυπα των μυστικιστικών ενεργειακών πεδίων, η Δύναμη ήταν μια νεφελώδης ιδέα στο A New Hope. Σίγουρα, υπήρχε το περίεργο μυαλό του Τζέντι, ο στραγγαλισμός ενός δευτερεύοντος, και ένα καρφί από ένα εκατομμύριο προς έναν στόχο στόχου σε μέγεθος αρουραίου, αλλά ποτέ δεν φαινόταν τόσο μεγάλη υπόθεση. Ωστόσο, στο The Empire Strikes Back, η Δύναμη ξυπνά πραγματικά.

Από τη στιγμή που ένας αναποδογυρισμένος Luke καλεί το φωτιστικό του για να χτυπήσει ένα wampa, είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί ο Ben Kenobi ήταν τόσο φανς του Force – πράγματι, δεν έχει περάσει πολύς καιρός πριν βλέπουμε ένα X-Wing να πετάει με Force propulsion, οράματα του μέλλοντος και οι συναρπαστικές εμπειρίες που βασίζονται σε σπηλιές ανοίγουν σε βαθιά φιλοσοφική ερμηνεία.

Δυστυχώς, ο Lucas είχε σκοτώσει τον Obi-Wan, τον μοναδικό έμπειρο ασκούμενο στο Force, αφήνοντας μια μεγάλη τρύπα στο τμήμα εκθέσεων. Ο χαρακτήρας για να γεμίσει την τρύπα ήταν ένας μικρός παλιός Jedi στον κόσμο της ζούγκλας της Νταγκόμπα. Δυστυχώς, κανείς δεν είχε ιδέα πώς να τον κάνει πραγματικό.

Μια πρώιμη ιδέα για τον Yoda θα είχε έναν εκπαιδευμένο πίθηκο σε μια μάσκα, αλλά για προφανείς λόγους που εγκαταλείφθηκε γρήγορα. Αντ ‘αυτού, ο Lucas στράφηκε στον Jim Henson για να βοηθήσει στη δημιουργία του πιο φιλόδοξου μαριονέτα στην ιστορία του κινηματογράφου.

Ο Yoda σχεδιάστηκε από τον θρύλο της προσθετικής Stuart Freeborn (δημιουργός των πιθήκων το 2001: Μια σειρά “Dawn of Man” του Space Odyssey) που βασίστηκε στην εμφάνιση του Yoda σε ένα μείγμα του προσώπου του και των ρυτίδων του Άλμπερτ Αϊνστάιν – ένιωσε ότι ο τελευταίος μεταβίβασε σοφία και νοημοσύνη . Ο Frank “Miss Piggy” Oz ήταν η μαριονέτα που έπρεπε να πάρει τα φωνητικά του κορδόνια γύρω από την πίσω σύνταξη του Yoda.

«Η Yoda ήταν σίγουρα ο πιο δύσκολος χαρακτήρας στο σχεδιασμό», θυμάται ο Kershner. «Έπρεπε να αναβοσβήνει και τα μάτια του έπρεπε να κινούνται και να επικεντρωθούν. Τα αυτιά του έπρεπε να κινούνται επίσης. Αλλά όταν πυροβολήσαμε τον Yoda, δεν μπορούσα να αναβοσβήσω τα μάτια ή τα αυτιά του να κινούνται. Τίποτα δεν λειτούργησε με αυτήν τη μαριονέτα και μας πήρε πολύ χρόνο για να το διορθώσουμε. “

Η συνεργασία με τον Yoda αποδείχθηκε ιδιαίτερα δύσκολη για τον Mark Hamill ο οποίος, ως Luke Skywalker, ήταν «ο μόνος άνθρωπος στο φύλλο κλήσεων για μήνες». Ανίκανος να ακούσει τίποτα που είπε ο πράσινος συμπατριώτης του από καουτσούκ, έπρεπε να ενεργήσει σύμφωνα με τους χρόνους και τις οδηγίες που έδωσε ο Kershner. Είναι αξιοσημείωτο ότι όλα συγκεντρώθηκαν και η Yoda έγινε το αστέρι της ταινίας.

Ερωτική ιστορία #

(Πιστωτική εικόνα: LucasFilm / Disney)

“Σε αγαπώ.” “Ξέρω.”

Οι ιστορίες αγάπης στο Star Wars μπορούν να πάνε πολύ, πολύ λάθος – απλά πρέπει να κοιτάξετε τα ζητήματα του Anakin Skywalker με την άμμο για να το δείτε – αλλά το Empire Strikes Back είναι η εξαίρεση, το ένα μέρος σε αυτόν τον γαλαξία πολύ μακριά, όπου υπάρχει ρομαντική χημεία.

Τα σενάρια της πρώιμης αυτοκρατορίας μπλέχτηκαν σε ένα ερωτικό τρίγωνο Luke / Han / Leia – ο Luke και η Leia που ήταν δίδυμα δεν ήταν μέρος της ιστορίας έως ότου ξεκίνησαν οι εργασίες στο Return Of The Jedi – αλλά ευτυχώς το μόνο στοιχείο αυτής της συγκεκριμένης πλοκής για να επιβιώσει ήταν τόσο πολύ άβολο φιλί στον Χοθ. Αντ ‘αυτού, ο Χαν και η Λία περνούν τη μισή ταινία με φιγούρες σαν ζευγάρι σε μια κλασική κωμωδία, μέχρι να παραδοθούν στο αναπόφευκτο φιλί. «Ένα φιλί σε αυτήν την ταινία είναι σχεδόν ισοδύναμο με τη σεξουαλική επαφή», αστειεύτηκε ο Kershner στο σχόλιο Blu-ray.

Το τόξο του Han και της Leia κορυφώνεται με τη δεύτερη πιο διάσημη γραμμή στην ταινία, αλλά σχεδόν δεν συνέβη. Καθώς ο Χαν πρόκειται να μετατραπεί σε μια καινοτομική επιφάνεια εργασίας στο θάλαμο κατάψυξης άνθρακα του Bespin, η απάντησή του στη δήλωση αγάπης της Leia αρχικά γράφτηκε ως “Σ ‘αγαπώ κι εγώ.” Αλλά ο Kershner δεν ήταν ποτέ ευχαριστημένος με την απάντηση, οπότε αν και γυρίστηκε στη σκηνή ως σενάριο, συνεργάστηκε με τον Harrison Ford για να βρει μια εναλλακτική λύση. Μόνο την τελευταία φορά που η Ford έβαλε ένα περιστασιακό “ξέρω” και έγινε ιστορία. Ο Λούκας ήταν ακόμα δύσπιστος και επέμεινε στις δοκιμαστικές προβολές για να μάθει τι προτιμούσε το κοινό – όλοι γνωρίζουμε την απάντησή τους…

Ο Χάρισον Φορντ και η Κάρι Φίσερ δεν είναι ποτέ καλύτεροι στο Star Wars από ό, τι στο Empire, αλλά ο Kershner και οι συγγραφείς αξίζουν εξίσου την πίστη της αγάπης των Χαν και της Λέιας. Ακόμα και ο Λούκας θα παραδεχόταν πιθανώς ότι, αν ήταν συγγραφέας και σκηνοθέτης, η σχέση τους δεν θα είχε τόσο πολύ.

Θέματα μπαμπά #

(Πιστωτική εικόνα: LucasFilm)

“Όχι, είμαι ο πατέρας σου.”

Ενώ το The Empire Strikes Back έβγαλε τις μεγάλες σκηνές δράσης του νωρίς, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είχε σώσει την πιο ισχυρή στιγμή μέχρι το τελευταίο.

«Όταν ο Γιώργος μου είπε στην αρχή των συνεδριών μας ότι ο Ντάρθ ήταν ο πατέρας του Λουκά, σκέφτηκα,« Ω Θεέ μου, αυτό είναι υπέροχο »», είπε ο συγγραφέας Λόρενς Κάσνταν. «Εδώ ήταν αυτή η υπέροχη φαντασία που επέστρεψε σε κάποια πρωταρχικά ζητήματα. Ήταν ο πατέρας μου φιλανθρωπική φιγούρα ή ήταν κακή φιγούρα; Θα γίνω σαν αυτόν; Ήταν κάποτε καλύτερο άτομο; Αρχίσαμε να χτίζουμε αυτό που δεν υπάρχει στην πρώτη ταινία, ότι υπάρχει ένα άτομο πίσω από τη μάσκα, ότι ο Darth ήταν κάτι άλλο, και αυτή η λαχτάρα που πρέπει να στρατολογήσει τον Luke δεν είναι μόνο η προσφορά του αυτοκράτορα. Είναι ώθηση από την πλευρά του να φέρει τον γιο του στο δίπλωμα, οπότε μόλις το κάνετε αυτό είναι πραγματικά ενδιαφέρον ».

Η αποκάλυψη ότι ο Darth Vader είναι ο μπαμπάς του Luke Skywalker ήταν τόσο μεγάλη που δεν εμφανίστηκε στο αρχικό σενάριο. Αντ ‘αυτού, ο ηθοποιός στο κοστούμι Darth Vader, ο Dave Prowse, έδωσε ψεύτικες γραμμές για να κρατήσει τον κόσμο μακριά από το άρωμα – το faux-bombshell “Obi-Wan σκότωσε τον πατέρα σας” βρήκε το δρόμο του σε βρετανικές ταμπλόιντ, οπότε ήταν μια έξυπνη κίνηση εκ μέρους του Lucas.

Λίγοι στο σετ γνώριζαν την αλήθεια, με τον Kershner να χορογραφεί επιμελώς την απόδοση του Prowse και ο Hamill ενημέρωσε την τελευταία στιγμή για να μπορέσει να αντιδράσει κατάλληλα.

«Ανησυχούσα πολύ για αυτό το τέλος, ειδικά όσον αφορά τα παιδιά και αν θα μπορούσαν να το διαχειριστούν», παραδέχτηκε ο Λούκας. «Αλλά μίλησα με έναν αριθμό ψυχολόγων που βασικά είπαν ότι τα περισσότερα παιδιά, αν είναι πολύ έντονα για αυτά, απλώς θα αρνηθούν ότι είναι αλήθεια, θα αρνηθούν ότι είναι ο πατέρας του, [νομίζω] ότι απλώς του λέει ψέματα. Η μεγαλύτερη ανησυχία μου για αυτό το τέλος ήταν ότι πραγματικά δεν ήταν τέλος – οι κακοί κερδίζουν και οι καλοί τραυματίες στο σπίτι. “

Κατά ειρωνικό τρόπο, η σκοτεινή καρδιά της αυτοκρατορίας και το άλυτο cliffhanger ήταν μεγάλοι λόγοι για τους οποίους οι θαυμαστές το άρεσαν τόσο πολύ. Με τα κοσμικά αρκουδάκια του, το Death Star assault redux και το ευτυχώς ατέρμονο τέλος, το Return Of The Jedi δεν θα περίμενε ποτέ να έχει τον ίδιο αντίκτυπο. Το Star Wars παραμένει μια ισχυρή δύναμη στο σύμπαν, αλλά δεν θα υπάρξει ποτέ άλλη ταινία σαν το The Empire Strikes Back.

Αυτή η δυνατότητα εμφανίστηκε αρχικά στο περιοδικό SFX. Εγγραφείτε τώρα και κερδίστε χρήματα από ψηφιακά και φυσικά πακέτα. Για περισσότερα σχετικά με το Star Wars, δείτε τα κομμάτια μας στο:

• Πώς να παρακολουθήσετε τις ταινίες του Star Wars με τη σειρά
• Star Wars: The Rise of Skywalker που τελειώνει εξήγησε
• ο καλύτερες ταινίες Star Wars**, κατατάσσεται!**