Τα 35 μεγαλύτερα τραγούδια που γυρίστηκαν για ταινίες

Μερικές φορές, ένας άλλος τρόπος για να απολαύσετε μια ταινία δεν έχει να κάνει με το να καθίσετε σε έναν κινηματογράφο. Αντίθετα, μπορεί να σας κάνει να κάθεστε στην κίνηση, τραγουδώντας μαζί με το ραδιόφωνο στο φουλ. Αλλά ποια τραγούδια που γράφτηκαν για ταινίες είναι πραγματικά τα σπουδαιότερα όλων των εποχών;

Σχεδόν από τότε που υπάρχουν ταινίες, η μουσική έχει παίξει καθοριστικό ρόλο στο να κάνει μια ταινία να μοιάζει μεγαλύτερη από ό,τι θα μπορούσε να χωρέσει οποιαδήποτε οθόνη. Με την επανάσταση της ποπ μουσικής στη δεκαετία του 1960, δημιουργήθηκε μια επαναλαμβανόμενη συνέργεια μεταξύ της κινηματογραφικής και της μουσικής βιομηχανίας, με τους καλλιτέχνες της ποπ να γράφουν και να ηχογραφούν τραγούδια εμπνευσμένα από τις ιστορίες των ταινιών. Σε ορισμένες ακραίες περιπτώσεις, εμφανίζονται και οι ίδιοι οι μουσικοί στις ταινίες.

Παρακάτω, κατατάσσουμε τα σπουδαιότερα τραγούδια που γυρίστηκαν για ταινίες. Για να ξεκαθαρίσουμε τις παραμέτρους: Εξαιρούμε τα τραγούδια που γράφτηκαν ανεξάρτητα από την ταινία και προστέθηκαν στο soundtrack της ταινίας μόνο μετά τη δημιουργία τους. (Είτε το πιστεύετε είτε όχι, το “Kiss From a Rose” του Seal δεν έγινε στην πραγματικότητα για το Batman Forever!) Αποκλείουμε επίσης τραγούδια από κινηματογραφικά μιούζικαλ, επειδή όχι μόνο πολλά τραγούδια προέρχονται από τη σκηνή, αλλά είναι και κάπως απατηλό αν το καλοσκεφτείτε. Με αυτό κατά νου, αυτά είναι τα τραγούδια που έκαναν μερικές από τις αγαπημένες μας ταινίες τόσο αξέχαστες.

35. Aaliyah, “Try Again” (Romeo Must Die, 2000)

Ο Romeo πρέπει να πεθάνει

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Όταν η αείμνηστη τραγουδίστρια της pop/R&B Aaliyah απέκτησε τον πρώτο της κινηματογραφικό ρόλο, απέναντι από τον σταρ του kung fu Jet Li στο ρομαντικό δράμα δράσης Romeo Must Die, άρχισε αμέσως να δουλεύει το soundtrack πριν καν γυρίσει την ταινία. Το “Try Again”, που αρχικά είχε σχεδιαστεί ως εμπνευσμένος ύμνος, ξαναγράφτηκε σε ερωτικό τραγούδι για να ταιριάζει καλύτερα στην ταινία, η οποία μιλάει για ερωτευμένους εραστές που προέρχονται από αντιμαχόμενες οικογένειες του εγκλήματος. Καινοτόμο στο μείγμα χιπ-χοπ και R&B με ηλεκτρονική ενορχήστρωση, το “Try Again” είναι πολύ μπροστά από την εποχή του και ταυτόχρονα ο συμπυκνωτής της θλιβερά σύντομης καριέρας της Aaliyah.

34. Queen, “Princes of the Universe” (Highlander, 1986)

Highlander

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Στην επική ταινία φαντασίας Highlander, ο Christopher Lambert υποδύεται έναν αθάνατο ξιφομάχο που μάχεται τον αντίπαλό του για αιώνες, με την αιματηρή τους βεντέτα να κορυφώνεται στα τέλη του 20ού αιώνα στη Νέα Υόρκη. Ο frontman των Queen, Freddie Mercury, έγραψε το τραγούδι της ταινίας “Princes of the Universe” (το οποίο αφαιρέθηκε από τον αρχικό τίτλο εργασίας της ταινίας), και παρόλο που δεν κατέκτησε ποτέ τα charts σε καμία αγορά και πουθενά, διατηρεί τη φήμη του ως μία από τις λίγες φορές που οι Queen φλέρταραν ποτέ με τη heavy metal καλλιτεχνία. Τουλάχιστον, σας κάνει να θέλετε να πάρετε ένα σπαθί και να κοιτάξετε στα μάτια τον ορκισμένο εχθρό σας και να δηλώσετε: Μπορεί να υπάρχει μόνο ένας.

33. Lustra, “Scotty Doesn’t Know” (EuroTrip, 2004)

EuroTrip

(Πίστωση εικόνας: DreamWorks Pictures)

Το “Scotty Doesn’t Know”, τόσο ξεκαρδιστικό όσο και ντροπιαστικό για όποιον λέγεται Scotty, ταιριάζει στην νεανική, γεμάτη Mountain Dew, νεανικότητα των αρχών της δεκαετίας του 2000 με χυδαίους στίχους για τα κατορθώματα της απατημένης φίλης κάποιου κακομοίρη. Στην πρόστυχη ερωτική κωμωδία EuroTrip, ο απόφοιτος λυκείου Scotty (Scott Mechlowicz) ανακαλύπτει ότι η κοπέλα του Fiona (Kristin Kreuk) κοιμάται με τον τραγουδιστή ενός πανκ συγκροτήματος (τον οποίο υποδύεται ο Matt Damon, σε μια εμφάνιση-έκπληξη). Ο σπαραγμός του δίνει το έναυσμα για διακοπές στην Ευρώπη, με τον Scotty να προσπαθεί να επανορθώσει με τον καυτό Γερμανό φίλο του για αλληλογραφία. Ενώ το EuroTrip βομβαρδίστηκε στους κινηματογράφους, η αργόσυρτη δημοτικότητα του “Scotty Doesn’t Know” βοήθησε να γίνει η ταινία κλασική, όταν αργότερα κυκλοφόρησε σε DVD και στην καλωδιακή τηλεόραση.

32. The Wonders, “That Thing You Do!” (That Thing You Do!, 1996)

That Thing You Do!

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Στην εναλλακτική δεκαετία του 1960 του σκηνοθετικού ντεμπούτου του Tom Hanks στην ταινία That Thing You Do!, οι The Wonders ανεβαίνουν και πέφτουν από τα αστέρια της ροκ μουσικής μέσα από τη φοβερή δύναμη του hit single τους “That Thing You Do.” (Στην πραγματικότητα, το τραγούδι γράφτηκε από τον αείμνηστο Adam Schlesinger των Fountains of Wayne, με τον τραγουδιστή Mike Viola στα φωνητικά.) Σχεδιασμένο ως ένα αμάλγαμα συγκροτημάτων όπως οι Beatles και οι Beach Boys και του διαμορφωτικού τους ρόλου στη διαμόρφωση της σύγχρονης ποπ μουσικής, το “That Thing You Do!” είναι σαν να ακούς το μεγαλύτερο αμερικανικό ροκ συγκρότημα που δεν έζησε ποτέ. Fun fact: Οι ηθοποιοί της ταινίας, πολλοί από τους οποίους δεν ήταν οι ίδιοι πραγματικοί μουσικοί, εξασκούσαν τα όργανά τους τόσο πολύ που οι κομπάρσοι στα γυρίσματα πίστευαν ότι έπαιζαν πραγματικά ζωντανά το τραγούδι κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.

31. Chad Kroeger, “Hero” (Spider-Man, 2002)

Spider-Man

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures Releasing)

Όταν οι ταινίες με υπερήρωες ανέβηκαν για πρώτη φορά στην εξουσία στις αρχές του 21ου αιώνα, το post-grunge ήταν ακόμα το rock subgenre du jour. Κάπως έτσι ο frontman των Nickelback, Chad Kroeger, και ο Josey Scott των Saliva συνεργάστηκαν για το “Hero”, που γράφτηκε και ηχογραφήθηκε για την επιτυχία του Sam Raimi το 2002 για την επιτυχία των υπερηρώων Spider-Man. Σε πείσμα των προσδοκιών, οι στίχοι του τραγουδιού αποφεύγουν τη ρητή αναφορά σε αράχνες και ιστούς (αφήστε το στο emo συγκρότημα Dashboard Confessional να αναλάβει αυτό το κενό στο sequel) και αντ’ αυτού δίνουν έμφαση σε πιο old school ηρωισμούς, με τα στρατιωτικά τύμπανα και την επίκληση των ιπτάμενων αετών. Αν και αξιομνημόνευτο ως τραγούδι του Spider-Man, το “Hero” είναι καθολικό ως ύμνος για όποιον καταλαβαίνει τι σημαίνει να θυσιάζεται για ένα μεγαλύτερο καλό.

30. Matt Monro, “On Days Like These” (The Italian Job, 1969)

The Italian Job

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Αν έχετε ποτέ την πολυτέλεια να οδηγήσετε ένα εξωτικό σπορ αυτοκίνητο στους δαιδαλώδεις δρόμους των ελβετικών Άλπεων – όπως κάνει ο Rossano Brazzi στην αρχή της κωμωδίας του 1969 The Italian Job – το “On Days Like These” είναι ακριβώς το είδος του τραγουδιού που θέλετε να ακούσετε. Σε σύνθεση του Quincy Jones και τραγουδισμένο από τον διάσημο κροίσο Matt Monro, οι ζωγραφικοί στίχοι του τραγουδιού για την ανέμελη αναψυχή συγκρούονται με τη θλιβερή νοσταλγία για έναν χαμένο εραστή. Ακούστε προσεκτικά τα αιθέρια δεύτερα φωνητικά, που βοηθούν να αποκτήσει το τραγούδι μια ονειρική υφή.

29. Billie Eilish, “What Was I Made For?” (Barbie, 2023)

Barbie

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Μετά από μια περίοδο συγγραφικού μπλοκαρίσματος, η Billie Eilish προσκλήθηκε από τη σκηνοθέτιδα του Barbie, Greta Gerwig, για να δει ένα πρόχειρο κόψιμο της καλοκαιρινής της επιτυχίας που θα γίνει σύντομα. Με τη διερεύνηση της ύπαρξης και της αξίας της ταινίας, η Eilish έγραψε μια αργή μπαλάντα με απροσδόκητα αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά, όπου παίρνει τη θέση της Barbie και αναρωτιέται τι σημαίνει να είσαι ζωντανός. Με αυτόν τον τρόπο, η Eilish παλεύει με τη δική της ιδιότητα ως σύγχρονο είδωλο. Το τραγούδι ακούγεται στο τέλος της ταινίας, όταν η Barbie ρίχνει μια ματιά στην ολότητα της ανθρώπινης εμπειρίας και αποφασίζει για τον εαυτό της να γίνει μέρος της. Σε συνέντευξή της στο Billboard, η Eilish δήλωσε: “Εμπνεύστηκα καθαρά από αυτή την ταινία και τον χαρακτήρα και τον τρόπο που νόμιζα ότι θα ένιωθε, και έγραψα γι’ αυτό. Και μετά, τις επόμενες δύο μέρες, άκουγα και έλεγα … γράφω για τον εαυτό μου και δεν το ξέρω καν”.

28. Jackie Chan, “Hero Story” (Police Story, 1985)

Police Story

(Πίστωση εικόνας: Golden Harvest)

Μπορεί να εκπλήξει κάποιον εκτός Ασίας να μάθει αυτό το γεγονός, αλλά ο Jackie Chan είναι ένας διάσημος ηθοποιός και τραγουδιστής στη γενέτειρά του, το Χονγκ Κονγκ, ο οποίος κυκλοφορεί μουσική για όλες σχεδόν τις ταινίες του. Ανάμεσα στα πιο διάσημα τραγούδια του είναι ακόμα το “Hero Story”, ένα ποπ ροκ κομμάτι στην καντονέζικη γλώσσα για τον ατρόμητο ηρωισμό ενάντια σε συντριπτικές πιθανότητες. Είναι το κατάλληλο τραγούδι για το αθάνατο μπλοκμπάστερ δράσης “Police Story”, στο οποίο ο Τσαν πρωταγωνιστεί ως ένας αστυνομικός του Χονγκ Κονγκ που αψηφά τον θάνατο και προσπαθεί να συλλάβει ένα μεγάλο αφεντικό του εγκλήματος. Αν ποτέ χρειαστεί να κυνηγήσετε με τα πόδια γκάνγκστερς στην κίνηση του αυτοκινητόδρομου, το “Hero Story” είναι το τραγούδι που θέλετε να βάλετε στην ουρά.

Διαβάστε επίσης  Οι 32 καλύτερες επιλογές για κάστινγκ σε ταινίες με υπερήρωες

27. Γουίλ Σμιθ, “Men in Black” (Οι άνδρες με τα μαύρα, 1997)

Men in Black

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures Releasing)

Πριν γίνει σταρ του κινηματογράφου, ο Will Smith έγινε διάσημος ως ράπερ μαζί με τον παραγωγό DJ Jazzy Jeff. Αλλά το 1997, ο “Fresh Prince” έγινε σόλο με το ηλίθιο πιασάρικο τραγούδι του για το θερινό blockbuster επιστημονικής φαντασίας Men in Black, στο οποίο ο Smith συμπρωταγωνίστησε με τον Tommy Lee Jones. Με στίχους βουτυράτους (που τραγουδάει ως ο δικός του Agent J) και εμπνευσμένο riffing πάνω στο “Forget Me Nots” του Patrice Rushen, ο Smith κάνει τη δουλειά του να αστυνομεύει εξωγήινους στο διάστημα να ακούγεται σαν την πιο cool συναυλία στον γαλαξία. Το “Men in Black” σας κάνει να θέλετε να φορέσετε ένα μαύρο κοστούμι και Ray-Bans και να περπατήσετε, και να χορέψετε, σαν να σας ανήκει ο τόπος.

26. Karen O και Ezra Koenig, “The Moon Song” (Her, 2013)

Her

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Στην 86η απονομή των βραβείων Όσκαρ, το “Let It Go” από το Frozen της Disney ήταν πολύ δυνατό για να μην του απονεμηθεί το Όσκαρ καλύτερου πρωτότυπου τραγουδιού. Αλλά στη διεκδίκηση ήταν και το τρυφερό ακουστικό τραγούδι “The Moon Song”, για τη ρομαντική ταινία επιστημονικής φαντασίας Her του Spike Jonze. Σε συνυπογραφή του Jonze και της Karen O (η τελευταία τραγουδά σε ντουέτο με τον Ezra Koenig), το “The Moon Song” μιλάει για δύο εραστές που οι καρδιές τους είναι ενωμένες παρότι βρίσκονται τόσο μακριά. Είναι ένα συναίσθημα που μοιράζονται οι χαρακτήρες της ταινίας, τους οποίους υποδύονται ο Χοακίν Φοίνιξ και η Σκάρλετ Γιόχανσον, με τον Φοίνιξ να υποδύεται έναν άνθρωπο που είναι βαθιά ερωτευμένος με μια πρωτοποριακή βοηθό τεχνητής νοημοσύνης (με τη φωνή της Γιόχανσον).

25. Ντόλι Πάρτον, “9 to 5” (9 to 5, 1980)

9 to 5

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Ενώ η Dolly Parton γύριζε την περίφημη κωμωδία για τον εργασιακό χώρο 9 to 5 (στην οποία πρωταγωνιστούν επίσης η Jane Fonda και η Lily Tomlin), διαπίστωσε ότι τα μακριά ακρυλικά νύχια της μπορούσαν να προσομοιώσουν τους κροταλίζοντες ήχους μιας γραφομηχανής. Αμέσως άρχισε να γράφει αυτό που θα γινόταν μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της στη δεκαετία του 1980: το “9 to 5”, έναν uptempo ύμνο για την αντιμετώπιση της καθημερινότητας με ένα αγανακτισμένο χαμόγελο. Διαθέτοντας μια αξέχαστη μελωδία πιάνου και τους αειθαλείς στίχους του για τις γυναίκες που θεωρούνται δεδομένες στους επαγγελματικούς χώρους, το “9 to 5” βοήθησε να δώσει στην ταινία πραγματική πολιτιστική παραμονή, επεκτεινόμενο και σε άλλα μέσα, συμπεριλαμβανομένης μιας σκηνικής εκδοχής στο Μπρόντγουεϊ το 2008. Το 2017, το τραγούδι πιστοποιήθηκε πλατινένιο από την RIAA.

24. Aimee Man, “Save Me” (Magnolia, 1999)

Magnolia

(Πίστωση εικόνας: New Line Cinema)

Κατά τη δημιουργία του δράματος του 1999 Magnolia, το οποίο αφηγείται διάφορες χαμένες ψυχές που ζουν στην κοιλάδα Σαν Φερνάντο της Καλιφόρνια, ο σεναριογράφος/σκηνοθέτης Πολ Τόμας Άντερσον εμπνεύστηκε από τη μουσική του στενού του φίλου, μουσικού Aimee Man. Έτσι, ήταν κάτι παραπάνω από ταιριαστό το γεγονός ότι η Aimee Man έγραψε τραγούδια μόνο για την ταινία, συμπεριλαμβανομένου του υποψήφιου για Όσκαρ “Save Me”. Με κυρίαρχα θέματα της ταινίας τη λύπη και τη μοναξιά, το μελαγχολικό τραγούδι της Man για την εξάρτηση καλεί το κοινό να διαλογιστεί πάνω στις δικές του συντριπτικές απογοητεύσεις καθώς οι τίτλοι τέλους της ταινίας σέρνονται προς τα πάνω.

23. Huey Lewis & The News, “The Power of Love” (Επιστροφή στο μέλλον, 1985)

Back to the Future

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Όταν ο Huey Lewis προσεγγίστηκε από τον Robert Zemeckis και τον Steven Spielberg για να γράψει ένα τραγούδι για την ταινία τους Back to the Future, ο Lewis αρνήθηκε, πιστεύοντας ότι δεν το είχε μέσα του για να γράψει ένα τραγούδι. Όταν όμως ο Zemeckis κάλεσε τον Lewis να τραγουδήσει για ό,τι ήθελε, εκείνος συμφώνησε υποβάλλοντας ό,τι τραγούδι του έβγαινε στη συνέχεια. Αυτό το επόμενο τραγούδι ήταν το “The Power of Love”, ένα ενεργητικό ποπ ροκ τραγούδι στα μέσα της δεκαετίας του ’80 για τη γοητεία της αγάπης – και καθόλου για τα DeLorean που ταξιδεύουν στο χρόνο. Μέσω της ζωηρής δύναμης της περιπέτειας επιστημονικής φαντασίας του Zemeckis, το “The Power of Love” απολαμβάνει συνεχή επικαιρότητα ως βασικό στοιχείο της Gen-X, ακόμη και αν η ταινία και το τραγούδι έχουν ελάχιστη σχέση μεταξύ τους.

22. Coolio feat. LV, “Gangsta’s Paradise” (Dangerous Minds, 1995)

Dangerous Minds

(Πίστωση εικόνας: Buena Vista Pictures Distribution)

Σε μια περίπτωση που το τραγούδι μιας ταινίας επισκιάζει την ίδια την ταινία, το collab track “Gangsta’s Paradise” των Coolio και LV κάθε άλλο παρά ευχάριστη απόδραση είναι. Στο τραγούδι, ο Coolio θρηνεί για τη ζωή στις σκληρές αστικές γειτονιές, όντας “το είδος του G που οι μικροί ομοφυλόφιλοι θέλουν να είναι σαν”, παρά την πραγματικότητα ότι ίσως δεν θα ζήσει να φτάσει τα 25. (Στην πραγματικότητα ο Coolio πέθανε το 2022, σε ηλικία 59 ετών). Όσο για την ταινία, πρωταγωνιστεί η Michelle Pfeiffer που υποδύεται τη LouAnne Johnson, μια πραγματική βετεράνο του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ που εργάστηκε ως καθηγήτρια σε λύκειο της πόλης και χρησιμοποίησε το στρατιωτικό της υπόβαθρο για να συμμαζέψει τους μαθητές της. Τα φανταστικά φωνητικά του τραγουδιού και η συνολική του βιαιότητα του χάρισαν διαρκή ζωή στην mainstream συνείδηση, ενώ το Dangerous Minds έχει ξεθωριάσει από τη μνήμη ως μια υποσημείωση στη φιλμογραφία της Pfeiffer.

21. Bee Gees, “Stayin’ Alive” (Saturday Night Fever, 1977)

Saturday Night Fever

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Εύκολα το πιο δημοφιλές τραγούδι των Bee Gees και ένας από τους μεγαλύτερους ύμνους της ντίσκο όλων των εποχών, το “Stayin’ Alive” γράφτηκε και ηχογραφήθηκε για το όχημα του John Travolta “Saturday Night Fever”. Παρά την πανταχού παρούσα παρουσία του στις playlists των γαμήλιων πάρτι, το τραγούδι στην πραγματικότητα δεν αφορά τη γιορτή αλλά την επιβίωση στην κατατρεγμένη από το έγκλημα Νέα Υόρκη. (Αρκετά αστείο, οι Bee Gees βρίσκονταν μακριά σε ένα παριζιάνικο χωριό όταν το έγραψαν). Παρόλα αυτά, τίποτα από το ζοφερό περιεχόμενό του δεν εμπόδισε το “Staying Alive'” να καλέσει όλους όσους ακούγονται να χορέψουν στην πίστα, με τον ανεβασμένο ρυθμό του και το groovy κιθαριστικό funk να προσκαλούν όλους να κάνουν την καλύτερη μίμηση του Travolta.

20. Barbara Streisand, “The Way We Were” (The Way We Were, 1973)

The Way We Were

(Πίστωση εικόνας: Columbia Pictures)

Τα καλά ερωτικά τραγούδια δεν χρειάζεται να είναι χαρούμενα. Μερικές φορές τα καλύτερα αφορούν την αγάπη που έχει χαθεί για πάντα. Το βραβευμένο με Όσκαρ “The Way We Were” της Barbara Streisand, που γυρίστηκε για την ταινία του Sydney Pollack το 1973, αναφέρεται σε μια τέτοια αγάπη – μια αγάπη που δεν κράτησε παρά τις προσπάθειες όλων. Τραγουδισμένο από την οπτική γωνία του χαρακτήρα της Katie Morosky, μιας πολιτικής ακτιβίστριας σε έναν τεταμένο γάμο με έναν συγγραφέα (Robert Redford), το “The Way We Were” ανέτρεψε την καριέρα της Streisand και αργότερα την καθόρισε, αποτελώντας ένα από τα πιο επιτυχημένα τραγούδια της σε ολόκληρη την καριέρα της.

19. Elvis Presley, “Can’t Help Falling in Love” (Blue Hawaii, 1961)

Blue Hawaii

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Στο αποκορύφωμα της καριέρας του, ο ηθοποιός/ροκ σταρ Elvis Presley έκανε μουσική για τις δικές του ταινίες με πιο διάσημο το “Can’t Help Falling in Love”. Γραμμένο και ηχογραφημένο για τη ρομαντική κωμωδία Blue Hawaii του 1961, όπου ο Presley πρωταγωνιστεί ως πρώην στρατιώτης πρόθυμος να ξεκινήσει μια χαλαρή ζωή κάνοντας σερφ όλη μέρα, ο Presley λέει αυτό το αθάνατο αφιέρωμα στον έρωτα και την ακαταμάχητη λαβή του πάνω στον αφηγητή. Με αγγελικά δεύτερα φωνητικά, στίχους που ζωγραφίζουν το εκπληκτικό φυσικό τοπίο της Χαβάης και έναν χαλαρό ήχο που μοιάζει με όνειρο, το “Can’t Help Falling in Love” δείχνει πόσο πολύ η αληθινή αγάπη μπορεί να μοιάζει με παράδεισο.

18. Ray Parker Jr., “Ghostbusters” (Ghostbusters, 1984)

Ghostbusters

(Πίστωση εικόνας: Columbia Pictures)

Ένα βασικό στοιχείο των αποκριών, ο Ray Parker Jr.του “Ghostbusters” είναι τόσο χαζοχαρούμενο όσο και πιασάρικο, και ακόμα πιο εντυπωσιακό αν αναλογιστεί κανείς τους περιορισμούς που είχε ο Parker Jr. για να το φτιάξει. Όταν ο Parker Jr. προσεγγίστηκε από τους παραγωγούς για να γράψει ένα τραγούδι για την ταινία, είχε μόνο λίγες ημέρες για να παραδώσει μια τελική εκδοχή. (Και αυτό πέρα από άλλους σημαντικούς παράγοντες που έπρεπε να ληφθούν υπόψη, όπως μια πιθανή αλλαγή του τίτλου σε “Ghostbreakers”). Παρόλα αυτά, ο Parker Jr. βρήκε έμπνευση αργά ένα βράδυ παρακολουθώντας διαφημιστικά σποτ στην τηλεόραση, και η ύπαρξη των Ghostbusters ως μικρή επιχείρηση αποτέλεσε ιδανικό σημείο εκκίνησης. Από τότε οι “Ghostbusters” έχουν γίνει Parker Jr.η μεγαλύτερη επιτυχία του και το τραγούδι για ολόκληρο το franchise. Ποιον θα καλέσεις; Ξέρουμε ποιον, χάρη σε αυτό το τραγούδι.

Διαβάστε επίσης  Τα 32 πιο εμβληματικά αυτοκίνητα στις ταινίες

17. Wiz Khalifa και Charlie Puth, “See You Again” (Furious 7, 2015)

Furious 7

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Το Fast & Furious είναι γνωστό για τα soundtrack που χτυπάνε γροθιές με raggaeton και phonk, αλλά το συναισθηματικό pop-rap τραγούδι “See You Again” των Wiz Khalifa και Charlie Puth αψηφά την παράδοση για να αποχαιρετήσει τον Paul Walker, ο οποίος πέθανε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Furious 7. (Το τραγούδι ακούγεται στο τέλος της ταινίας, όταν ο Brian του Walker φεύγει για πάντα στο ηλιοβασίλεμα.) Το “See You Again” έχει έναν δακρύβρεχτο αλλά και ελπιδοφόρο τόνο, με μια δόση θριάμβου που μνημονεύει τους δρόμους που διανύσαμε μαζί και διαβεβαιώνει την πεποίθηση ότι όλοι οι δρόμοι τελικά οδηγούν πίσω στο σπίτι.

16. The Goo Goo Dolls, “Iris” (City of Angels, 1998)

City of Angels

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Φανταστείτε να είστε τόσο ερωτευμένοι με κάποιον που είστε πρόθυμοι να εγκαταλείψετε τα πάντα για τον εαυτό σας. Αυτή είναι η ιδέα που οδήγησε τον frontman των Goo Goo Dolls, John Rzeznik, όταν είδε ένα πρώιμο κόψιμο του City of Angels, μιας ρομαντικής φαντασίας όπου ο Nicholas Cage υποδύεται έναν άγγελο που ερωτεύεται μια θνητή γυναίκα (την οποία υποδύεται η Meg Ryan). Σε συνέντευξή του στο Songfacts το 2013, ο Rzeznik αντανακλούσε: “Αυτός ο τύπος είναι απολύτως πρόθυμος να εγκαταλείψει τη δική του αθανασία, μόνο και μόνο για να μπορέσει να νιώσει κάτι πολύ ανθρώπινο.” Το “Iris” κατέληξε ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια των Goo Goo Dolls, που γιορτάζεται για τη θολή και αέρινη τραγουδοποιία του για την αγάπη και τις μαγευτικές της δυνάμεις.

15. Bruce Springsteen, “Streets of Philadelphia” (Philadelphia, 1993)

Philadelphia

(Πίστωση εικόνας: TriStar Pictures)

Αφήστε τον Μπρους Σπρίνγκστιν από το Νιου Τζέρσεϊ να συνθέσει ένα από τα μεγαλύτερα αφιερώματα στην πόλη της Πενσυλβάνια. Υπογραμμισμένο από την καταστροφή της κρίσης του AIDS, το “Streets of Philadelphia” είναι ένα ζοφερό αλλά και συναισθηματικό πορτρέτο των καλών ανθρώπων των οποίων τα βήματα αντηχούν στο πεζοδρόμιο. Το τραγούδι δημιουργήθηκε κατά παραγγελία για το νομικό δράμα Philadelphia του Jonathan Demme, στο οποίο ο Tom Hanks και ο Denzel Washington συμπρωταγωνιστούν ως ένας γκέι άνδρας που πάσχει από AIDS (Hanks) και προσλαμβάνει έναν φανατικό δικηγόρο (Washington) για να αναλάβει την υπόθεση κατά των διακρίσεων. Με στίχους όπως “Saw my reflection in a window and I didn’t know my own face” και “Oh brother, are you gonna leave me wastin’ away”, ο Springsteen ανακινεί τη βαθιά ριζωμένη ενσυναίσθηση για τους πιο ευάλωτους ανάμεσά μας για να δοκιμάσει πόσο τιμούμε αυτό που σημαίνει να προερχόμαστε από μια πόλη της αδελφικής αγάπης.

14. B.J. Thompson, “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)

Butch Cassidy and the Sundance Kid

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Αν και το κοινό κάποιας ηλικίας μπορεί να το γνωρίζει καλύτερα από το Spider-Man 2, το “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” του B.J. Thompson προέρχεται στην πραγματικότητα από το εμβληματικό γουέστερν έπος του 1969 Butch Cassidy and the Sundance Kid. Με την ενορχήστρωση σε στυλ βαριετέ, πολλοί άνθρωποι – συμπεριλαμβανομένου του συμπρωταγωνιστή της ταινίας Robert Redford – θεώρησαν ότι το τραγούδι ήταν η λάθος επιλογή για μια σκληρή ταινία με πιστολέρο. Αλλά ο σκηνοθέτης George Roy Hill είδε σαφώς κάτι στην αντιπαράθεση και είχε δίκιο. Παίζοντας σε ένα διάλειμμα της ταινίας, το τραγούδι ακούγεται όταν ο Butch του Paul Newman παίρνει την όμορφη Etta (Katharine Ross) για μια απογευματινή βόλτα με το ποδήλατο, δημιουργώντας μια από τις πιο ρομαντικές σκηνές όλων των εποχών – και ένα σημείο τραγωδίας όταν ο τρόπος ζωής του παράνομου αναπόφευκτα τον προλαβαίνει.

13. Simple Minds, “Don’t You (Forget About Me)” (The Breakfast Club, 1985)

The Breakfast Club

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Αρχικά, οι Simple Minds αρνήθηκαν την ευκαιρία να ηχογραφήσουν το “Don’t You (Forget About Me)”. Η μπάντα κλήθηκε μάλιστα να παρακολουθήσει την επαναστατική εφηβική ταινία του John Hughes πριν από οποιονδήποτε άλλον, και εξακολουθούσαν να αισθάνονται ότι η δουλειά δεν ήταν γι’ αυτούς. Χρειάστηκε περαιτέρω πειθώ από την εταιρεία και την Chrissie Hynde των The Pretenders (τότε σύζυγος του Jim Kerr, τραγουδιστή των Simple Minds) για να συμφωνήσουν, με την Kerr να προσθέτει το πλέον εμβληματικό “Hey, hey, hey” με το οποίο ξεκινάει το τραγούδι. Για μια τόσο μικρή, οικεία ταινία για ένα μοιραίο Σάββατο στην τιμωρία του λυκείου, το “Don’t You (Forget About Me)” είναι υπερμεγέθες σε έκταση stadium rock. Αλλά η τοποθέτησή του στην αρχή και το τέλος αυτής της όμορφης ταινίας εμπνέει όλους μας να βρούμε τη φιλία, ή κάτι περισσότερο, στα πιο απίθανα μέρη.

12. Liza Minelli/Frank Sinatra, “New York, New York” (Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, 1977)

Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη

(Πίστωση εικόνας: United Artists)

Απλώς είναι λογικό να δίνει μια ταινία του Martin Scorsese στη Νέα Υόρκη το δικό της τραγούδι-θέμα. Γραμμένο και ηχογραφημένο για το ομώνυμο ρομαντικό δράμα του Scorsese με τον Robert De Niro και τη Liza Minelli, το “New York, New York” ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από τη Minelli, της οποίας η εκδοχή ακούγεται στην ταινία. Δύο χρόνια αργότερα, ο Φρανκ Σινάτρα το διασκεύασε για το 55ο άλμπουμ του Trilogy, και στη συνέχεια έγινε ένα σημαντικό τραγούδι που παίζεται για τον εορτασμό της “πόλης που δεν κοιμάται ποτέ”. Από τους αγώνες των Yankees μέχρι την παραμονή της Πρωτοχρονιάς στην Times Square, το “New York, New York” είναι η μουσική συντομογραφία για τις πέντε συνοικίες.

11. R.E.M., “The Great Beyond” (Man on the Moon, 1999)

Ο άνθρωπος στο φεγγάρι

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Φτιαγμένο για τη βιογραφική ταινία του Andy Kaufman με πρωταγωνιστή τον Jim Carrey, το alt-rock κομμάτι των R.E.M. “The Great Beyond” μιλάει για την ανέγγιχτη ιδιοφυΐα και την αποξένωση που καλλιεργεί στη ζωή ενός ανθρώπου. Με χαλαρές αναφορές στην κωμική καριέρα του Kaufman αναμεμειγμένες με απίθανες, ακόμη και κοσμικές εικόνες (“Υπάρχει ένας νέος πλανήτης στο ηλιακό σύστημα/Δεν έχω τίποτα στο μανίκι μου”), το “The Great Beyond” είναι ένα τραγούδι που προσπαθεί να φανταστεί τι χρειάζεται για να φτάσει κανείς στα αστέρια – ακόμη και αν αυτό έχει ως κόστος την ανθρώπινη κατανόηση.

10. Bradley Cooper και Lady Gaga, “Shallow” (A Star is Born, 2018)

A Star Is Born

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros. Pictures)

Έχουν υπάρξει πολλές κινηματογραφικές εκδοχές του A Star is Born, αλλά υπάρχει μόνο ένα “Shallow”. Ένα μοναδικό μείγμα ροκ, κάντρι και φολκ, το αναγνωρισμένο τραγούδι περιέχει τις σκέψεις και τα συναισθήματα των πρωταγωνιστών της ταινίας – του Τζακ (Μπράντλεϊ Κούπερ), ενός σημαντικού μουσικού, και της συζύγου του Άλι (Lady Gaga), μιας επίδοξης τραγουδίστριας – οι οποίοι αναρωτιούνται αν είναι πραγματικά ευτυχισμένοι και αν είναι έτοιμοι να πάνε κάπου βαθύτερα. Μια τεράστια επιτυχία που συγκέντρωσε τρόπαια τόσο από τα βραβεία Όσκαρ όσο και από τις Χρυσές Σφαίρες, το “Shallow” έδειξε ότι η συνδυασμένη τέχνη του Cooper ως σκηνοθέτη και της Gaga ως μουσικού ήταν κάθε άλλο παρά.

9. Adele, “Skyfall” (Skyfall, 2012)

Skyfall

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures Releasing)

Το franchise του James Bond διαθέτει τη δική του βιβλιοθήκη πρωτότυπων τραγουδιών, αλλά λίγα είναι άξια μοναδικής αναγνώρισης όπως το “Skyfall”. Γραμμένο και ερμηνευμένο από την Adele για την 23η ταινία James Bond και την τέταρτη με πρωταγωνιστή τον Daniel Craig, το “Skyfall” είναι μια μαξιμαλιστική δραματική μπαλάντα που χαρακτηρίζεται από έναν ζοφερό τόνο, ο οποίος μιλάει για τον φόβο του Bond να αντιμετωπίσει το ίδιο του το παρελθόν. Μάλλον ειρωνικά, η διαχρονική του ιδιότητα να ακούγεται σαν να μπορούσε να έχει φτιαχτεί για οποιαδήποτε άλλη ταινία Bond, από τον Connery μέχρι τον Brosnan, το καθιστά ένα από τα πιο μοναδικά τραγούδια σε ολόκληρη τη σειρά 007. Το “Skyfall” απλά ακούγεται σαν Bond, ένα εκπληκτικό κατόρθωμα όταν περίπου 20 άλλοι καλλιτέχνες έχουν προσπαθήσει να κάνουν το ίδιο στο παρελθόν.

Διαβάστε επίσης  Το Flash Ending εξήγησε: Ποιος είναι αυτός ο έκπληξη Cameo; Και τι σημαίνει;

8. Kendrick Lamar και SZA, “All the Stars” (Black Panther, 2018)

Μαύρος Πάνθηρας

(Πίστωση εικόνας: Marvel Studios)

Όταν η Marvel Studios βρισκόταν στην παραγωγή του μνημειώδους υπερηρωικού έπους Black Panther, ο σκηνοθέτης Ryan Coogler συνεργάστηκε με τον βραβευμένο με Grammy Kendrick Lamar για να δημιουργήσουν μια μοναδική εμπειρία soundtrack. Σε ένα άλμπουμ γεμάτο με απίστευτα bangers, ένα ξεχωρίζει: το “All the Stars”, το οποίο παίζει στους τίτλους τέλους της ταινίας. Ο Lamar, μαζί με την SZA, αντλούν από την κοσμική προέλευση των πλούσιων ευλογιών της Wakanda για να παρατηρήσουν τα αστέρια, να αναρωτηθούν για τη θέση τους στο πολυσύμπαν, καθώς ζητούν καθοδήγηση από τους προγόνους. Αν και το τραγούδι περιέχει αυτοβιογραφικές αναφορές στην καριέρα του Lamar στη μουσική βιομηχανία, οι γραμμές θολώνουν για να μιλήσουν επίσης για τον T’Challa, τον βασιλιά της Wakanda και τον Μαύρο Πάνθηρα, του οποίου το ευγενές καθήκον να εκπροσωπεί τον λαό του μπορεί να καταβάλει ακόμη και τον πιο ισχυρό εκδικητή. Βαρύ είναι το κεφάλι που φοράει το στέμμα από βιμπράνιο.

7. Survivor, “Eye of the Tiger” (Rocky III, 1982)

Rocky III

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Πρέπει να ευχαριστήσουμε τη Queen για το “Eye of the Tiger” του Survivor. Όπως λέει η ιστορία, ο Sylvester Stallone ήλπιζε να χρησιμοποιήσει το “Another One Bites the Dust” των Queen για το Rocky III. Αλλά αφού αρνήθηκαν το αίτημά του, ο Stallone στράφηκε σε ένα άλλο συγκρότημα, τους Survivor, για να φτιάξουν κάτι σκληρό και παλλόμενο για τον εκδικητικό αγώνα του Rocky εναντίον του Clubber Lang (Mr. T). Αφού έλαβαν ένα πρώιμο αντίγραφο των μοντάζ προπόνησης της ταινίας, ο κιθαρίστας των Survivor, Frankie Sullivan, και ο πληκτράς Jim Peterik προμηθεύτηκαν τους στίχους τους από τους διαλόγους της ταινίας και παρέδωσαν ένα all-time banger που έχει εμπνεύσει αμέτρητους ανθρώπους να σηκωθούν από το κρεβάτι και να πάνε στο γυμναστήριο.

6. Simon & Garfunkel, “Mrs. Robinson” (The Graduate, 1967)

The Graduate

(Πίστωση εικόνας: Embassy Pictures)

Ενώ ο σκηνοθέτης Mike Nichols γύριζε την κωμωδία-δράμα ορόσημο “The Graduate”, είχε εμμονή με τη μουσική των Simon &; Garfunkel και τους ζήτησε προσωπικά να γράψουν τραγούδια για την ταινία. Αφού αρνήθηκε το “Punky’s Dilemma” και το “Overs”, το συγκρότημα προσέφερε ένα τραγούδι που βρισκόταν σε εξέλιξη και είχε τον προσωρινό τίτλο “Mrs. Roosevelt”. Όταν άρχισαν να το ονομάζουν “Mrs. Robinson”, βασισμένο στον χαρακτήρα της Anne Bancroft (η οποία κοιμάται με τον πρωταγωνιστή της ταινίας, τον οποίο υποδύεται ο Dustin Hoffman), ο Nichols ενδιαφέρθηκε αμέσως. Όταν το άκουσε, έμεινε άφωνος. Το τραγούδι ολοκληρώθηκε και τελειοποιήθηκε, και συμπεριλήφθηκε σε μια ταινία που έφτασε να ορίζει απόλυτα τη νεανική κακοδαιμονία.

5. Eminem, “Lose Yourself” (8 Mile, 2002)

8 Mile

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Μόνο για ένα δευτερόλεπτο, ξεχάστε όλα εκείνα τα memes με τα “μακαρόνια της μαμάς”. Με την επιθετική ενορχήστρωση και την απτή οργή του Eminem που ακούγεται σε κάθε μέτρο, το “Lose Yourself” – το πρώτο χιπ-χοπ τραγούδι που κέρδισε ποτέ το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού – είναι ταυτόχρονα μια μεγαλειώδης περίληψη του ίδιου του Eminem και της ταινίας για την οποία γράφτηκε: 8 Mile, η οποία και η ίδια βασίζεται χαλαρά στη ζωή του ράπερ που μεγάλωσε στο Ντιτρόιτ. Ένα εμπνευσμένο κομμάτι χωρίς καρτουνίστικη γλυκανάλατη μαγκιά, το “Lose Yourself” είναι ένα τραγούδι που αξίζει να ακούγεται σε ντεσιμπέλ για να πυροδοτήσει το αγωνιστικό πνεύμα και να ξυπνήσει τον B-Rabbit μέσα σε όλους μας.

4. Kenny Loggins, “Danger Zone” (Top Gun, 1986)

Top Gun

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Ένα τραγούδι για τους απανταχού τολμηρούς, το “Danger Zone” του Kenny Loggins αποτυπώνει τέλεια τη συγκίνηση του να φλερτάρεις με το θάνατο και να επιβιώνεις με 90 τοις εκατό επιδεξιότητα και 10 τοις εκατό τύχη. Το “Danger Zone” επινοήθηκε από ανάγκη όταν οι παραγωγοί του Top Gun απέτυχαν να βρουν την κατάλληλη μουσική για την εναρκτήρια σεκάνς του, και αρχικά συντέθηκε από τον θρύλο της ηλεκτρονικής μουσικής Giorgio Moroder- η Columbia Records ζήτησε στη συνέχεια από τον Moroder να προσλάβει οποιονδήποτε καλλιτέχνη είχε συμβόλαιο για να ηχογραφήσει φωνητικά. Οι Toto και οι Jefferson Starship ήταν από τους πρώτους που κλήθηκαν, προτού η συναυλία πάει στον Kenny Loggins, ο οποίος είχε ήδη γνωρίσει κάποια φήμη σε σχέση με τον κινηματογράφο από το Footloose. Αν και ο Loggins δεν είχε καμία σχέση με τη δημιουργία του, είναι τα παθιασμένα φωνητικά του που αποτελούν ένα είδος τελικής πινελιάς, επιτρέποντας στο τραγούδι να φτάσει σε επίπεδα έντασης mach speed.

3. Bob Dylan, “Knockin’ on Heaven’s Door” (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973)

Pat Garrett και Billy the Kid

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Ο τιτάνας της λαϊκής μουσικής Bob Dylan έχει ασχοληθεί σπάνια με τον κινηματογράφο, αν εξαιρέσουμε μερικά ντοκιμαντέρ του Martin Scorsese στα οποία είναι το επίκεντρο. Αλλά μια φορά το 1973, ο Dylan έπαιξε στην ταινία γουέστερν του Sam Peckinpah Pat Garrett & Billy the Kid, και μάλιστα ηχογράφησε το soundtrack της. Στο άλμπουμ περιλαμβάνεται η πένθιμη μπαλάντα του “Knockin’ on Heaven’s Door”, η οποία ακόμη και σε έναν εύρωστο κατάλογο όπως αυτός του Bob Dylan εξακολουθεί να βγαίνει ως ένα από τα καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών. Αξιοσημείωτα απλό στις συνθέσεις του, το τραγούδι υπογραμμίζει μια συγκεκριμένη σκηνή όπου ένας ετοιμοθάνατος αστυνομικός (τον οποίο υποδύεται ο Slim Pickens) παρηγορείται από τη γυναίκα του στην κοίτη ενός ποταμού. Ενώ οι πυροβολισμοί συμβαίνουν συνέχεια στις ταινίες γουέστερν, λίγες καταλήγουν με την λεπτή πινελιά θλίψης που ο Ντίλαν προσδίδει με τη σύνθεση των τραγουδιών του.

2. Aerosmith, “I Don’t Wanna Miss a Thing” (Armageddon, 1998)

Armageddon

(Πίστωση εικόνας: Buena Vista Pictures Distribution)

Οι Aerosmith ηχογράφησαν αρκετά τραγούδια για την επιτυχία Armageddon που σκηνοθέτησε ο Michael Bay. Αλλά κανένα από αυτά δεν σε ξεσηκώνει όπως το “I Don’t Wanna Miss a Thing”, με τον επικό ρομαντισμό του να απογειώνεται σαν πύραυλος και να χτυπάει σαν μετεωρίτης. Γραμμένο από τη βραβευμένη τραγουδοποιό Diane Warren, το τραγούδι εμπνεύστηκε από μια τηλεοπτική συνέντευξη του ηθοποιού James Brolin όπου παραδέχτηκε ότι του έλειπε η σύζυγός του Barbara Streisand όταν κοιμόντουσαν- εκείνη έγραψε στο χαρτί τις λέξεις “I don’t wanna miss a thing”. Αν και ο Warren περίμενε να το τραγουδήσει κάποιος όπως η Celine Dion, τελικά το τραγούδι πήγε στους Aerosmith – η κόρη του frontman Steven Tyler, Liv Tyler, πρωταγωνιστεί στην ταινία – οι οποίοι έδωσαν στο κομμάτι το στίγμα του ροκ σταρ, δημιουργώντας μια μπαλάντα υψηλής τάσης που εξακολουθεί να είναι ασταμάτητη μετά από τόσα χρόνια.

1. Celine Dion, “My Heart Will Go On” (Τιτανικός, 1997)

Titanic

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Κατά κάποιον τρόπο, η τρυφερή επιτυχία της CÉline Dion “My Heart Will Go On” δημιουργήθηκε για τους πιο κυνικούς λόγους. Για τον σεναριογράφο/σκηνοθέτη του Τιτανικού, James Cameron, αντιστάθηκε στο να κλείσει την ταινία του (η οποία αφηγείται μια φανταστική ιστορία αγάπης σε συνδυασμό με την πραγματική τραγωδία της καταστροφής του Τιτανικού) με ένα ποπ τραγούδι, θεωρώντας το ακατάλληλο. Συμφώνησε μόνο όταν συνειδητοποίησε ότι αυτό θα ηρεμούσε τα ανήσυχα στελέχη του στούντιο που ήθελαν περισσότερες εγγυήσεις ότι η ακριβή ταινία του θα μπορούσε να γίνει επιτυχία. Για την τραγουδίστρια Σελίν Ντιόν, είχε κουραστεί να κάνει άλλο ένα κινηματογραφικό τραγούδι (μετά το Beauty and the Beast και το Falling Into You) μέχρι που ο σύζυγός της την έπεισε να το κάνει οπωσδήποτε.

Παρά τις επιφυλάξεις αυτές, υπήρχε σαφώς κάτι στον πλούσιο, νοσταλγικό στίχο του (από τον Will Jennings) και στις εμπνευσμένες από τον James Horner μελωδίες του, που οδήγησε όλους στο να συμφωνήσουν. Μάλλον χαίρονται που το έκαναν, καθώς το τραγούδι κατέληξε να είναι μια επιτυχία αντάξια της σύνθλιψης παγόβουνων. Το “My Heart Will Go On” είναι πλέον ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και επιτυχημένα τραγούδια της Dion στην πολυτάραχη καριέρα της και αυτό που έκανε την ταινία του James Cameron του 1997 μια από τις πιο αβύθιστες ταινίες του 20ού αιώνα. Ακόμα κι αν το τραγούδι δεν έχει διατηρήσει όλη τη γοητεία του στα χρόνια που μεσολάβησαν – καταστήματα όπως το Rolling Stone και το The Atlantic έγραψαν αρνητικά για αυτό σε αναδρομικά κομμάτια – δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για την ακαταμάχητη γοητεία που είχε κάποτε το τραγούδι, και μπορεί ακόμα να έχει.

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
Γεια σας, ονομάζομαι Φρένκ Ροντρίγκεζ. Είμαι έμπειρος συγγραφέας με ισχυρή ικανότητα να επικοινωνώ με σαφήνεια και αποτελεσματικότητα μέσω των γραπτών μου. Έχω βαθιά κατανόηση της βιομηχανίας τυχερών παιχνιδιών και είμαι ενήμερος για τις τελευταίες τάσεις και τεχνολογίες. Είμαι προσανατολισμένος στη λεπτομέρεια και ικανός να αναλύω και να αξιολογώ με ακρίβεια τα παιχνίδια και προσεγγίζω τη δουλειά μου με αντικειμενικότητα και δικαιοσύνη. Φέρνω επίσης μια δημιουργική και καινοτόμο προοπτική στη συγγραφή και την ανάλυσή μου, η οποία συμβάλλει στο να κάνω τους οδηγούς και τις κριτικές μου ελκυστικές και ενδιαφέρουσες για τους αναγνώστες. Συνολικά, αυτές οι ιδιότητες μου έχουν επιτρέψει να γίνω μια αξιόπιστη και αξιόπιστη πηγή πληροφοριών και γνώσεων στον κλάδο των τυχερών παιχνιδιών.