Αν οι τηλεοπτικές εκπομπές είναι ένα δώρο, τότε ένα καλό θεματικό τραγούδι είναι σαν ο χρωματικά συντονισμένος φιόγκος στην κορυφή. Είτε πρόκειται για jingles που φτιάχνονται για την εκπομπή είτε για προϋπάρχοντα ποπ τραγούδια για τα οποία οι παραγωγοί απέκτησαν τα δικαιώματα, ένα καλό τηλεοπτικό τραγούδι κάνει πολλά περισσότερα από το να σηματοδοτεί την έναρξη ενός νέου επεισοδίου. Τα καλύτερα από αυτά επεκτείνουν τον κόσμο της σειράς λίγο περισσότερο, κάνοντας τις ιστορίες που αφηγούνται και τους χαρακτήρες τους να φαίνονται πολύ πιο ζωντανές και ίσως ακόμη και σχετιζόμενες. Τις περισσότερες φορές, τα τηλεοπτικά θέματα βοηθούν μια σειρά να γίνει πιο εμβληματική στην ποπ κουλτούρα από ό,τι θα μπορούσε να γίνει οποιοδήποτε μεμονωμένο επεισόδιο.
Ειλικρινά, αν είστε ένας από τους λίγους προνομιούχους που έχουν τον έλεγχο μιας τηλεοπτικής εκπομπής, η επιλογή του σωστού θεματικού τραγουδιού θα έπρεπε να είναι μια από τις πιο σημαντικές αποφάσεις που παίρνετε ποτέ. Ενώ η μακρά ιστορία της τηλεόρασης βρίθει από καταπληκτικά τραγούδια τίτλων, μόνο λίγα αξίζουν την αναγνώριση ως “εμβληματικά”. Από κινούμενα σχέδια μέχρι δράματα κύρους, αυτά είναι τα 35 σπουδαιότερα τηλεοπτικά τραγούδια με θέμα όλων των εποχών.
- X-Men: Η σειρά κινουμένων σχεδίων
(Πίστωση εικόνας: Marvel)
Συνθέτοντας ο Ron Wasserman ενώ είχε συμβόλαιο με τον παραγωγό Haim Saban, το θέμα των X-Men είναι ένα κλασικό power metal που καθόρισε για πάντα τους μεταλλαγμένους υπερήρωες της Marvel. Είναι τόσο χαρακτηριστικό των X-Men, που τους ακολούθησε μέχρι και στο κινηματογραφικό σύμπαν της Marvel. Σε συνέντευξή του στο Inverse το 2016, ο Wasserman θυμήθηκε ότι επαναλάμβανε το τραγούδι μέχρι να είναι ευχαριστημένοι τόσο η Marvel όσο και ο Saban. “Αυτό ήταν απλά ένας όγκος δουλειάς, επειδή υπήρχε μεγάλη συμμετοχή”, δήλωσε ο Wasserman. “Πολλά “Ας το πειράξουμε αυτό, ας το κάνουμε μεγαλύτερο, ας το ξανακάνουμε”. Καταλήξαμε σε 80 ή 90 κομμάτια για αυτό το πράγμα. Απλά προσπαθούσαν να βγάλουν όλο και περισσότερη ενέργεια από αυτό. Ήταν πάνω κάτω για εβδομάδες”.
- Miami Vice
(Πίστωση εικόνας: Universal Television)
Αν οι τηλεοπτικές εκπομπές είναι ένα δώρο, τότε ένα καλό θεματικό τραγούδι είναι σαν ο χρωματικά συντονισμένος φιόγκος στην κορυφή. Είτε πρόκειται για jingles που φτιάχνονται για την εκπομπή είτε για προϋπάρχοντα ποπ τραγούδια για τα οποία οι παραγωγοί απέκτησαν τα δικαιώματα, ένα καλό τηλεοπτικό τραγούδι κάνει πολλά περισσότερα από το να σηματοδοτεί την έναρξη ενός νέου επεισοδίου. Τα καλύτερα από αυτά επεκτείνουν τον κόσμο της σειράς λίγο περισσότερο, κάνοντας τις ιστορίες που αφηγούνται και τους χαρακτήρες τους να φαίνονται πολύ πιο ζωντανές και ίσως ακόμη και σχετιζόμενες. Τις περισσότερες φορές, τα τηλεοπτικά θέματα βοηθούν μια σειρά να γίνει πιο εμβληματική στην ποπ κουλτούρα από ό,τι θα μπορούσε να γίνει οποιοδήποτε μεμονωμένο επεισόδιο.
Ειλικρινά, αν είστε ένας από τους λίγους προνομιούχους που έχουν τον έλεγχο μιας τηλεοπτικής εκπομπής, η επιλογή του σωστού θεματικού τραγουδιού θα έπρεπε να είναι μια από τις πιο σημαντικές αποφάσεις που παίρνετε ποτέ. Ενώ η μακρά ιστορία της τηλεόρασης βρίθει από καταπληκτικά τραγούδια τίτλων, μόνο λίγα αξίζουν την αναγνώριση ως “εμβληματικά”. Από κινούμενα σχέδια μέχρι δράματα κύρους, αυτά είναι τα 35 σπουδαιότερα τηλεοπτικά τραγούδια με θέμα όλων των εποχών.
- X-Men: Η σειρά κινουμένων σχεδίων
(Πίστωση εικόνας: Marvel)
Συνθέτοντας ο Ron Wasserman ενώ είχε συμβόλαιο με τον παραγωγό Haim Saban, το θέμα των X-Men είναι ένα κλασικό power metal που καθόρισε για πάντα τους μεταλλαγμένους υπερήρωες της Marvel. Είναι τόσο χαρακτηριστικό των X-Men, που τους ακολούθησε μέχρι και στο κινηματογραφικό σύμπαν της Marvel. Σε συνέντευξή του στο Inverse το 2016, ο Wasserman θυμήθηκε ότι επαναλάμβανε το τραγούδι μέχρι να είναι ευχαριστημένοι τόσο η Marvel όσο και ο Saban. “Αυτό ήταν απλά ένας όγκος δουλειάς, επειδή υπήρχε μεγάλη συμμετοχή”, δήλωσε ο Wasserman. “Πολλά “Ας το πειράξουμε αυτό, ας το κάνουμε μεγαλύτερο, ας το ξανακάνουμε”. Καταλήξαμε σε 80 ή 90 κομμάτια για αυτό το πράγμα. Απλά προσπαθούσαν να βγάλουν όλο και περισσότερη ενέργεια από αυτό. Ήταν πάνω κάτω για εβδομάδες”.
- Miami Vice
(Πίστωση εικόνας: Universal Television)
Ένα από τα λίγα instrumentals που μπήκαν στο Billboard Hot 100, το “Miami Vice Theme” του Jan Hammer (προφανώς φτιαγμένο για το επιτυχημένο αστυνομικό δράμα από το οποίο πήρε το όνομά του) είναι σημαντικό για την εδραίωση των synth-heavy ήχων της δεκαετίας του ’80 και για τη σύνταξη των σχεδίων για αυτό που θα γινόταν synthwave και retrowave μουσική. Παρόλο που ο Hammer επιμελήθηκε τη μουσική της σειράς, το θέμα υπήρχε πριν από την εμπλοκή του, καθώς ήταν ένα σκίτσο του Hammer που βρισκόταν σε εξέλιξη και το οποίο έκανε demo για τον δημιουργό της σειράς Michael Mann. Θυμήθηκε ο Hammer σε συνέντευξή του στο Rolling Stone το 2014: “Γνώρισα τον Μάικλ όταν ακόμα έκαναν κάστινγκ. Μιλούσαμε για το ποια μουσική θα λειτουργούσε για να φτιάξουμε κάτι που δεν έμοιαζε με τίποτα στην τηλεόραση εκείνη την εποχή. Είχα κάποια σκίτσα που του έπαιξα – και αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν το θέμα της σειράς. Είχα ήδη ηχογραφήσει το μεγαλύτερο μέρος του”.
- The Walking Dead
(Πίστωση εικόνας: AMC Studios)
Όταν το The Walking Dead έκανε πρεμιέρα το βράδυ του Halloween του 2010, το έκανε με ένα πρωτότυπο θέμα που μας τρόμαξε όλους μέχρι το κόκαλο. Η μουσική που συνέθεσε ο Bear McCreary του Battlestar Galactica, η στοιχειωμένη μουσική του δημιουργεί μια ανατριχιαστική, τρομακτική ατμόσφαιρα μέσα από επαναλαμβανόμενα έγχορδα που ξεγελούν τον ακροατή και τον κάνουν να πιστεύει ότι το τέλος πλησιάζει. Το γεγονός ότι η ένταση συνεχίζει να αυξάνεται, φωτίζει την κύρια θέση της σειράς ότι ζει έναν ατελείωτο εφιάλτη. Σε μια συνέντευξη που έδωσε το 2012 στο MTV, ο McCreary δήλωσε: “Το έργο είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα της σειράς: “Επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, και μάλιστα στο πιλοτικό επεισόδιο, αρχίζετε να το ακούτε πριν αρχίσει ο κύριος τίτλος, και αυτό είναι κάτι που συνεχίζεται από επεισόδιο σε επεισόδιο. Ακούς τη μουσική του κύριου τίτλου πριν αρχίσει ο κύριος τίτλος, οπότε ξέρεις ότι έρχεται. Αυτό, για μένα, ήταν το μικρό αγκίστρι – αυτό το μικρό πράγμα που, όποτε το ακούς, σε μεταφέρει στη σειρά”.
- Sex and the City
(Πίστωση εικόνας: HBO)
Δεν είναι εύκολο για ένα τραγούδι να ενσαρκώσει τη μητροπολιτική εκλέπτυνση. Γι’ αυτό είναι μια απόδειξη για τον συνθέτη του Sex and the City, Douglas Cuomo, ο οποίος έκανε ακριβώς αυτό με το ορχηστρικό του θέμα για την επιτυχημένη κωμωδία του HBO με πρωταγωνίστρια τη Sarah Jessica Parker. Με τη συνολική του ατμόσφαιρα να ακούγεται σαν ένα λάτιν κοκτέιλ πάρτι μέσα σε ένα σαλόνι ξενοδοχείου της διαστημικής εποχής, το κομμάτι του Cuomo είναι ταυτόχρονα κωμικό και σέξι, κάτι που αποτελεί μια εύστοχη περιγραφή του ίδιου του Sex and the City. Σε συνέντευξή του στο Entertainment Weekly το 2017, ο Cuomo αποκάλυψε ότι του δόθηκαν μόλις 10 ημέρες για να γράψει και να ηχογραφήσει το θέμα του. Συντάχθηκε επίσης για μια ακολουθία σε στυλ κινουμένων σχεδίων, αλλά αυτή η ιδέα απορρίφθηκε χωρίς να το γνωρίζει ο Cuomo.
- Beverly Hills 90210
(Πίστωση εικόνας: Paramount)
Αν οι τηλεοπτικές εκπομπές είναι ένα δώρο, τότε ένα καλό θεματικό τραγούδι είναι σαν ο χρωματικά συντονισμένος φιόγκος στην κορυφή. Είτε πρόκειται για jingles που φτιάχνονται για την εκπομπή είτε για προϋπάρχοντα ποπ τραγούδια για τα οποία οι παραγωγοί απέκτησαν τα δικαιώματα, ένα καλό τηλεοπτικό τραγούδι κάνει πολλά περισσότερα από το να σηματοδοτεί την έναρξη ενός νέου επεισοδίου. Τα καλύτερα από αυτά επεκτείνουν τον κόσμο της σειράς λίγο περισσότερο, κάνοντας τις ιστορίες που αφηγούνται και τους χαρακτήρες τους να φαίνονται πολύ πιο ζωντανές και ίσως ακόμη και σχετιζόμενες. Τις περισσότερες φορές, τα τηλεοπτικά θέματα βοηθούν μια σειρά να γίνει πιο εμβληματική στην ποπ κουλτούρα από ό,τι θα μπορούσε να γίνει οποιοδήποτε μεμονωμένο επεισόδιο.
Ειλικρινά, αν είστε ένας από τους λίγους προνομιούχους που έχουν τον έλεγχο μιας τηλεοπτικής εκπομπής, η επιλογή του σωστού θεματικού τραγουδιού θα έπρεπε να είναι μια από τις πιο σημαντικές αποφάσεις που παίρνετε ποτέ. Ενώ η μακρά ιστορία της τηλεόρασης βρίθει από καταπληκτικά τραγούδια τίτλων, μόνο λίγα αξίζουν την αναγνώριση ως “εμβληματικά”. Από κινούμενα σχέδια μέχρι δράματα κύρους, αυτά είναι τα 35 σπουδαιότερα τηλεοπτικά τραγούδια με θέμα όλων των εποχών.
- X-Men: Η σειρά κινουμένων σχεδίων
(Πίστωση εικόνας: Marvel)
Συνθέτοντας ο Ron Wasserman ενώ είχε συμβόλαιο με τον παραγωγό Haim Saban, το θέμα των X-Men είναι ένα κλασικό power metal που καθόρισε για πάντα τους μεταλλαγμένους υπερήρωες της Marvel. Είναι τόσο χαρακτηριστικό των X-Men, που τους ακολούθησε μέχρι και στο κινηματογραφικό σύμπαν της Marvel. Σε συνέντευξή του στο Inverse το 2016, ο Wasserman θυμήθηκε ότι επαναλάμβανε το τραγούδι μέχρι να είναι ευχαριστημένοι τόσο η Marvel όσο και ο Saban. “Αυτό ήταν απλά ένας όγκος δουλειάς, επειδή υπήρχε μεγάλη συμμετοχή”, δήλωσε ο Wasserman. “Πολλά “Ας το πειράξουμε αυτό, ας το κάνουμε μεγαλύτερο, ας το ξανακάνουμε”. Καταλήξαμε σε 80 ή 90 κομμάτια για αυτό το πράγμα. Απλά προσπαθούσαν να βγάλουν όλο και περισσότερη ενέργεια από αυτό. Ήταν πάνω κάτω για εβδομάδες”.
- Miami Vice
(Πίστωση εικόνας: Universal Television)
Ένα από τα λίγα instrumentals που μπήκαν στο Billboard Hot 100, το “Miami Vice Theme” του Jan Hammer (προφανώς φτιαγμένο για το επιτυχημένο αστυνομικό δράμα από το οποίο πήρε το όνομά του) είναι σημαντικό για την εδραίωση των synth-heavy ήχων της δεκαετίας του ’80 και για τη σύνταξη των σχεδίων για αυτό που θα γινόταν synthwave και retrowave μουσική. Παρόλο που ο Hammer επιμελήθηκε τη μουσική της σειράς, το θέμα υπήρχε πριν από την εμπλοκή του, καθώς ήταν ένα σκίτσο του Hammer που βρισκόταν σε εξέλιξη και το οποίο έκανε demo για τον δημιουργό της σειράς Michael Mann. Θυμήθηκε ο Hammer σε συνέντευξή του στο Rolling Stone το 2014: “Γνώρισα τον Μάικλ όταν ακόμα έκαναν κάστινγκ. Μιλούσαμε για το ποια μουσική θα λειτουργούσε για να φτιάξουμε κάτι που δεν έμοιαζε με τίποτα στην τηλεόραση εκείνη την εποχή. Είχα κάποια σκίτσα που του έπαιξα – και αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν το θέμα της σειράς. Είχα ήδη ηχογραφήσει το μεγαλύτερο μέρος του”.
- The Walking Dead
(Πίστωση εικόνας: AMC Studios)
Όταν το The Walking Dead έκανε πρεμιέρα το βράδυ του Halloween του 2010, το έκανε με ένα πρωτότυπο θέμα που μας τρόμαξε όλους μέχρι το κόκαλο. Η μουσική που συνέθεσε ο Bear McCreary του Battlestar Galactica, η στοιχειωμένη μουσική του δημιουργεί μια ανατριχιαστική, τρομακτική ατμόσφαιρα μέσα από επαναλαμβανόμενα έγχορδα που ξεγελούν τον ακροατή και τον κάνουν να πιστεύει ότι το τέλος πλησιάζει. Το γεγονός ότι η ένταση συνεχίζει να αυξάνεται, φωτίζει την κύρια θέση της σειράς ότι ζει έναν ατελείωτο εφιάλτη. Σε μια συνέντευξη που έδωσε το 2012 στο MTV, ο McCreary δήλωσε: “Το έργο είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα της σειράς: “Επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, και μάλιστα στο πιλοτικό επεισόδιο, αρχίζετε να το ακούτε πριν αρχίσει ο κύριος τίτλος, και αυτό είναι κάτι που συνεχίζεται από επεισόδιο σε επεισόδιο. Ακούς τη μουσική του κύριου τίτλου πριν αρχίσει ο κύριος τίτλος, οπότε ξέρεις ότι έρχεται. Αυτό, για μένα, ήταν το μικρό αγκίστρι – αυτό το μικρό πράγμα που, όποτε το ακούς, σε μεταφέρει στη σειρά”.
- Sex and the City
(Πίστωση εικόνας: HBO)
Δεν είναι εύκολο για ένα τραγούδι να ενσαρκώσει τη μητροπολιτική εκλέπτυνση. Γι’ αυτό είναι μια απόδειξη για τον συνθέτη του Sex and the City, Douglas Cuomo, ο οποίος έκανε ακριβώς αυτό με το ορχηστρικό του θέμα για την επιτυχημένη κωμωδία του HBO με πρωταγωνίστρια τη Sarah Jessica Parker. Με τη συνολική του ατμόσφαιρα να ακούγεται σαν ένα λάτιν κοκτέιλ πάρτι μέσα σε ένα σαλόνι ξενοδοχείου της διαστημικής εποχής, το κομμάτι του Cuomo είναι ταυτόχρονα κωμικό και σέξι, κάτι που αποτελεί μια εύστοχη περιγραφή του ίδιου του Sex and the City. Σε συνέντευξή του στο Entertainment Weekly το 2017, ο Cuomo αποκάλυψε ότι του δόθηκαν μόλις 10 ημέρες για να γράψει και να ηχογραφήσει το θέμα του. Συντάχθηκε επίσης για μια ακολουθία σε στυλ κινουμένων σχεδίων, αλλά αυτή η ιδέα απορρίφθηκε χωρίς να το γνωρίζει ο Cuomo.
- Beverly Hills 90210
(Πίστωση εικόνας: Paramount)
Πώς μπορεί το Καλιφορνέζικο ροκ να ακούγεται τόσο συναισθηματικό; Τέτοιο είναι το τραγούδι του Beverly Hills 90210, με το μείγμα από επιθετικές κιθάρες, σαξόφωνα και πλήκτρα να αποτυπώνει το εφηβικό πνεύμα του πλούσιου ταχυδρομικού κώδικα. Ήταν επίσης μια βιαστική δουλειά. Όπως λέει η ιστορία: Όταν το πιλοτικό επεισόδιο προβλήθηκε στα στελέχη της Fox, η μεγαλύτερη γκρίνια τους ήταν η επιλογή της μουσικής του θέματος της σειράς (από ένα άγνωστο ροκ συγκρότημα). Αυτό οδήγησε σε ένα πανικόβλητο τηλεφώνημα αργά το βράδυ από τους παραγωγούς στον συνθέτη της σειράς John E. Davis, ο οποίος είχε αναλάβει να παραδώσει ένα νέο θέμα μέχρι το πρωί. Σε μια συνέντευξη που έδωσε το 2019 στο Variety, ο Davis δήλωσε: “Ο Ντέιβις είναι ο δημιουργός του τραγουδιού που θα μπορούσε να είναι το πρώτο τραγούδι, το οποίο θα μπορούσε να είναι το πρώτο τραγούδι που θα μπορούσε να είναι το πρώτο: “Έπρεπε να είναι σύγχρονο, αλλά και να έχει κάποια υποψία καρδιάς, οπότε προσπάθησα να χρησιμοποιήσω και τα δύο αυτά στοιχεία. Υπάρχουν δύο αισθήσεις – η άκρη του ροκ εν ρολ αρχικά, και στο τέλος γίνεται λίγο πιο γλυκό, το οποίο ήταν ο φόρος τιμής μου στις οικογενειακές αξίες της σειράς”.
Εγγραφείτε στο ενημερωτικό δελτίο του GamesRadar+
Εβδομαδιαίες συγκεντρωτικές πληροφορίες, ιστορίες από τις κοινότητες που αγαπάτε και πολλά άλλα
Επικοινωνήστε μαζί μου για νέα και προσφορές από άλλες μάρκες του FutureΛαμβάνετε email από εμάς εκ μέρους των αξιόπιστων συνεργατών ή χορηγών μαςΥποβάλλοντας τα στοιχεία σας, συμφωνείτε με τους Όρους και Προϋποθέσεις και την Πολιτική Απορρήτου και είστε άνω των 16 ετών.
- Cowboy Bebop
(Πίστωση εικόνας: Sunrise)
3, 2, 1… Let’s jam! Μια τεράστια επιτυχία και στις δύο πλευρές του Ειρηνικού, το Cowboy Bebop ήταν ένα από τα πολλά anime της δεκαετίας του ’90 από την Ιαπωνία που εισήγαγε σωστά το δυτικό κοινό στο μέσο. Αυτό το εξαιρετικά cool sci-fi νουάρ είχε ένα καταλλήλως σέξι θεματικό τραγούδι, ένα υψηλής ενέργειας τζαζ κομμάτι που ερμηνεύτηκε από το τζαζ ροκ συγκρότημα The Seatbelts (που ονομάστηκε έτσι επειδή φορούσαν ζώνες ασφαλείας ως μέτρο ασφαλείας κατά τη διάρκεια των σκληροπυρηνικών τζαμαρίσματος). Ενώ το τραγούδι είναι συγχρονισμένο τέλεια με την trippy ακολουθία τίτλων της σειράς, στέκεται και από μόνο του ως σπουδαίο μουσικό κομμάτι. Αυτό είναι για όλους τους διαστημικούς καουμπόηδες εκεί έξω.
- Twin Peaks
(Πίστωση εικόνας: CBS Studios)
Αν οι τηλεοπτικές εκπομπές είναι ένα δώρο, τότε ένα καλό θεματικό τραγούδι είναι σαν ο χρωματικά συντονισμένος φιόγκος στην κορυφή. Είτε πρόκειται για jingles που φτιάχνονται για την εκπομπή είτε για προϋπάρχοντα ποπ τραγούδια για τα οποία οι παραγωγοί απέκτησαν τα δικαιώματα, ένα καλό τηλεοπτικό τραγούδι κάνει πολλά περισσότερα από το να σηματοδοτεί την έναρξη ενός νέου επεισοδίου. Τα καλύτερα από αυτά επεκτείνουν τον κόσμο της σειράς λίγο περισσότερο, κάνοντας τις ιστορίες που αφηγούνται και τους χαρακτήρες τους να φαίνονται πολύ πιο ζωντανές και ίσως ακόμη και σχετιζόμενες. Τις περισσότερες φορές, τα τηλεοπτικά θέματα βοηθούν μια σειρά να γίνει πιο εμβληματική στην ποπ κουλτούρα από ό,τι θα μπορούσε να γίνει οποιοδήποτε μεμονωμένο επεισόδιο.
Ειλικρινά, αν είστε ένας από τους λίγους προνομιούχους που έχουν τον έλεγχο μιας τηλεοπτικής εκπομπής, η επιλογή του σωστού θεματικού τραγουδιού θα έπρεπε να είναι μια από τις πιο σημαντικές αποφάσεις που παίρνετε ποτέ. Ενώ η μακρά ιστορία της τηλεόρασης βρίθει από καταπληκτικά τραγούδια τίτλων, μόνο λίγα αξίζουν την αναγνώριση ως “εμβληματικά”. Από κινούμενα σχέδια μέχρι δράματα κύρους, αυτά είναι τα 35 σπουδαιότερα τηλεοπτικά τραγούδια με θέμα όλων των εποχών.
- X-Men: Η σειρά κινουμένων σχεδίων
(Πίστωση εικόνας: Marvel)
Συνθέτοντας ο Ron Wasserman ενώ είχε συμβόλαιο με τον παραγωγό Haim Saban, το θέμα των X-Men είναι ένα κλασικό power metal που καθόρισε για πάντα τους μεταλλαγμένους υπερήρωες της Marvel. Είναι τόσο χαρακτηριστικό των X-Men, που τους ακολούθησε μέχρι και στο κινηματογραφικό σύμπαν της Marvel. Σε συνέντευξή του στο Inverse το 2016, ο Wasserman θυμήθηκε ότι επαναλάμβανε το τραγούδι μέχρι να είναι ευχαριστημένοι τόσο η Marvel όσο και ο Saban. “Αυτό ήταν απλά ένας όγκος δουλειάς, επειδή υπήρχε μεγάλη συμμετοχή”, δήλωσε ο Wasserman. “Πολλά “Ας το πειράξουμε αυτό, ας το κάνουμε μεγαλύτερο, ας το ξανακάνουμε”. Καταλήξαμε σε 80 ή 90 κομμάτια για αυτό το πράγμα. Απλά προσπαθούσαν να βγάλουν όλο και περισσότερη ενέργεια από αυτό. Ήταν πάνω κάτω για εβδομάδες”.
- Miami Vice
(Πίστωση εικόνας: Universal Television)
Ένα από τα λίγα instrumentals που μπήκαν στο Billboard Hot 100, το “Miami Vice Theme” του Jan Hammer (προφανώς φτιαγμένο για το επιτυχημένο αστυνομικό δράμα από το οποίο πήρε το όνομά του) είναι σημαντικό για την εδραίωση των synth-heavy ήχων της δεκαετίας του ’80 και για τη σύνταξη των σχεδίων για αυτό που θα γινόταν synthwave και retrowave μουσική. Παρόλο που ο Hammer επιμελήθηκε τη μουσική της σειράς, το θέμα υπήρχε πριν από την εμπλοκή του, καθώς ήταν ένα σκίτσο του Hammer που βρισκόταν σε εξέλιξη και το οποίο έκανε demo για τον δημιουργό της σειράς Michael Mann. Θυμήθηκε ο Hammer σε συνέντευξή του στο Rolling Stone το 2014: “Γνώρισα τον Μάικλ όταν ακόμα έκαναν κάστινγκ. Μιλούσαμε για το ποια μουσική θα λειτουργούσε για να φτιάξουμε κάτι που δεν έμοιαζε με τίποτα στην τηλεόραση εκείνη την εποχή. Είχα κάποια σκίτσα που του έπαιξα – και αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν το θέμα της σειράς. Είχα ήδη ηχογραφήσει το μεγαλύτερο μέρος του”.
- The Walking Dead
(Πίστωση εικόνας: AMC Studios)
Όταν το The Walking Dead έκανε πρεμιέρα το βράδυ του Halloween του 2010, το έκανε με ένα πρωτότυπο θέμα που μας τρόμαξε όλους μέχρι το κόκαλο. Η μουσική που συνέθεσε ο Bear McCreary του Battlestar Galactica, η στοιχειωμένη μουσική του δημιουργεί μια ανατριχιαστική, τρομακτική ατμόσφαιρα μέσα από επαναλαμβανόμενα έγχορδα που ξεγελούν τον ακροατή και τον κάνουν να πιστεύει ότι το τέλος πλησιάζει. Το γεγονός ότι η ένταση συνεχίζει να αυξάνεται, φωτίζει την κύρια θέση της σειράς ότι ζει έναν ατελείωτο εφιάλτη. Σε μια συνέντευξη που έδωσε το 2012 στο MTV, ο McCreary δήλωσε: “Το έργο είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα της σειράς: “Επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, και μάλιστα στο πιλοτικό επεισόδιο, αρχίζετε να το ακούτε πριν αρχίσει ο κύριος τίτλος, και αυτό είναι κάτι που συνεχίζεται από επεισόδιο σε επεισόδιο. Ακούς τη μουσική του κύριου τίτλου πριν αρχίσει ο κύριος τίτλος, οπότε ξέρεις ότι έρχεται. Αυτό, για μένα, ήταν το μικρό αγκίστρι – αυτό το μικρό πράγμα που, όποτε το ακούς, σε μεταφέρει στη σειρά”.
- Sex and the City
(Πίστωση εικόνας: HBO)
Δεν είναι εύκολο για ένα τραγούδι να ενσαρκώσει τη μητροπολιτική εκλέπτυνση. Γι’ αυτό είναι μια απόδειξη για τον συνθέτη του Sex and the City, Douglas Cuomo, ο οποίος έκανε ακριβώς αυτό με το ορχηστρικό του θέμα για την επιτυχημένη κωμωδία του HBO με πρωταγωνίστρια τη Sarah Jessica Parker. Με τη συνολική του ατμόσφαιρα να ακούγεται σαν ένα λάτιν κοκτέιλ πάρτι μέσα σε ένα σαλόνι ξενοδοχείου της διαστημικής εποχής, το κομμάτι του Cuomo είναι ταυτόχρονα κωμικό και σέξι, κάτι που αποτελεί μια εύστοχη περιγραφή του ίδιου του Sex and the City. Σε συνέντευξή του στο Entertainment Weekly το 2017, ο Cuomo αποκάλυψε ότι του δόθηκαν μόλις 10 ημέρες για να γράψει και να ηχογραφήσει το θέμα του. Συντάχθηκε επίσης για μια ακολουθία σε στυλ κινουμένων σχεδίων, αλλά αυτή η ιδέα απορρίφθηκε χωρίς να το γνωρίζει ο Cuomo.
- Beverly Hills 90210
(Πίστωση εικόνας: Paramount)
Πώς μπορεί το Καλιφορνέζικο ροκ να ακούγεται τόσο συναισθηματικό; Τέτοιο είναι το τραγούδι του Beverly Hills 90210, με το μείγμα από επιθετικές κιθάρες, σαξόφωνα και πλήκτρα να αποτυπώνει το εφηβικό πνεύμα του πλούσιου ταχυδρομικού κώδικα. Ήταν επίσης μια βιαστική δουλειά. Όπως λέει η ιστορία: Όταν το πιλοτικό επεισόδιο προβλήθηκε στα στελέχη της Fox, η μεγαλύτερη γκρίνια τους ήταν η επιλογή της μουσικής του θέματος της σειράς (από ένα άγνωστο ροκ συγκρότημα). Αυτό οδήγησε σε ένα πανικόβλητο τηλεφώνημα αργά το βράδυ από τους παραγωγούς στον συνθέτη της σειράς John E. Davis, ο οποίος είχε αναλάβει να παραδώσει ένα νέο θέμα μέχρι το πρωί. Σε μια συνέντευξη που έδωσε το 2019 στο Variety, ο Davis δήλωσε: “Ο Ντέιβις είναι ο δημιουργός του τραγουδιού που θα μπορούσε να είναι το πρώτο τραγούδι, το οποίο θα μπορούσε να είναι το πρώτο τραγούδι που θα μπορούσε να είναι το πρώτο: “Έπρεπε να είναι σύγχρονο, αλλά και να έχει κάποια υποψία καρδιάς, οπότε προσπάθησα να χρησιμοποιήσω και τα δύο αυτά στοιχεία. Υπάρχουν δύο αισθήσεις – η άκρη του ροκ εν ρολ αρχικά, και στο τέλος γίνεται λίγο πιο γλυκό, το οποίο ήταν ο φόρος τιμής μου στις οικογενειακές αξίες της σειράς”.
Εγγραφείτε στο ενημερωτικό δελτίο του GamesRadar+
Εβδομαδιαίες συγκεντρωτικές πληροφορίες, ιστορίες από τις κοινότητες που αγαπάτε και πολλά άλλα
Επικοινωνήστε μαζί μου για νέα και προσφορές από άλλες μάρκες του FutureΛαμβάνετε email από εμάς εκ μέρους των αξιόπιστων συνεργατών ή χορηγών μαςΥποβάλλοντας τα στοιχεία σας, συμφωνείτε με τους Όρους και Προϋποθέσεις και την Πολιτική Απορρήτου και είστε άνω των 16 ετών.
- Cowboy Bebop
(Πίστωση εικόνας: Sunrise)
3, 2, 1… Let’s jam! Μια τεράστια επιτυχία και στις δύο πλευρές του Ειρηνικού, το Cowboy Bebop ήταν ένα από τα πολλά anime της δεκαετίας του ’90 από την Ιαπωνία που εισήγαγε σωστά το δυτικό κοινό στο μέσο. Αυτό το εξαιρετικά cool sci-fi νουάρ είχε ένα καταλλήλως σέξι θεματικό τραγούδι, ένα υψηλής ενέργειας τζαζ κομμάτι που ερμηνεύτηκε από το τζαζ ροκ συγκρότημα The Seatbelts (που ονομάστηκε έτσι επειδή φορούσαν ζώνες ασφαλείας ως μέτρο ασφαλείας κατά τη διάρκεια των σκληροπυρηνικών τζαμαρίσματος). Ενώ το τραγούδι είναι συγχρονισμένο τέλεια με την trippy ακολουθία τίτλων της σειράς, στέκεται και από μόνο του ως σπουδαίο μουσικό κομμάτι. Αυτό είναι για όλους τους διαστημικούς καουμπόηδες εκεί έξω.
- Twin Peaks
(Πίστωση εικόνας: CBS Studios)
Αργό, στοιχειωτικό και μεγαλοπρεπές, το τραγούδι του τίτλου του τηλεοπτικού αριστουργήματος Twin Peaks του David Lynch, που συνέθεσε ο Angelo Badalementi, θυμίζει τη φυσική ομορφιά – και τον ανθρώπινο τρόμο – του βορειοδυτικού Ειρηνικού. Υπάρχει μια τραγική ποιότητα στη μουσική του Badalementi που ταιριάζει με το κύριο μυστήριο της σειράς: *Ποιος σκότωσε τη Λόρα Πάλμερ; * Σε συνέντευξή του στο The Believer το 2019, ο Badalementi δήλωσε: “Ο Μπανταλεμέντι είναι ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους της σειράς: “Ο David ένιωθε ότι η μουσική του Twin Peaks θα έπρεπε να καλύψει πολλά πεδία, ένα ευρύ φάσμα διαθέσεων: θλίψη, πάθος, έκσταση, αγάπη, τρυφερότητα και βία. Ήθελε η μουσική να είναι σκοτεινή και αφηρημένη. Μου ζήτησε μουσική που θα έβγαζε τις καρδιές των ανθρώπων. Είχα στο μυαλό μου τα λόγια του David και τις περιγραφικές του διαθέσεις”.
- Peter Gunn
(Πίστωση εικόνας: Multicom Entertainment Group)
Για την επιδραστική αστυνομική σειρά του NBC Peter Gunn, η οποία προβλήθηκε στην τηλεόραση μεταξύ 1958 και 1961, ο συνθέτης Henry Mancini δημιούργησε αυτό το απίστευτα cool κομμάτι που εξακολουθεί να στάζει τόσο πολύ στυλ μετά από τόσα χρόνια. Και μόνο που το ακούς σε κάνει να θέλεις να φορέσεις μια καμπαρντίνα και ένα φεντόρα και να πας να ψάξεις για στοιχεία. Στην αυτοβιογραφία του Mancini το 1989, ο ίδιος δήλωσε για το έργο του: “Το θέμα του Peter Gunn προέρχεται στην πραγματικότητα περισσότερο από το ροκ εν ρολ παρά από την τζαζ. Χρησιμοποίησα κιθάρα και πιάνο σε αρμονία, παίζοντας αυτό που είναι γνωστό στη μουσική ως ostinato, που σημαίνει πεισματάρικο. Διατηρήθηκε καθ’ όλη τη διάρκεια του κομματιού, δίνοντάς του ένα δυσοίωνο αποτέλεσμα, με κάποιους τρομαγμένους ήχους σαξοφώνου και κάποια φωνητικά χάλκινα πνευστά. Το κομμάτι έχει μια συγχορδία σε όλη τη διάρκεια και μια εξαιρετικά απλή γραμμή κορυφής”.
- The Greatest American Hero
(Πίστωση εικόνας: Stephen J. Cannell Productions)
Πολύ πριν από τα κινηματογραφικά σύμπαντα της Marvel και της DC, ο καλύτερος μαχητής του εγκλήματος στην τηλεόραση ήταν ένας αναπληρωτής δάσκαλος ονόματι Ραλφ, του οποίου η εξωγήινη στολή του έδινε εκπληκτικές δυνάμεις. Το τραγούδι του τίτλου The Greatest American Hero, μια συνεργασία μεταξύ των μουσικών Mike Post, Stephen Geyer και του τραγουδιστή Joey Scarbury, γράφτηκε ακριβώς για την καλτ κωμική σειρά δράσης. Όταν ο Post άκουσε για πρώτη φορά για τη σειρά από τον παραγωγό της, σκέφτηκε ότι ήταν “τρελό”, ή τουλάχιστον έτσι το περιέγραψε σε συνέντευξή του στην Τηλεοπτική Ακαδημία το 2005. Αλλά αυτός και ο Geyer, ένας στιχουργός, εξακολουθούσαν να εμπνέονται για να γράψουν ένα διασκεδαστικό τραγούδι που έβρισκε παραλληλισμούς μεταξύ του να ερωτεύεσαι και να αισθάνεσαι σαν υπερήρωας.
- The Jeffersons
(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures Entertainment)
Αν οι τηλεοπτικές εκπομπές είναι ένα δώρο, τότε ένα καλό θεματικό τραγούδι είναι σαν ο χρωματικά συντονισμένος φιόγκος στην κορυφή. Είτε πρόκειται για jingles που φτιάχνονται για την εκπομπή είτε για προϋπάρχοντα ποπ τραγούδια για τα οποία οι παραγωγοί απέκτησαν τα δικαιώματα, ένα καλό τηλεοπτικό τραγούδι κάνει πολλά περισσότερα από το να σηματοδοτεί την έναρξη ενός νέου επεισοδίου. Τα καλύτερα από αυτά επεκτείνουν τον κόσμο της σειράς λίγο περισσότερο, κάνοντας τις ιστορίες που αφηγούνται και τους χαρακτήρες τους να φαίνονται πολύ πιο ζωντανές και ίσως ακόμη και σχετιζόμενες. Τις περισσότερες φορές, τα τηλεοπτικά θέματα βοηθούν μια σειρά να γίνει πιο εμβληματική στην ποπ κουλτούρα από ό,τι θα μπορούσε να γίνει οποιοδήποτε μεμονωμένο επεισόδιο.
Ειλικρινά, αν είστε ένας από τους λίγους προνομιούχους που έχουν τον έλεγχο μιας τηλεοπτικής εκπομπής, η επιλογή του σωστού θεματικού τραγουδιού θα έπρεπε να είναι μια από τις πιο σημαντικές αποφάσεις που παίρνετε ποτέ. Ενώ η μακρά ιστορία της τηλεόρασης βρίθει από καταπληκτικά τραγούδια τίτλων, μόνο λίγα αξίζουν την αναγνώριση ως “εμβληματικά”. Από κινούμενα σχέδια μέχρι δράματα κύρους, αυτά είναι τα 35 σπουδαιότερα τηλεοπτικά τραγούδια με θέμα όλων των εποχών.
- X-Men: Η σειρά κινουμένων σχεδίων
(Πίστωση εικόνας: Marvel)
Συνθέτοντας ο Ron Wasserman ενώ είχε συμβόλαιο με τον παραγωγό Haim Saban, το θέμα των X-Men είναι ένα κλασικό power metal που καθόρισε για πάντα τους μεταλλαγμένους υπερήρωες της Marvel. Είναι τόσο χαρακτηριστικό των X-Men, που τους ακολούθησε μέχρι και στο κινηματογραφικό σύμπαν της Marvel. Σε συνέντευξή του στο Inverse το 2016, ο Wasserman θυμήθηκε ότι επαναλάμβανε το τραγούδι μέχρι να είναι ευχαριστημένοι τόσο η Marvel όσο και ο Saban. “Αυτό ήταν απλά ένας όγκος δουλειάς, επειδή υπήρχε μεγάλη συμμετοχή”, δήλωσε ο Wasserman. “Πολλά “Ας το πειράξουμε αυτό, ας το κάνουμε μεγαλύτερο, ας το ξανακάνουμε”. Καταλήξαμε σε 80 ή 90 κομμάτια για αυτό το πράγμα. Απλά προσπαθούσαν να βγάλουν όλο και περισσότερη ενέργεια από αυτό. Ήταν πάνω κάτω για εβδομάδες”.
- Miami Vice
(Πίστωση εικόνας: Universal Television)
Ένα από τα λίγα instrumentals που μπήκαν στο Billboard Hot 100, το “Miami Vice Theme” του Jan Hammer (προφανώς φτιαγμένο για το επιτυχημένο αστυνομικό δράμα από το οποίο πήρε το όνομά του) είναι σημαντικό για την εδραίωση των synth-heavy ήχων της δεκαετίας του ’80 και για τη σύνταξη των σχεδίων για αυτό που θα γινόταν synthwave και retrowave μουσική. Παρόλο που ο Hammer επιμελήθηκε τη μουσική της σειράς, το θέμα υπήρχε πριν από την εμπλοκή του, καθώς ήταν ένα σκίτσο του Hammer που βρισκόταν σε εξέλιξη και το οποίο έκανε demo για τον δημιουργό της σειράς Michael Mann. Θυμήθηκε ο Hammer σε συνέντευξή του στο Rolling Stone το 2014: “Γνώρισα τον Μάικλ όταν ακόμα έκαναν κάστινγκ. Μιλούσαμε για το ποια μουσική θα λειτουργούσε για να φτιάξουμε κάτι που δεν έμοιαζε με τίποτα στην τηλεόραση εκείνη την εποχή. Είχα κάποια σκίτσα που του έπαιξα – και αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν το θέμα της σειράς. Είχα ήδη ηχογραφήσει το μεγαλύτερο μέρος του”.
- The Walking Dead
(Πίστωση εικόνας: AMC Studios)
Όταν το The Walking Dead έκανε πρεμιέρα το βράδυ του Halloween του 2010, το έκανε με ένα πρωτότυπο θέμα που μας τρόμαξε όλους μέχρι το κόκαλο. Η μουσική που συνέθεσε ο Bear McCreary του Battlestar Galactica, η στοιχειωμένη μουσική του δημιουργεί μια ανατριχιαστική, τρομακτική ατμόσφαιρα μέσα από επαναλαμβανόμενα έγχορδα που ξεγελούν τον ακροατή και τον κάνουν να πιστεύει ότι το τέλος πλησιάζει. Το γεγονός ότι η ένταση συνεχίζει να αυξάνεται, φωτίζει την κύρια θέση της σειράς ότι ζει έναν ατελείωτο εφιάλτη. Σε μια συνέντευξη που έδωσε το 2012 στο MTV, ο McCreary δήλωσε: “Το έργο είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα της σειράς: “Επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, και μάλιστα στο πιλοτικό επεισόδιο, αρχίζετε να το ακούτε πριν αρχίσει ο κύριος τίτλος, και αυτό είναι κάτι που συνεχίζεται από επεισόδιο σε επεισόδιο. Ακούς τη μουσική του κύριου τίτλου πριν αρχίσει ο κύριος τίτλος, οπότε ξέρεις ότι έρχεται. Αυτό, για μένα, ήταν το μικρό αγκίστρι – αυτό το μικρό πράγμα που, όποτε το ακούς, σε μεταφέρει στη σειρά”.
- Sex and the City
(Πίστωση εικόνας: HBO)
Δεν είναι εύκολο για ένα τραγούδι να ενσαρκώσει τη μητροπολιτική εκλέπτυνση. Γι’ αυτό είναι μια απόδειξη για τον συνθέτη του Sex and the City, Douglas Cuomo, ο οποίος έκανε ακριβώς αυτό με το ορχηστρικό του θέμα για την επιτυχημένη κωμωδία του HBO με πρωταγωνίστρια τη Sarah Jessica Parker. Με τη συνολική του ατμόσφαιρα να ακούγεται σαν ένα λάτιν κοκτέιλ πάρτι μέσα σε ένα σαλόνι ξενοδοχείου της διαστημικής εποχής, το κομμάτι του Cuomo είναι ταυτόχρονα κωμικό και σέξι, κάτι που αποτελεί μια εύστοχη περιγραφή του ίδιου του Sex and the City. Σε συνέντευξή του στο Entertainment Weekly το 2017, ο Cuomo αποκάλυψε ότι του δόθηκαν μόλις 10 ημέρες για να γράψει και να ηχογραφήσει το θέμα του. Συντάχθηκε επίσης για μια ακολουθία σε στυλ κινουμένων σχεδίων, αλλά αυτή η ιδέα απορρίφθηκε χωρίς να το γνωρίζει ο Cuomo.
- Beverly Hills 90210
(Πίστωση εικόνας: Paramount)
Πώς μπορεί το Καλιφορνέζικο ροκ να ακούγεται τόσο συναισθηματικό; Τέτοιο είναι το τραγούδι του Beverly Hills 90210, με το μείγμα από επιθετικές κιθάρες, σαξόφωνα και πλήκτρα να αποτυπώνει το εφηβικό πνεύμα του πλούσιου ταχυδρομικού κώδικα. Ήταν επίσης μια βιαστική δουλειά. Όπως λέει η ιστορία: Όταν το πιλοτικό επεισόδιο προβλήθηκε στα στελέχη της Fox, η μεγαλύτερη γκρίνια τους ήταν η επιλογή της μουσικής του θέματος της σειράς (από ένα άγνωστο ροκ συγκρότημα). Αυτό οδήγησε σε ένα πανικόβλητο τηλεφώνημα αργά το βράδυ από τους παραγωγούς στον συνθέτη της σειράς John E. Davis, ο οποίος είχε αναλάβει να παραδώσει ένα νέο θέμα μέχρι το πρωί. Σε μια συνέντευξη που έδωσε το 2019 στο Variety, ο Davis δήλωσε: “Ο Ντέιβις είναι ο δημιουργός του τραγουδιού που θα μπορούσε να είναι το πρώτο τραγούδι, το οποίο θα μπορούσε να είναι το πρώτο τραγούδι που θα μπορούσε να είναι το πρώτο: “Έπρεπε να είναι σύγχρονο, αλλά και να έχει κάποια υποψία καρδιάς, οπότε προσπάθησα να χρησιμοποιήσω και τα δύο αυτά στοιχεία. Υπάρχουν δύο αισθήσεις – η άκρη του ροκ εν ρολ αρχικά, και στο τέλος γίνεται λίγο πιο γλυκό, το οποίο ήταν ο φόρος τιμής μου στις οικογενειακές αξίες της σειράς”.
Εγγραφείτε στο ενημερωτικό δελτίο του GamesRadar+
Εβδομαδιαίες συγκεντρωτικές πληροφορίες, ιστορίες από τις κοινότητες που αγαπάτε και πολλά άλλα
Επικοινωνήστε μαζί μου για νέα και προσφορές από άλλες μάρκες του FutureΛαμβάνετε email από εμάς εκ μέρους των αξιόπιστων συνεργατών ή χορηγών μαςΥποβάλλοντας τα στοιχεία σας, συμφωνείτε με τους Όρους και Προϋποθέσεις και την Πολιτική Απορρήτου και είστε άνω των 16 ετών.
- Cowboy Bebop
(Πίστωση εικόνας: Sunrise)
3, 2, 1… Let’s jam! Μια τεράστια επιτυχία και στις δύο πλευρές του Ειρηνικού, το Cowboy Bebop ήταν ένα από τα πολλά anime της δεκαετίας του ’90 από την Ιαπωνία που εισήγαγε σωστά το δυτικό κοινό στο μέσο. Αυτό το εξαιρετικά cool sci-fi νουάρ είχε ένα καταλλήλως σέξι θεματικό τραγούδι, ένα υψηλής ενέργειας τζαζ κομμάτι που ερμηνεύτηκε από το τζαζ ροκ συγκρότημα The Seatbelts (που ονομάστηκε έτσι επειδή φορούσαν ζώνες ασφαλείας ως μέτρο ασφαλείας κατά τη διάρκεια των σκληροπυρηνικών τζαμαρίσματος). Ενώ το τραγούδι είναι συγχρονισμένο τέλεια με την trippy ακολουθία τίτλων της σειράς, στέκεται και από μόνο του ως σπουδαίο μουσικό κομμάτι. Αυτό είναι για όλους τους διαστημικούς καουμπόηδες εκεί έξω.
- Twin Peaks
(Πίστωση εικόνας: CBS Studios)
Αργό, στοιχειωτικό και μεγαλοπρεπές, το τραγούδι του τίτλου του τηλεοπτικού αριστουργήματος Twin Peaks του David Lynch, που συνέθεσε ο Angelo Badalementi, θυμίζει τη φυσική ομορφιά – και τον ανθρώπινο τρόμο – του βορειοδυτικού Ειρηνικού. Υπάρχει μια τραγική ποιότητα στη μουσική του Badalementi που ταιριάζει με το κύριο μυστήριο της σειράς: *Ποιος σκότωσε τη Λόρα Πάλμερ; * Σε συνέντευξή του στο The Believer το 2019, ο Badalementi δήλωσε: “Ο Μπανταλεμέντι είναι ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους της σειράς: “Ο David ένιωθε ότι η μουσική του Twin Peaks θα έπρεπε να καλύψει πολλά πεδία, ένα ευρύ φάσμα διαθέσεων: θλίψη, πάθος, έκσταση, αγάπη, τρυφερότητα και βία. Ήθελε η μουσική να είναι σκοτεινή και αφηρημένη. Μου ζήτησε μουσική που θα έβγαζε τις καρδιές των ανθρώπων. Είχα στο μυαλό μου τα λόγια του David και τις περιγραφικές του διαθέσεις”.
- Peter Gunn
(Πίστωση εικόνας: Multicom Entertainment Group)