Οι 35 καλύτερες ταινίες φαντασίας

Σπαθιά και μαγεία, τέρατα και δράκοι – λίγα είδη αιχμαλωτίζουν τη φαντασία όπως η φαντασία. Πριν οι υπερήρωες δαγκωθούν από ραδιενεργές αράχνες και τα διαστημόπλοια της επιστημονικής φαντασίας πετάξουν στα αστέρια, οι άνθρωποι μαζεύονταν γύρω από τις φωτιές και έλεγαν ιστορίες για ήρωες και κακοποιούς βυθισμένους σε έναν κόσμο μαγείας.

Από την έλευση του κινηματογράφου πριν από κάτι λιγότερο από εκατό χρόνια, αμέτρητοι κινηματογραφιστές έχουν αντλήσει έμπνευση από αυτό το αρχαίο είδος. Ενώ πολλά οφείλονται σε θεατρικούς συγγραφείς όπως ο Σαίξπηρ και μυθιστοριογράφους όπως ο J.R.R. Tolkien, εναπόκειται σε αυτούς που βρίσκονται πίσω και μπροστά από την κάμερα να εκτελέσουν ένα όραμα που, για το κοινό, μπορεί να εντυπωσιάσει για μια ολόκληρη ζωή. Έχοντας αυτό κατά νου, ακολουθούν 35 από τις καλύτερες ταινίες φαντασίας όλων των εποχών.

35. Dungeons &; Dragons: Honor Among Thieves (2023) #

(Πίστωση εικόνας: Paramount)

Όταν ο Jonathan Goldstein και ο John Francis Daley, σκηνοθέτες του μεγαλειώδους Game Night, ανέλαβαν το διάσημο επιτραπέζιο παιχνίδι ρόλων, έριξαν ένα φυσικό 20. Σβήνοντας την κακή γεύση των προηγούμενων ταινιών D&D, το Dungeons &Dragons: Honor Among Thieves χωρίζει εντυπωσιακά τη διαφορά μεταξύ των old school φανταστικών ηρωισμών και του αυτοσαρκαστικού χιούμορ τύπου Marvel. Ένα συναρπαστικό καστ με τους Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant και Sophia Lillis χρησιμοποιούν το χάρισμά τους +5 για να ανεβάσουν το υλικό στο επόμενο επίπεδο.

34. Stardust (2007) #

(Πίστωση εικόνας: Paramount)

Πριν ο Matthew Vaughn επισκιάσει το Χόλιγουντ με τη σειρά Kingsman, είχε αναλάβει το τιμόνι αυτού του γοητευτικού διαμαντιού ρομαντικής φαντασίας. Διασκευή του μυθιστορήματος του Neil Gaiman, ένας νεαρός Άγγλος (Charlie Cox) επιδιώκει να συλλέξει ένα αστέρι που πέφτει ως δώρο στην αληθινή του αγάπη, μόνο για να ανακαλύψει ότι το αστέρι είναι μια όμορφη γυναίκα (Claire Danes). Θυμίζοντας τονικά την Πριγκιπική Νύφη και με τη δική της αγαπημένη ιστορία για την αγάπη σε απίθανα μέρη, το Stardust απέτυχε στα ταμεία, αλλά βρήκε ένα αφοσιωμένο κοινό στο DVD και την καλωδιακή τηλεόραση.

33. Dragonheart (1996) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Θα μπορούσαμε απλά να πούμε “ο Σον Κόνερι δίνει φωνή σε έναν εξυπνακίστικο δράκο” και να προχωρήσουμε. Αλλά αυτή η περιπέτεια φαντασίας του Ρομπ Κοέν, με πρωταγωνιστή τον Ντένις Κουέιντ, είναι κάτι παραπάνω από αυτό που φαίνεται στην πληθώρα γέλιου και συγκίνησης. Και για να είναι τόσο παλιά όσο είναι, τα εφέ του δράκου CGI δεν είναι και τόσο άσχημα. Σαν το εξώφυλλο ενός χάρτινου μυθιστορήματος που ζωντανεύει, το Dragonheart παραβλέπεται συχνά, αλλά αξίζει κάτι παραπάνω από μια περαστική ματιά.

32. Ο Πράσινος Ιππότης (2021) #

(Πίστωση εικόνας: A24)

Μια κατά κάποιο τρόπο διασκευή του αγγλικού ποιήματος του 14ου αιώνα με πρωταγωνιστή τον Σερ Γκαγουέιν, έναν ιππότη της Στρογγυλής Τραπέζης του βασιλιά Αρθούρου που δέχεται μια μυστηριώδη πρόκληση τα Χριστούγεννα, ο σκηνοθέτης Ντέιβιντ Λόουερι αποφεύγει τον τυπικό φορμαλισμό των παραμυθιών με έναν μαγευτικό στοχασμό πάνω στον ανδρισμό, τη γενναιότητα και τον πειρασμό. Δεν πρόκειται για μια αποδράσιμη popcorn ταινία, αλλά ο Πράσινος Ιππότης, με πρωταγωνιστή τον Dev Patel στον ρόλο του Sir Gawain, είναι μαγευτική φαντασία ενηλίκων στα καλύτερά της.

31. Πώς να εκπαιδεύσετε τον δράκο σας (2010) #

(Πίστωση εικόνας: Paramount)

Σχεδόν 10 χρόνια αφότου το Shrek έδωσε στο είδος της φαντασίας ένα στροβιλισμό στο βάλτο, το How to Train Your Dragon το αγκάλιασε ξανά σε αυτή τη διασκευή του βιβλίου της Cressida Cowell του 2003. Σε ένα βασίλειο όπου οι Βίκινγκς πολεμούν με τους δράκους, ο αδέξιος έφηβος Hiccup (Jay Baruchel) γίνεται απίθανα φίλος με έναν σπάνιο και επικίνδυνο τύπο δράκου. Η πρώτη ταινία εγκαινίασε ένα ακόμη franchise για την DreamWorks, αλλά η πρώτη ταινία των Chris Sanders και Dean DeBlois αξίζει τον κόπο.

30. Willow (1988) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Σε σκηνοθεσία του Ron Howard και παραγωγή του George Lucas, το Willow είναι μια νοσταλγική αγαπημένη ταινία που ερμηνεύει κυριολεκτικά την οικουμενική μεταφορά του “μικρού ανθρώπου” που αντιμετωπίζει ένα συντριπτικό κακό. Ο Warwick Davis πρωταγωνιστεί ως Willow, ένας επίδοξος μάγος, ο οποίος πρέπει να προστατεύσει μια μικρή πριγκίπισσα από μια κακιά μάγισσα-βασίλισσα (Jean Marsh). Σπουδαίο όχι επειδή επανεφευρίσκει τον τροχό της φαντασίας, αλλά τον χύνει σε ωραίο ασήμι.

29. Το απαγορευμένο βασίλειο (2008) #

(Πίστωση εικόνας: Lionsgate)

Για τους πουριτανούς των ταινιών δράσης, η σύζευξη των σούπερ σταρ του Χονγκ Κονγκ Τζάκι Τσαν και Τζετ Λι σε μια χολιγουντιανή οικογενειακή περιπέτεια μοιάζει με λυπηρό λάθος. (Ειδικά με την πλοκή της να επικεντρώνεται σε έναν εκτοπισμένο Αμερικανό έφηβο του 21ου αιώνα). Όμως το “Απαγορευμένο Βασίλειο”, σε σκηνοθεσία Ρομπ Μίνκοφ, εδραιώνει με σίδερο την ιδιότητα του Τσαν και του Λι ως των μεγαλύτερων ηρώων του κινηματογράφου του κουνγκ φου σε αυτή την ξεσηκωτική αναπαράσταση του κινεζικού παραμυθιού “Ταξίδι στη Δύση”.

28. Sleepy Hollow (1999) #

(Πίστωση εικόνας: Paramount)

Αν και ο Ουάσινγκτον Ίρβινγκ έγραψε την ιστορία του “The Legend of Sleepy Hollow” το 1820, εξακολουθεί να μοιάζει σαν να έγραφε spec για τον Τιμ Μπάρτον. Το 1999, ο σκηνοθέτης του Edward Scissorhands επέκτεινε το παραμύθι του Irving και του προσέδωσε περισσότερο κυκλοθυμικό ρομαντισμό και γοτθική ατμόσφαιρα που το έχουν κάνει ένα αιώνιο αγαπημένο φθινοπωρινό έργο. Ο Κρίστοφερ Γουόκεν και ο Ρέι Παρκ από τον Πόλεμο των Άστρων μοιράζονται το διπλό ρόλο του Ακέφαλου Καβαλάρη – που μοιάζει σαν να βγήκε από εξώφυλλο δίσκου των Iron Maiden – σε ένα καστ αστέρων που περιλαμβάνει τον Τζόνι Ντεπ, την Κριστίνα Ρίτσι, τον Μάικλ Γκάμπον και τον Κρίστοφερ Λι.

27. Aquaman (2018) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Μια υποβρύχια φαντασία με τη θωράκιση ενός blockbuster υπερηρώων, οι Jason Momoa, Amber Heard και Patrick Wilson εδραιώνουν το ζωντανό έπος του James Wan από το σύμπαν των DC Comics. Η μοίρα της Ατλαντίδας και του επιφανειακού κόσμου κρέμεται από μια κλωστή, όταν ο απρόθυμος βασιλιάς της Ατλαντίδας Αρθούρος (Momoa) μάχεται με τον υπερβολικά φιλόδοξο αδελφό του, τον πρίγκιπα Orm (Wilson). Άλλοτε πολύχρωμο σαν σαββατιάτικο καρτούν και άλλοτε σκοτεινό σαν την Τάφρο των Μαριάνα, το Aquaman αποδεικνύει ότι το πιο κακόγουστο μέλος της Λεγεώνας της Δικαιοσύνης είναι στην πραγματικότητα ο πιο cool τύπος.

Aquaman6.8/1072%Δείτε στο Netflix

26. Dragonslayer (1981) #

(Πίστωση εικόνας: Paramount)

Μια συμπαραγωγή μεταξύ της Paramount και της Disney, αυτός ο κλασικός τίτλος της δεκαετίας του ’80 κλίνει προς τους παλαιότερους από τις φιλικές προς την οικογένεια ταινίες για τις οποίες ήταν και εξακολουθεί να είναι γνωστή η Disney. Σε ένα βασίλειο όπου οι νεαρές γυναίκες επιλέγονται τυχαία για να θυσιαστούν σε έναν δράκο, ένας μαθητευόμενος μάγος (Peter MacNicol) προσπαθεί να σκοτώσει τόσο τον δράκο όσο και την τυραννική εξουσία που εκμεταλλεύεται τον φόβο για την εξουσία. Όταν τόσο ο Guillermo del Toro όσο και ο George R.R. Martin λένε ότι αυτή η ταινία είναι η αγαπημένη τους, ξέρεις ότι έχεις να κάνεις με ένα θηρίο ταινίας.

25. Highlander (1986) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Fox)

Από τα σκωτσέζικα υψίπεδα του 16ου αιώνα μέχρι τη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1980, σε αυτό το κλασικό cult φιλμ που εκτείνεται σε αιώνες, ο Christopher Lambert και ο Clancy Brown συγκρούονται ως αθάνατοι πολεμιστές που έχουν εμπλακεί σε μια αιματηρή βεντέτα για τους αιώνες. Δημιουργημένο από τον Gregory Widen, σκηνοθετημένο από τον Rob Minkoff και απαθανατισμένο από τους Queen με τον ύμνο τους “Princes of the Universe”, το Highlander αποδεικνύει ότι ακόμα και όταν γεννάς ένα franchise, μπορεί να υπάρχει μόνο ένα.

24. Θρύλος (1985) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Σχεδιασμένο από τον Ridley Scott ανάμεσα στις εργασίες για τα κλασικά sci-fi Alien και Blade Runner, ο Scott συνεργάστηκε με τον συγγραφέα William Hjortsberg και μαζί παρέδωσαν αυτή την όμορφη-αν και μυστηριακή ταινία που μοιάζει με ένα παλιό παραμύθι που δεν έχετε διαβάσει ποτέ. Με πρωταγωνιστή τον Τομ Κρουζ, το Legend αφηγείται την ιστορία ενός ταπεινού ήρωα που πρέπει να σταματήσει το διαβολικό Darkness (Τιμ Κάρι) από το να παγώσει τον κόσμο σε έναν αιώνιο χειμώνα.

23. A Monster Calls (2016) #

(Πίστωση εικόνας: Focus Features)

Ένα συγκινητικό πορτρέτο του εφηβικού πένθους, η τρίτη ταινία του J.A. Bayona ακολουθεί ένα αγόρι, τον Conor (Lewis MacDougall), ο οποίος αντιμετωπίζει τον επερχόμενο θάνατο της μητέρας του (Felicity Jones) κάνοντας φιλία στα όνειρά του με ένα γιγάντιο τέρας από δέντρο, με τη φωνή του Liam Neeson. Πανέμορφα τμήματα κινουμένων σχεδίων και εκθαμβωτικά οπτικά εφέ ενδυναμώνουν μια υπέροχα μελαγχολική ταινία που απευθύνεται στους λάτρεις του κινηματογράφου που βρίσκουν τα γούστα τους στο διάγραμμα Venn του Steven Spielberg, του Hayao Miyazaki και του Guillermo del Toro.

22. Τα Χρονικά της Νάρνια: Το λιοντάρι, η μάγισσα και η ντουλάπα (2005) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Αν και κάποιες τηλεοπτικές εκδοχές μπορεί να είναι πιο αγαπητές, το blockbuster της Disney του 2005 από τον σκηνοθέτη Andrew Adamson είναι αδιαμφισβήτητα ένα crowd-pleaser που δίνει στο επιδραστικό μυθιστόρημα του C.S. Lewis τη μεγαλοπρεπή έκταση που του αξίζει. Όμορφο και γυαλισμένο, Το λιοντάρι, η μάγισσα και η ντουλάπα στέκεται στα πόδια του, ακόμη και αν η σειρά στο σύνολό της δεν εκπλήρωσε τις επιθυμίες της Disney να ανταγωνιστεί τον Χάρι Πότερ και τον Άρχοντα των δαχτυλιδιών.

Τα Χρονικά της Νάρνια: Το Λιοντάρι, η Μάγισσα και η Ντουλάπα7/1060%Δείτε στο NetflixΔείτε στο GooglePlayΔείτε στο Apple TV

21. Κόναν ο βάρβαρος (1982) #

(Πίστωση εικόνας: A24)

Υπό την καθοδήγηση του John Milius, αυτή η επιτομή του τυριού τύπου Dungeons & Dragons της δεκαετίας του 1980 όχι μόνο εκτόξευσε τον Arnold Schwarzenegger στο προσκήνιο, αλλά απέδειξε ότι τα κόμικς μπορούν να γίνουν καλές ταινίες. Ο Κόναν ο Βάρβαρος είναι αναμφισβήτητα η οριστική εκδοχή του ξιφομάχου κτήνους του Robert E. Howard, με τον Schwarzenegger και τους χιλιομετρικούς δικέφαλους του να γεμίζουν το κάδρο με μέγιστη αγριότητα. Ζήτω ο βασιλιάς, μωρό μου.

20. Enchanted (2007) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Πριν η Disney ξεκινήσει να ξανακάνει τα μιούζικαλ κινουμένων σχεδίων της, το στούντιο παρωδούσε με στοργή τον εαυτό του στην live-action επιτυχία του Κέβιν Λίμα στα μέσα της δεκαετίας του ’80. Με πρωταγωνιστές την Amy Adams και τον Patrick Dempsey στο απόγειο της φήμης τους στο Grey’s Anatomy, το Enchanted ακολουθεί μια πριγκίπισσα κινουμένων σχεδίων που έχει καταραστεί από μια μάγισσα για να επιβιώσει στον πραγματικό κόσμο, όπου ερωτεύεται έναν δικηγόρο διαζυγίων του Μανχάταν. Πώς το ξέρεις… ότι πρόκειται για ένα κλασικό έργο; Επειδή τα πάντα σε αυτό είναι απλά μαγευτικά.

19. Το Άγιο Βουνό (1973) #

(Πίστωση εικόνας: ABKCO Films)

Αφού ο Alejandro Jodorowsky απέκτησε underground φήμη με το σουρεαλιστικό γουέστερν El Topo, ο John Lennon των Beatles, η σύζυγός του Yoko Ono και ο μάνατζερ του συγκροτήματος Allen Klein πρωταγωνίστησαν στο επόμενο μπερδεμένο αριστούργημά του: The Holy Mountain, μια ιερόσυλη σάτιρα για τη διαστροφή της πίστης. Ο Jodorowsky πρωταγωνιστεί ως ηγέτης μιας αίρεσης που προκαλεί τους οπαδούς του με τελετουργίες – και τους τινάζει από τα υπάρχοντά τους – για να γίνουν οι νέοι θεοί του σύμπαντος. Το Άγιο Βουνό αψηφά εντελώς σκόπιμα την περιγραφή- στο τρέιλερ, ο αφηγητής καυχιέται ότι υπάρχει “έξω από την παράδοση του σύγχρονου θεάτρου”. Δεν αστειεύονται.

18. Οι Μόντι Πάιθον και το Άγιο Δισκοπότηρο (1975) #

(Πίστωση εικόνας: Trafalgar Releasing)

Ήταν η πηγή των μιμιδίων πριν καν υπάρξει διαδίκτυο. Η πιο δημοφιλής και επιδραστική ταινία του βρετανικού κωμικού θιάσου Monty Python διακωμωδεί την αναζήτηση του βασιλιά Αρθούρου για το Άγιο Δισκοπότηρο, με πεισματάρηδες μαύρους ιππότες, λυσσασμένους λαγούς και αντιπαθητικούς Γάλλους στρατιώτες (που κλάνουν προς τη γενική τους κατεύθυνση) να στέκονται εμπόδιο. Αν θέλετε να μάθετε με τι γελούν όλοι στην Αναγεννησιακή Έκθεση, μην κοιτάξετε παραπέρα από αυτό το κλασικό έργο του σκηνοθέτη Terry Gilliam.

Οι Μόντι Πάιθον και το Άγιο Δισκοπότηρο8.2/1095%Δείτε στο Netflix

17. Ο σκοτεινός κρύσταλλος (1982) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Στρέφοντας πιο σκοτεινό από οτιδήποτε άλλο είχε κάνει ο Jim Henson πριν από αυτό, αυτή η επική φαντασία που συν-σκηνοθέτησε ο Henson και ο Frank Oz του Star Wars – που διαδραματίζεται σε ένα πρωτότυπο σύμπαν με πλάσματα που μοιάζουν με πουλιά, τα οποία ζωντανεύουν με το χαρακτηριστικό κουκλοθέατρο του Henson – βομβαρδίστηκε στο box office λόγω της κοινής σύγχυσης των κριτικών και του κοινού σχετικά με το κοινό στο οποίο απευθυνόταν. Όμως ο χρόνος ήταν καλός με τον Σκοτεινό Κρύσταλλο, με τη σύγχρονη επαναξιολόγηση να τον θεωρεί κλασικό. Όταν τα σημερινά blockbusters μοιάζουν πιο τεχνητά από ποτέ, η απτή ποιότητα του The Dark Crystal το έχει κάνει ακόμα πιο όμορφο για να το χαζεύεις δεκαετίες αργότερα.

16. Το 7ο ταξίδι του Σεβάχ (1958) #

(Πίστωση εικόνας: Columbia)

Το πρωτοποριακό έπος του Nathan Juran ανέβασε για πάντα τον πήχη της κινηματογραφικής απόδρασης με τα πρωτοποριακά τότε και ακόμα και σήμερα εντυπωσιακά stop motion animation πλάσματα. Δείτε έναν Κύκλωπα να παλεύει με έναν δράκο και έναν σκελετό να παίρνει τα όπλα με σπαθί και ασπίδα και αναρωτηθείτε γιατί το σημερινό σούπερ φανταχτερό CGI δεν μπορεί ακόμα να συγκριθεί με αυτό που έκαναν με πηλό οι ομοίοι του Ray Harryhausen πριν από μισό αιώνα.

15. The Northman (2022) #

(Πίστωση εικόνας: Focus Features)

Αφού αναδιαμόρφωσε τον σύγχρονο τρόμο με τις ταινίες The Witch και The Lighthouse, ο Robert Eggers εστίασε την κάμερά του στη σκανδιναβική λαογραφία, αφηγούμενος τον θρύλο του Άμλεθ – την έμπνευση για τον Άμλετ του Σαίξπηρ. Σε αυτή την άγρια φαντασίωση των Βίκινγκ, ο Alexander SkarsgÅrd κυριαρχεί στην οθόνη σαν μπερσέρκερ, καθώς ο Amleth του αναζητά εκδίκηση για τον πεσόντα πατέρα του. Οι οπαδοί βιντεοπαιχνιδιών όπως το God of War, το Hellblade και το Dark Souls θα βρουν πολλά να αγαπήσουν εδώ, αλλά και οποιοσδήποτε άλλος που σκαλίζει εικόνες με άγριο σθένος.

14. Spirited Away (2001) #

(Πίστωση εικόνας: Studio Ghibli)

Αν και πολλές από τις ταινίες του Hayao Miyazaki ανήκουν σε αυτή τη λίστα, το Spirited Away στέκεται ψηλά ως ένας καθολικός εκπρόσωπος της μοναδικής καλλιτεχνίας του Miyazaki και του Studio Ghibli ως σεβαστού στούντιο. Ένα νεαρό κορίτσι, η Chihiro (με τη φωνή της Rumi Hiiragi στο πρωτότυπο ιαπωνικό κομμάτι και της Daveigh Chase στην αγγλική μεταγλώττιση) αναλαμβάνει δουλειά σε ένα λουτρό που διευθύνει μια μάγισσα για να γυρίσει πίσω τους γονείς της, αφού μεταμορφώθηκαν σε γουρούνια. Μια περίτεχνη ιστορία ενηλικίωσης για τη μοναξιά και το ξαφνικό τέλος της παιδικής ηλικίας με την είσοδο στην αγορά εργασίας, δεν είναι περίεργο γιατί οι millennials ταυτίζονται με το Spirited Away.

13. Λαβύρινθος (1986) #

(Πίστωση εικόνας: TriStar Pictures)

“Μου θυμίζεις το μωρό”. Στην τελευταία σκηνοθετική προσπάθεια του Jim Henson, η Jennifer Connelly και ο αξεπέραστος David Bowie συμπρωταγωνιστούν σε μια απόλυτα βαριά ταινία της δεκαετίας του ’80. Η Connelly πρωταγωνιστεί ως Sarah, μια έφηβη που έχει εμμονή με τα παραμύθια, η οποία κατά λάθος εύχεται σε καλικάντζαρους να απαγάγουν τον μικρό αδερφό της. Ξεκινάει μια δική της περιπέτεια για να τον σώσει πριν τελειώσει ο χρόνος. Από τις αξιολάτρευτες μαριονέτες όλων των σχημάτων και μεγεθών μέχρι τον δυσοίωνο αισθησιασμό του Bowie, ο Λαβύρινθος σε κάνει να χάνεσαι πολύ εύκολα στον ιλιγγιώδη κόσμο του.

Λαβύρινθος £16.34 στο Amazon

12. Where the Wild Things Are (2009) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Το διαμορφωτικό βιβλίο του Maurice Sendack “Where the Wild Things Are” έχει μόλις 10 φράσεις, αλλά ο Spike Jonze ξεθάβει όλη την καρδιά και την ψυχή που περιέχεται σε αυτές στην οδυνηρή κινηματογραφική του εκδοχή το 2009. Ένα πορτρέτο της μοναξιάς και της δύναμης της φαντασίας, το Where the Wild Things Are γιορτάζει τη φυγή της παιδικής ηλικίας, ακόμα κι αν η ταινία δεν είναι απαραίτητα για παιδιά.

11. Ωραία κοιμωμένη (1959) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Η Disney ήταν ήδη μια δύναμη όταν η Ωραία Κοιμωμένη άνοιξε το 1959, με επιτυχίες όπως η Χιονάτη, ο Πινόκιο, ο Μπάμπι και η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων να ανοίγουν το δρόμο της. Αλλά το πεπρωμένο του στούντιο να κυριαρχήσει αποκρυσταλλώθηκε στην Ωραία Κοιμωμένη, βασισμένη στο κλασικό παραμύθι. Όλα τα αναγνωρίσιμα τροπάρια της Disney είναι παρόντα και τελειοποιημένα στα πολύ συγκεκριμένα μήκη κύματος της, από τις κακές μάγισσες μέχρι τις όμορφες πριγκίπισσες και τους όμορφους πρίγκιπες που τις σώζουν. Όταν τα χείλη του πρίγκιπα Φίλιπς άγγιξαν τα χείλη της κοιμώμενης Ορόρα, ο κοιμώμενος γίγαντας που ήταν η Walt Disney Productions πραγματικά ξύπνησε.

10. Mary Poppins (1964) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Άλλο ένα μεγαθήριο της Disney, η Τζούλι Άντριους και ο Ντικ Βαν Ντάικ τραγουδούν και χορεύουν για να γίνουν αθάνατοι σε αυτή την αξιαγάπητη ιστορία για μια οικογένεια του Λονδίνου που παρασύρεται από μια αινιγματική νταντά από τον ουρανό. Κλασική ταινία με 13 υποψηφιότητες για Όσκαρ (με την Άντριους να κερδίζει το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας), η Μαίρη Πόπινς κάνει εδώ και γενιές όλους να τραγουδούν: “Υπερκαλησπέρα!”.

9. Η έβδομη σφραγίδα (1957) #

(Πίστωση εικόνας: SF Films)

Οι αξέχαστες σκηνές του Ingmar Bergman με έναν ιππότη (Max von Sydow) που παίζει σκάκι με τον Θάνατο (Bengt Ekerot) έχουν παρωδιαστεί μέχρι, χμ, θανάτου από την κυκλοφορία της “Έβδομης Σφραγίδας” το 1957. Αλλά η παρακολούθησή της σήμερα εξακολουθεί να είναι μια ανατριχιαστική εμπειρία. Είναι μια στοιχειωτική υπενθύμιση για τη ματαιότητα της πίστης και ότι η ζωή και ο θάνατος είναι απλώς ένα παιχνίδι τύχης. Μπορεί να μην υπάρχει αιματοχυσία ή σκοτωμένα τέρατα, αλλά η Έβδομη Σφραγίδα εξακολουθεί να συγκαταλέγεται στις μεγαλύτερες σκοτεινές φαντασιώσεις που έχουν φανταστεί ποτέ.

8. Το μυστικό του NIMH (1982) #

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Αμφισβητώντας τις αντιλήψεις ότι οι ταινίες “για παιδιά” είναι απερίσκεπτες, Το Μυστικό του NIMH από τον διάσημο animator Don Bluth είναι μια κομψή περιπέτεια για τη δύναμη της μητρότητας και τον φόβο του αγνώστου. Διασκευή του παιδικού μυθιστορήματος του Robert C. O’Brien, Το Μυστικό του NIMH βυθίζει το κοινό σε ένα βασίλειο έξυπνων αρουραίων. Ο ήρωάς του δεν είναι ένας εξυπνάκιας τύπου Χαν Σόλο, αλλά μια τρομοκρατημένη μητέρα (με τη φωνή της Ελίζαμπεθ Χάρτμαν, στον τελευταίο της ρόλο) που προσπαθεί να σώσει τη ζωή του γιου της. Το Μυστικό του NIMH, το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία κατά την κυκλοφορία του, ήταν το πρώτο έργο του Bluth μετά την αποχώρησή του από τη Disney, και πυροδότησε μια σειρά από επιτυχίες που ανάγκασαν τον πρώην εργοδότη του να ανεβάσει το επίπεδό του.

7. Η νύφη της πριγκίπισσας (1987) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Fox)

Είναι αδύνατο – όχι, αδιανόητο! – να φανταστεί κανείς έναν κόσμο χωρίς την ταινία “Η νύφη της πριγκίπισσας” (The Princess Bride) του Ρομπ Ράινερ. Αγνοημένη στο box office, αυτή η πνευματώδης ρομαντική κωμωδία με τη μεταμφίεση ενός φανταστικού παραμυθιού βρήκε αντοχή στο home video, όπου το κοινό βύθισε τα δόντια του στο εύστοχο σενάριό της. Πλαισιωμένο από έναν παππού (Peter Falk) που λέει ένα παραμύθι στον εγγονό του (Fred Savage), το The Princess Bride αποδεικνύει ότι ο παλιομοδίτικος ρομαντισμός δεν φεύγει ποτέ από τη μόδα, αν και βοηθάει να υπάρχει χημεία όπως του Cary Elwes και της Robin Wright.

6. Οι Πειρατές της Καραϊβικής: Η κατάρα του μαύρου μαργαριταριού (2003) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Μια ταινία “βασισμένη” σε μια από τις παλαιότερες βόλτες της Disneyland δεν έκανε τα στελέχη του στούντιο να τραγουδήσουν αρχικά “Yo, ho!”. Όμως η Disney βρήκε χρυσάφι με το “Οι Πειρατές της Καραϊβικής: Η κατάρα του Μαύρου Μαργαριταριού”, ένα πλήρες πακέτο ποπ κορν κινηματογραφικής τελειότητας που έγινε εφικτό χάρη στο μαξιμαλιστικό όραμα του Gore Verbinski και τους πρωταγωνιστές Orlando Bloom, Keira Knightley και έναν συναρπαστικό Johnny Depp. Πριν η πνευματική ιδιοκτησία γίνει βασιλιάς και τα ζόμπι το κυρίαρχο είδος ιστορίας της δεκαετίας του 2000, η Κατάρα του Μαύρου Μαργαριταριού απέδειξε ότι η Disney μπορούσε να ανταγωνιστεί σε μια νέα εποχή που κυριαρχούνταν από τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών και τον Spider-Man.

5. Ο Χάρι Πότερ και ο φυλακισμένος του Αζκαμπάν (2004) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Ίσως ολόκληρο το έπος του Χάρι Πότερ να ανήκει σε αυτή τη λίστα. Αλλά αν έπρεπε να διαλέξουμε ένα, αυτό πρέπει να είναι ο Φυλακισμένος του Αζκαμπάν, ένα sequel που σκηνοθέτησε ο βραβευμένος δημιουργός Alfonso CuarÓn. Στο τρίτο έτος του Harry Potter στο Hogwarts, ο μικρός μάγος (Daniel Radcliffe) έρχεται αντιμέτωπος με τον δραπέτη Sirius Black (Gary Oldman), ο οποίος έχει κάποια ανείπωτη σχέση με τους γονείς του. Ένα σημείο καμπής για τη σειρά, όπου ο μαγικός κόσμος έμοιαζε πιο σκοτεινός και πιο άγνωστος – που υπογραμμίζεται διακριτικά από τους νέους αχνούς ήχους των ραβδιών – ο Φυλακισμένος του Αζκαμπάν απέδειξε ότι ο Χάρι Πότερ ήταν έτοιμος να αναπτυχθεί μαζί με το κοινό του που ωριμάζει ραγδαία.

4. Ο Λαβύρινθος του Παν (2006) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Στην έκτη του ταινία, ο Γκιουλέρμο ντελ Τόρο κέρδισε την ιδιότητα του δημιουργού σε ένα σύγχρονο κλασικό έργο που συνόψισε εύγλωττα το σύνολο του καλλιτεχνικού του οράματος και της αντιφασιστικής του πολιτικής. Στον Λαβύρινθο του Πάνα, τα παραμύθια και η φρανκική Ισπανία της δεκαετίας του 1940 συγκρούονται όταν ένα νεαρό κορίτσι, η Οφέλια (Ivana Baquero), συναντά έναν φαύνο (τον υποδύεται ο Doug Jones) που της λέει ότι μπορεί να είναι η μετενσαρκωμένη πριγκίπισσα του κάτω κόσμου. Πανέμορφο, στοιχειωμένο και γεμάτο μεταφορές – αναζητήστε τι ήθελε να συμβολίζει ο del Toro με τον Χλωμό Άνθρωπο – ο Λαβύρινθος του Πάνα είναι ένας οπτικός και καλλιτεχνικός θρίαμβος που αψηφά την κατηγοριοποίηση.

3. Excalibur (1981) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Ο θρύλος του βασιλιά Αρθούρου, αναμφισβήτητα ο παππούς όλων των μεσαιωνικών ιστοριών, αποκτά την επεξεργασία της σκοτεινής φαντασίας στο εκπληκτικό έπος του John Boorman. Ουσιαστικά μια υπερφυσική βιογραφία, το Excalibur παρακολουθεί το σύνολο της ζωής του Αρθούρου – από την ανίερη σύλληψή του μέχρι το θάνατό του στη μάχη – όπως αυτή διαμορφώνεται από το μαγικό σπαθί Excalibur. Με μια στοιχειωτική μουσική από τον Trevor Jones, η ταινία του Boorman ενέπνευσε γενιές Dungeon Masters (συμπεριλαμβανομένων των δημιουργών του Dark Souls) και εγκαινίασε τις καριέρες επιφανών ηθοποιών όπως ο Liam Nelson, ο Patrick Stewart, ο Gabriel Byrne και ο Ciaran Hinds στον πρώτο του κινηματογραφικό ρόλο. Η ιστορία του βασιλιά Αρθούρου έχει ειπωθεί εκατομμύρια φορές, αλλά ακόμα το Excalibur είναι άξιο να βγάλει το σπαθί από την πέτρα.

2. Ο Μάγος του Οζ (1939) #

(Πίστωση εικόνας: Loew’s)

Τεχνικά μνημειώδης και καλλιτεχνικά λαμπρή, ο Μάγος του Οζ είναι μια από εκείνες τις σπάνιες ταινίες που ανταποκρίνονται στη θρυλική φήμη της. Η δεύτερη κινηματογραφική εκδοχή του παιδικού μυθιστορήματος του L. Frank Baum, το κινηματογραφικό μιούζικαλ του Victor Fleming έκανε την Judy Garland είδωλο και το “Over the Rainbow” το τραγούδι-θέμα για όσους τολμούν να ονειρεύονται ένα καλύτερο μέλλον. Ως ταινία φαντασίας, είναι η απόλυτη ιστορία “ψάρι έξω από το νερό”: η νεαρή χωριατοπούλα του Κάνσας, η Ντόροθι (Γκάρλαντ), μεταφέρεται σε έναν απίθανο κόσμο και πρέπει να βρει το δρόμο της επιστροφής με τη βοήθεια νέων φίλων. Πραγματικά, δεν υπάρχει μέρος σαν το σπίτι και δεν υπάρχει ταινία σαν τον Μάγο του Οζ.

1. Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Συντροφιά του Δαχτυλιδιού (2001) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Ναι, το σύνολο της τριλογίας του Peter Jackson για τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών αξίζει μια θέση σε αυτή τη λίστα. Αλλά ενώ η Επιστροφή του Βασιλιά μπορεί να υπερηφανεύεται για το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και οι Δύο Πύργοι έχουν τη μάχη του Helm’s Deep, η Συντροφιά του Δαχτυλιδιού είναι το δικό της εκπληκτικό επίτευγμα. Δεν θέτει απλώς τονικά το τραπέζι για ολόκληρη τη σειρά, αλλά αφηγείται τη δική της συγκινητική περιπέτεια από την αρχή μέχρι το τέλος με όλη τη Μέση Γη να απλώνεται πολύ πέρα από αυτό που μπορούν να καταγράψουν ακόμη και οι κάμερες. Ο ευρυμάτης Elijah Wood, περιτριγυρισμένος από ένα τεράστιο καστ, πρωταγωνιστεί ως ο ταπεινός αλλά γενναίος Frodo Baggins, ο οποίος ξεκινά την αποστολή να καταστρέψει το Ένα Δαχτυλίδι στη σκοτεινή καρδιά της Μόρντορ. Ακούστε τις πρώτες νότες της αθάνατης μουσικής του Howard Shore και ξέρετε ακριβώς τι είδους περιπέτεια σας περιμένει.