Οι 32 μεγαλύτερες στιγμές της Pixar

Από την κυκλοφορία της πρωτοποριακής επιτυχίας Toy Story το 1995, η Pixar έχει αποκτήσει φήμη ως ένα στούντιο κινουμένων σχεδίων με ένα μοναδικό σήμα υψηλής ποιότητας αφηγήσεων. Αλλά ποιες στιγμές από τις ταινίες της Pixar είναι πραγματικά αξέχαστες;

Αν και η Pixar είναι ως γνωστόν μέρος της αυτοκρατορίας της Disney, οι ταινίες της είναι αρκετά εμβληματικές για να στέκονται και μόνες τους. Είτε οι ιστορίες τους μιλούν για καβγαδίζοντα παιχνίδια, για ψάρια που ταξιδεύουν, για τέρατα που τρομάζουν τα παιδιά ως δουλειά 9 προς 5, είτε για έφηβες με μια αρχαία οικογενειακή κατάρα, μια ταινία της Pixar είναι μια πρόσκληση που εγγυάται ότι θα είναι κάτι μαγικό, αστείο και συγκινητικό ταυτόχρονα.

Με τόσες πολλές ταινίες έρχονται συγκεκριμένες κινηματογραφικές στιγμές που μπορεί να διαρκούν μόνο λίγα λεπτά, ίσως και λίγα δευτερόλεπτα, αλλά είναι αρκετά ισχυρές για να τις θυμάστε για μια ζωή. Ακολουθούν 32 από τις σπουδαιότερες στιγμές από τις ταινίες της Pixar που κυκλοφόρησαν στον κινηματογράφο.

32. Το μακρύ ταξίδι προς το σπίτι (Wall-E) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Το Wall-E είναι ένα πανύψηλο σύγχρονο κλασικό έργο, ένα εκτεταμένο ρομάντζο επιστημονικής φαντασίας για ένα καταπονημένο ρομπότ που έχει αναλάβει να καθαρίσει μια φουτουριστική Γη. Η ταινία ξεκινάει με μια οδυνηρή νότα, κάτι που αποτελεί έκπληξη για μια ταινία της Disney. Καθ’ όλη τη διάρκεια της μακράς διαδρομής του Wall-E προς την πατρίδα του, ένας ανατριχιαστικός τρόμος εγκαθίσταται πάνω από αυτό που έχει γίνει ο πλανήτης μας – καμένος, γεμάτος σκουπίδια, άδειος από ζωή, και κυριευμένος από μια μοναδική μεγαλοεταιρεία σαν ιός. Όπως υπαινίσσεται δυσοίωνα ο Wall-E, οι άνθρωποι εγκατέλειψαν τον πλανήτη πριν από πολύ καιρό και άφησαν έναν στρατό από ρομπότ με σκοπό να τον καθαρίσουν. Μόνο που ο αριθμός τους έχει μειωθεί, και το μόνο που έχει απομείνει είναι μια μοναδική, μοναχική μονάδα. Το Wall-E τελειώνει τελικά με μια αισιόδοξη νότα, αλλά η έναρξή του βρίθει σκοταδιού για την τάση της ανθρωπότητας προς την αυτοκαταστροφή.

31. Συνάντηση με το Μαντικόρ (Εμπρός) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Στο Onward, τον φόρο τιμής της Pixar στα έπη της φαντασίας και στα παιχνίδια ρόλων όπως το Dungeons & Dragons, τα αδέλφια Ian (Tom Holland) και Barley (Chris Pratt) προετοιμάζονται να αντιμετωπίσουν το Manticore, ένα αρχαίο κακό θηρίο που ο μύθος λέει ότι μπορεί να τους καθοδηγήσει προς τη σωστή κατεύθυνση – αν επιβιώσουν. Η απολαυστική τροπή είναι ότι σε αυτόν τον κόσμο όπου η νεωτερικότητα έχει επισκιάσει τη μαγεία, ακόμη και η Μάντικορ (με τη φωνή της Οκτάβια Σπένσερ) έχει χάσει την ακμή της και η ταβέρνα της είναι πλέον ένα οικογενειακό εστιατόριο στα προάστια. Καμία άλλη στιγμή στο Onward δεν αποκρυσταλλώνει την έξυπνη υπόθεσή του όσο αυτή η σκηνή, όπου οι μόνοι κίνδυνοι που υπάρχουν είναι τα αγενή εργένικα πάρτι και οι καθυστερημένες παραγγελίες φαγητού.

30. The Bachelorette: Archery Edition (Brave) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Τοποθετημένο στη μεσαιωνική Σκωτία, το Brave αφηγείται την ιστορία της Merida, της πριγκίπισσας της φυλής Dunbroch, η οποία αρνείται τις παραδόσεις των φύλων και αντ’ αυτού λαχταρά την περιπέτεια. Στα μισά της ταινίας, η Merida αναγκάζεται να βρεθεί στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος όταν οι όχι και τόσο καλοί τοξότες της Σκωτίας ανταγωνίζονται για το χέρι της σε γάμο. Σε μια σκηνή που θυμίζει κωμωδίες του Μελ Μπρουκς, κανένας από τους επίδοξους μνηστήρες δεν επιδεικνύει επαρκείς ικανότητες για να εντυπωσιάσει ακόμη και τον απλό λαό, πόσο μάλλον την πριγκίπισσα. Ευτυχώς, η Μέριντα μπορεί να ρίξει με τόξο τόσο εύκολα όσο αναπνέει, και τους κοροϊδεύει όλους – προς απογοήτευση της μητέρας της, της βασίλισσας.

29. Το λάθος του Φλικ/Η οργή του Χόπερ (Η ζωή ενός ζωύφιου) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Στις αρχές του A Bug’s Life, της δεύτερης ταινίας της Pixar μετά το Toy Story, ο αδέξιος αλλά καλοπροαίρετος Flik επιστρέφει στην αποικία του πριν φτάσουν οι μοχθηρές ακρίδες για να διεκδικήσουν τους καρπούς της δουλειάς τους. Όταν ο Φλικ πετάει στην άκρη το ασταθές κατασκεύασμά του, καταλήγει να ρίξει όλα τα τρόφιμα σε έναν γκρεμό. (Ποιανού ιδέα ήταν να τα βάλει όλα αυτά εκεί;) Κάποια στιγμή όλοι έχουμε νιώσει σαν τον Φλικ, να τα κάνουμε θάλασσα στη δουλειά και να φοβόμαστε τις συνέπειες.

Το λάθος του Φλικ περνάει κατευθείαν σε μια άλλη ψυχρή στιγμή της Pixar: την εισαγωγή των ακριδών. Χαρακτηρισμένες ως μια κακιά συμμορία μηχανόβιων, οι ακρίδες παίρνουν τις οδηγίες τους από τον Χόπερ (με τη φωνή του Κέβιν Σπέισι), έναν χαρισματικό αυταρχικό που δεν σκέφτεται δύο φορές να κρεμάσει ένα παιδί μπροστά σε έναν άγριο μπράβο. Μεταξύ της συγκλονιστικής ερμηνείας του Σπέισι ως ένας από τους πιο υποτιμημένους κακούς της Ντίσνεϊ και της καταιγιστικής σκηνοθεσίας της αναγκαστικής εισόδου των ακριδών στην αποικία, όλη αυτή η σκηνή είναι ένα θαύμα στο πώς να εισάγεις κακούς χωρίς να χάνεις ούτε ένα δευτερόλεπτο.

28. Τα ψάρια είναι φίλοι, όχι τροφή (Finding Nemo) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Στο Finding Nemo, ένα ανήσυχο ψάρι-κλόουν ψάχνει παντού στον Ειρηνικό Ωκεανό για να ξανασμίξει με τον γιο του Νέμο, και στην πορεία συναντά μια άγρια παρέλαση πολύχρωμων πλασμάτων. Ανάμεσά τους: Μια τριάδα καρχαριών, όλοι με εξαιρετικά παχιά αυστραλιανή προφορά, που έχουν δεσμευτεί να μην ξαναφάει ψάρια. Τα παιδιά μπορεί να βρουν τους φοβερούς καρχαρίες να είναι ευγενικοί γίγαντες απλά πολύ αστείοι, αλλά οι ενήλικες μπορούν να έχουν το δικό τους γέλιο με την ανάμνηση μιας συνάντησης των ΑΑ από τους δημιουργούς της ταινίας. Τα πράγματα κορυφώνονται προς το χειρότερο, όταν η ρινορραγία της Ντόρι δίνει στον μεγαλύτερο καρχαρία Μπρους μια υπενθύμιση του πόσο νόστιμα είναι τα ψάρια, γεγονός που δίνει το έναυσμα για ένα από τα πιο συναρπαστικά σκηνικά ολόκληρης της ταινίας.

27. “You Got Me Monologuing!” (Οι Απίθανοι) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Προειδοποίηση σπόιλερ αν δεν έχετε δει τους “Απίθανους”! Προς το μεγάλο φινάλε της ταινίας, ο κακός Syndrome (με τη φωνή του Jason Lee) αποκαλύπτεται ως Buddy, ο οποίος ως έφηβος είχε ως είδωλο τον κ. Incredible και μάλιστα προσπάθησε να γίνει ο βοηθός του. Όταν όμως ο κ. Incredible τον απομάκρυνε, αυτό έσπειρε μίσος μέσα στον Buddy, ο οποίος ξεκίνησε μια νέα αποστολή ζωής για να σκοτώσει όλους τους υπερήρωες και να γίνει ο ίδιος υπερήρωας και τελικά να πουλήσει τη φόρμουλα του ώστε όλος ο κόσμος να αποκτήσει δυνάμεις. Ο μεγάλος λόγος του Syndrome για τον κακό είναι μια στιγμή που δύσκολα ξεχνιέται, μια στιγμή που απολαμβάνει πλήρως τα κλισέ της φαντασίας των υπερηρώων και των κατασκόπων, ενώ ταυτόχρονα παίζει με αυτά με αναζωογονητικούς τρόπους.

26. “I Am Lightning” (Cars) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Η εισαγωγή του Lightning McQueen στο Cars είναι μια ταινία για τους αιώνες. Μια συναρπαστική εκτεταμένη σεκάνς που δείχνει όχι μόνο τα αφύσικα ταλέντα του Κεραυνού στην πίστα, αλλά και την υπέρμετρη αλαζονεία του που τον κάνει σχεδόν περισσότερο αντιήρωα παρά πρωταγωνιστή. Σε αυτή την εναλλακτική πραγματικότητα όπου τα αυτοκίνητα και τα άλλα οχήματα είναι ζωντανά, ο Κεραυνός είναι ένας νεοσύλλεκτος σούπερ σταρ που μόλις ξεκινά την ακμή της καριέρας του, όταν ταπεινά μαθαίνει την αξία της ομαδικής εργασίας. Ανάμεσα στην αίσθηση της ιλιγγιώδους ταχύτητας της ταινίας και της εκπληκτικής οπτικής πιστότητας – δείτε μόνο τον τρόπο με τον οποίο το φως αντανακλάται στο κόκκινο χρώμα της φωτιάς του Κεραυνού – δεν υπάρχει άνοιγμα που να βάζει το πεντάλ στο μέταλλο όπως το Cars.

25. Ο Ρέμι φτιάχνει τη σούπα (Ratatouille) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Στο Ratatouille, ο κωμικός Patton Oswalt δανείζει το φωνητικό του ταλέντο στο ρόλο του Remy, ενός γνώστη της κουζίνας που τυχαίνει να είναι και αρουραίος. Όταν ο Ρεμί φτάνει στο Παρίσι και βρίσκεται στην κουζίνα του εστιατορίου του μακαρίτη ειδώλου του, τρομοκρατείται όταν ένας ταπεινός σκουπιδιάρης, ο Αλφρέντο Λινγκουίνι, χαλάει μια σούπα που βράζει. Ο Ρέμι καθυστερεί τη δική του καθαρή απόδραση για να διορθώσει το χάος του Αλφρέντο, ξεκινώντας ένα μαγευτικό ολιγόλεπτο όπου ο Ρέμι είναι τόσο χαρούμενος που επιτέλους βρίσκεται στο στοιχείο του. Μέσα από το πανέμορφο animation και τον απολαυστικό καλλιτεχνικό σχεδιασμό, αυτή η πρώιμη στιγμή όπου ο Remy και ο Alfredo ξεκινούν τη φιλία τους είναι άλλη μια αξέχαστη κινηματογραφική στιγμή ευγενική προσφορά της Pixar.

24. Ο Νέμο στο βουνό Wannahockaloogie (Finding Nemo) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Καθώς ο Μάρλιν ψάχνει παντού για τον Νέμο, ο μικρός βρίσκεται στην καλή παρέα άλλων ψαριών που έχουν κολλήσει μέσα σε μια δεξαμενή οδοντιατρείου. Καθώς όλοι σχεδιάζουν την απόδρασή τους, καλωσορίζουν τον Νέμο ως έναν από τους δικούς τους, συμπεριλαμβανομένης μιας γοητευτικής και ξεκαρδιστικής τελετής στην κορυφή του “Mount Wannahockaloogie” (το διακοσμητικό ψεύτικο βουνό της δεξαμενής), στην οποία ο Νέμο κερδίζει το νέο του όνομα: Shark Bait. (Hooh-ah-ah-ah!) Εκτός του ότι είναι γελοία παιχνιδιάρικο, είναι απλά τόσο γοητευτικό το γεγονός ότι αυτά τα γκριζομάλληδες ψάρια, με επικεφαλής τον τρομακτικό Gill (με τη φωνή του Willem Defoe) αναλαμβάνουν να προσέχουν τον Νέμο μέχρι να μπορέσει να ξανασμίξει με τον μπαμπά του.

23. Ο όρκος του Τζο (Soul) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Ο κόσμος πήρε μια οδυνηρή τροπή το 2020, όταν η πανδημία COVID-19 διέλυσε την καθημερινή ζωή και η γενικευμένη κατήφεια κατέλαβε. Στο τέλος εκείνης της δύσκολης χρονιάς κυκλοφόρησε απευθείας στο streaming η τότε τελευταία ταινία της Pixar, το Soul, μια μεταφυσική και φιλοσοφική κωμωδία κινουμένων σχεδίων για έναν μουσικό της τζαζ, τον Joe (Jamie Foxx), του οποίου η ψυχή αποκόπτεται από το σώμα του. Αφού ο Τζο μαθαίνει ότι η ζωή δεν έχει να κάνει με την επιτυχία, αλλά απλώς με το να τη ζει στο έπακρο, ενημερώνεται από την παντοδύναμη Τζέρι (Άλις Μπράγκα) ότι του επιτρέπεται να επιστρέψει στη Γη. Στο τελευταίο καρέ της ταινίας ο πρωινός ήλιος λάμπει στον Τζο, ο οποίος βγαίνει από την εξώπορτά του και ορκίζεται να ζήσει κάθε λεπτό από εδώ και πέρα. Το τέλος της Ψυχής είναι εύκολα ένα από τα πιο επιβεβαιωτικά φινάλε στην ιστορία της Pixar, με τον τρόπο που υπερασπίζεται με θέρμη ότι κάθε στιγμή που έχουμε είναι ένα δώρο. Μέσα στην καραντίνα και την απελπισία, το Soul μας υπενθύμισε τι σημαίνει πραγματικά να ζεις.

22. Ο θάνατος του Χόπερ (Η ζωή ενός ζωύφιου) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Στην κορύφωση του A Bug’s Life, μια καταιγίδα δημιουργεί την ατμόσφαιρα όπου τα ταπεινά μυρμήγκια ορθώνουν το ανάστημά τους απέναντι στις επιβλητικές ακρίδες. Καθώς η μάχη καταλήγει στον Φλικ και τον Χόπερ, ο σχεδιασμός του Φλικ αποδίδει καρπούς όταν ένα πουλί εμφανίζεται από το πουθενά και ταΐζει μοχθηρά τον Χόπερ στα παιδιά του. Η ταινία εγκαθιδρύει από νωρίς ότι οι ακρίδες έχουν τους δικούς τους θηρευτές στα γιγάντια πουλιά, τα οποία συμπεριφέρονται τρομακτικά σαν, λοιπόν, ζώα που ενεργούν από καθαρό ένστικτο. (Αυτό έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τα έντομα, τα οποία όχι μόνο μιλούν, αλλά εμφανίζονται ικανά να εφευρίσκουν, να απαγγέλλουν Σαίξπηρ και να διαμορφώνουν ακόμη και συστήματα διακυβέρνησης). Όσον αφορά τις σκηνές θανάτου κακοποιών σε ταινίες για παιδιά, το A Bug’s Life είναι εξαιρετικά υποβλητικό στη βιαιότητά του. Εδώ δεν διαπράττεται φόνος, είναι απλά η φύση.

21. Από πόρτα σε πόρτα σε πόρτα (Monsters Inc.) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Ο κόσμος του Monsters Inc. λειτουργεί με ένα πολύπλοκο σύστημα μαγικών πορτών που μπορούν να ανοίξουν σε οποιαδήποτε κρεβατοκάμαρα οπουδήποτε στον κόσμο. Είναι ταιριαστό, λοιπόν, ότι η γεμάτη δράση κορύφωση της ταινίας λαμβάνει χώρα γύρω από αυτές τις πόρτες. Ίσως πρόκειται για το μεγαλύτερο σκηνικό που έχει γίνει ποτέ σε ταινία της Pixar, τουλάχιστον όσον αφορά τη γεωγραφική έκταση: οι χαρακτήρες περιφέρονται παντού, από το Παρίσι μέχρι την Ιαπωνία και τη Λουιζιάνα (όπου ο κακός Ράνταλ έχει ξεμείνει). Αλλά το μεγαλύτερο μέρος λαμβάνει χώρα στα κεντρικά γραφεία της Monsters Inc., με το εκφοβιστικό ύψος και την αστραπιαία ταχύτητα των κρεμαστών θυρών να δημιουργούν έναν προφανή λόγο για τους χαρακτήρες να μείνουν κοντά και να κρατηθούν.

20. Η αποκατάσταση του Γούντι (Toy Story 2) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Ποτέ δεν υπήρξε πιο αισθησιακή στιγμή σε ταινία της Pixar. Αφού ο Γούντι κλέβεται από τον άπληστο ιδιοκτήτη καταστήματος παιχνιδιών Αλ (Γουέιν Νάιτ) για τη συλλογή του – και αργότερα πωλείται σε δημοπρασία στην Ιαπωνία – ο Αλ προσλαμβάνει έναν ειδικό που ονομάζεται απλά “Ο Καθαριστής” (με τη φωνή του Μπομπ Πίτερσον) για να επαναφέρει τον Γούντι στην αρχική του κατάσταση. Η ιδιότητα της Pixar ως ένα τεχνικά πρωτοποριακό στούντιο βρίσκεται σε πλήρη επίδειξη εδώ, καθώς οι υφές του πλαστικού, της μπογιάς, του βαμβακιού, του γυαλιού και άλλων υλικών στην οθόνη απλά ξεπηδούν από την οθόνη. Φυσικά, είναι σπαρακτικό να βλέπεις το όνομα του Άντι ζωγραφισμένο, αλλά υπάρχει κάτι σε αυτή τη σκηνή που σε ικανοποιεί. (Αστείο γεγονός: Το μοντέλο του χαρακτήρα για τον Καθαριστή ανακυκλώθηκε από τον Geri, έναν εκκεντρικό γέρο που παίζει σκάκι στη μικρού μήκους ταινία της Pixar Geri’s Game του 1997).

19. Συνάντηση με τον Ράσελ (Up) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Λίγο καιρό αφότου το Up αφήνει το κοινό του κλαψιάρικο, το κλίμα γίνεται πιο ανάλαφρο και ευάερο με την άφιξη του Russell, με τη φωνή του τότε παιδικού ηθοποιού Jordan Nagai, στο κατώφλι του Carl. Μεταξύ του αξιολάτρευτα στρογγυλεμένου σχεδιασμού του, του in-your-face ενθουσιασμού του (που πιθανότατα κρύβει τον πόνο της εγκατάλειψης από τον πατέρα του) και του πεισματάρικου πείσματος να κερδίσει το τελευταίο του παράσημο, ο Ράσελ κέρδισε αμέσως μια θέση στην καρδιά όλων μας από την κυριολεκτικά προσεκτική ανάγνωση του προσκοπικού του εγχειριδίου. Συγχαρητήρια στην ομάδα κινουμένων σχεδίων της ταινίας που έκανε τον Ράσελ να συμπεριφέρεται τόσο πολύτιμα, ακόμα και όταν γαντζώνεται στη βεράντα του Καρλ για να σωθεί.

18. Ο Άλφα Μπράβο εγκαθιστά τη θέση του (Toy Story) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Όταν όλα τα παιχνίδια του Άντι πανικοβάλλονται για το πάρτι γενεθλίων του Άντι – το οποίο φοβούνται ότι θα μπορούσε να είναι η πρόωρη συνταξιοδότησή τους, καθώς τα γενέθλια σημαίνουν νέα παιχνίδια – ο Γούντι στέλνει μια ομάδα πράσινων στρατιωτών που εγκαθιστά μια θέση αναγνώρισης μέσα σε ένα διακοσμητικό εργοστάσιο. Η σκηνή δεν είναι μόνο γελοία διασκεδαστική και έξυπνη, αλλά αναμφισβήτητα θεμελιώδης ως προς το πώς θέτει μόνιμα τις προσδοκίες για το κινηματογραφικό στυλ της Pixar. Οι ταινίες της Pixar δεν έχουν ποτέ να κάνουν μόνο με παιχνίδια, ζωύφια ή υπερήρωες. Στην πραγματικότητα, χρησιμοποιούν τους χαρακτήρες τους σε συνδυασμό με γνωστές κινηματογραφικές συμβάσεις (στην προκειμένη περίπτωση, μια πολεμική ταινία) για να δημιουργήσουν κάτι εντελώς καινούργιο.

17. Ιππασία στο ρεύμα της Ανατολικής Αυστραλίας (Finding Nemo) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Στα μισά του ταξιδιού του Μάρλιν και της Ντόρι για να βρουν τον Νέμο, οι δυο τους επιβιβάζονται στην πλάτη του Crush, μιας 150 ετών θαλάσσιας χελώνας, για να ταξιδέψουν κατά μήκος της πιο σωληνωτής υποθαλάσσιας λεωφόρου του Ειρηνικού Ωκεανού. Ο Crush δεν είναι μόνο ένας γελοιωδώς χαλαρός τύπος που μιλάει σαν σέρφερ της Venice Beach, αλλά το ρεύμα της Ανατολικής Αυστραλίας είναι ένα οπτικό θαύμα που μας κάνει να ευχόμαστε να μπορούσαμε όλοι να είμαστε ψάρια και να κολυμπάμε μέσα στην ταχύτητα που μοιάζει με κενό αέρος. Η σκηνή παίζει επίσης έναν πολύ σημαντικό ρόλο για τον Μάρλιν, όπου μαθαίνει ότι γονιός δεν είναι πάντα να προστατεύει τα παιδιά του, αλλά να τα εμπιστεύεται ότι θα πάνε καλά.

16. Η νέα βόλτα της Elastigirl (Incredibles 2) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Στο σίκουελ του 2018 της ταινίας “Οι Απίθανοι”, η Elastigirl μπαίνει στο προσκήνιο για να βοηθήσει στην αποκατάσταση της δημόσιας εικόνας των υπερηρώων. Σε μια ευρηματική σκηνή καταδίωξης που αιμορραγεί από την χαρακτηριστική δημιουργικότητα της Pixar, η Elastigirl απογειώνεται με μια ολοκαίνουργια προσαρμοσμένη μοτοσικλέτα που εκμεταλλεύεται τις δυνάμεις της, καθώς μπορεί να χωριστεί στα δύο. Δείτε προσεκτικά πώς οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν τη φυσική του πραγματικού κόσμου για να δημιουργήσουν μια σκηνή που εξακολουθεί να μοιάζει τόσο προσγειωμένη παρά το γεγονός ότι είναι τόσο αδύνατη. Σε συνδυασμό με την παλλόμενη μουσική επένδυση του Michael Giacchino, εμπνευσμένη από την κατασκοπεία, η σκηνή διατηρεί τη θέση της Pixar ως μια από τις πιο έξυπνες ταινίες κινουμένων σχεδίων.

15. Στους ουρανούς! (Up) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Δεν έχει σημασία πόσο πολύ φτύνει κατάμουτρα τη φυσική. Όταν το σπίτι του Καρλ απογειώνεται και πετάει μακριά με χιλιάδες πολύχρωμα μπαλόνια ηλίου προσαρτημένα, το Up γίνεται κάτι περισσότερο από μια ταινία για έναν πεισματάρη γέρο που κρατάει σφιχτά τα υπάρχοντά του. Γίνεται μια περιπέτεια, στην οποία ο Καρλ μαθαίνει τι πραγματικά σημαίνει να τιμάς τη μνήμη της αγαπημένης του μακαρίτισσας συζύγου Έλι. Δεύτερο μόνο μετά το Toy Story, το Up έχει ίσως την πιο ξεχωριστή οπτική εικονογραφία σε όλη την κινηματογραφική δραστηριότητα της Pixar, και η οπτική μεταφορά ενός ιπτάμενου σπιτιού είναι πραγματικά αξέχαστη.

14. Μια πινελιά δράσης (Οι Απίθανοι) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Σε τόσες πολλές ταινίες με υπερήρωες υπάρχουν χαρακτήρες που τρέχουν με υπερταχύτητα, αλλά λίγες από αυτές φτάνουν τον απόλυτο ενθουσιασμό του μεγάλου σκηνικού δράσης του Dash στους Απίθανους. Αντί να επιβραδύνει τον χρόνο ή να αναλωθεί σε ανόητα VFX, ο Dash είναι ουσιαστικά απλώς ένα σπορ αυτοκίνητο με δύο πόδια, γεγονός που ουσιαστικά προσδίδει στη σκηνή την απαραίτητη αίσθηση βαρύτητας και βάρους που άλλες ταινίες με υπερταχύτητα δεν λαμβάνουν υπόψη τους. Μεταξύ της κρυστάλλινης σκηνοθεσίας, του ρυθμού δράσης και της έξυπνης ανατροπής των προσδοκιών, η θριαμβευτική στιγμή του Dash είναι αρκετή για να μας δώσει σε όλους μας την ανάγκη για ταχύτητα.

13. Η απόγνωση του Μπαζ (Toy Story) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Αφού πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του Toy Story πιστεύοντας ότι είναι ένας αληθινός διαστημικός δασοφύλακας, ο Buzz Lightyear μαθαίνει με τον πιο σκληρό τρόπο τι είναι στην πραγματικότητα: ένα παιχνίδι. Μια προσπάθεια να αποδείξει στον εαυτό του το αντίθετο (ας είναι καλά οι τηλεοπτικές διαφημίσεις!) καταλήγει αναμενόμενα σε καταστροφή, καθώς ο Μπαζ κυριολεκτικά πέφτει στον πάτο. Η σκηνή είναι ένα ακόμη παράδειγμα της Pixar που είναι τόσο συγκινητική στην αφήγησή της, ακόμη και με απίστευτα εξωπραγματικούς χαρακτήρες. Ο Buzz Lightyear μπορεί να είναι ένα κομμάτι πλαστικό, αλλά σε αυτή τη στιγμή, νιώθεις πραγματικά τον πόνο στην ψυχή του.

12. Αντίο στον Boo (Monsters Inc.) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Μετά από ένα μακρύ ταξίδι προσκόλλησης στο ανθρώπινο παιδί Boo (με τη φωνή της τότε παιδικής ηθοποιού Mary Gibbs), το μεγάλο μπλε τέρας και πρωταγωνιστής υπάλληλος της Monsters Inc. ο Sully (John Goodman) χωρίζει τους δρόμους του μαζί της σε μια ακόμη περίπτωση που η Pixar ξέρει ακριβώς πώς να συντρίψει και να κομματιάσει τις καρδιές μας με όλους τους σωστούς τρόπους. Όταν η Boo ανοίγει την πόρτα της ντουλάπας της κρεβατοκάμαράς της και δεν βρίσκει το αγαπημένο της τέρας να στέκεται εκεί, τότε καταλάβαμε ότι το Monsters Inc. ήταν το κάτι άλλο.

11. “Όχι κάπες!” (Οι Απίθανοι) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Το The Incredibles είναι μια κομψή ταινία, με περισσότερους από έναν τρόπους. Επιφανειακά, είναι ένας κομψός φόρος τιμής στην Ασημένια Εποχή των κόμικς και των μέσων κατασκοπείας. Αλλά οι χαρακτήρες της είχαν πάντα μόνο στάγδην χάρη στη σχεδιάστρια μόδας και ενδυματολόγο Edna Mode, η οποία ίσως εκπλαγείτε όταν μάθετε ότι έχει τη φωνή του σκηνοθέτη Brad Bird. Ένα μείγμα της Anna Wintour και του Q από τον James Bond, η εισαγωγή της Edna την παρουσιάζει αξιομνημόνευτα ως μια γυναίκα με υψηλό γούστο και υψηλά πρότυπα, που δεν οφείλονται όλα σε αλαζονεία. Σημειώστε τον αυστηρό κανόνα της κατά των κάπες, ο οποίος απεικονίζεται μέσα από ένα εκπληκτικά φρικιαστικό μοντάζ νεκρών υπερηρώων. Η Έντνα σαφώς ταλαιπωρεί τον εαυτό της για αυτά τα λάθη, ακόμα κι αν επιμένει ότι δεν κοιτάζει ποτέ το παρελθόν.

10. Ο Μιγκέλ βλέπει τη χώρα των νεκρών (Coco) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Η μουσική επιτυχία του 2017 Coco είναι μια εκθαμβωτική εξερεύνηση της μεξικάνικης λαογραφίας και καμία στιγμή δεν πουλάει το ευλαβικό πνεύμα της ταινίας περισσότερο από τη στιγμή που ο Miguel, ένα ζωντανό αγόρι, βρίσκει κατά λάθος τον εαυτό του να πλησιάζει τη Γη των Νεκρών. Αντί για ένα μέρος τρόμου και φρίκης όμως, η Χώρα των Νεκρών είναι μια πανέμορφη μητρόπολη που ξεχειλίζει από φώτα, μουσική και αγάπη. Αναπαυόμενος πάνω σε τραγανά λαμπερά πορτοκαλί πέταλα, ο Μιγκέλ μένει άφωνος μπροστά στο απόλυτο μεγαλείο της Γης των Νεκρών. Το ίδιο κι εμείς, καθώς τα μαγευτικά αξιοθέατα της ταινίας και η συγκινητική μουσική του Michael Giacchino φτάνουν σε ένα κρεσέντο που μας ξεσηκώνει.

9. Μαθαίνοντας να χρειάζεσαι τη θλίψη (Inside Out) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Το Inside Out ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος της διάρκειάς του κάνοντας τη Sadness (με τη φωνή της Phyllis Smith) λίγο ενοχλητική. Συχνά μπαίνει εμπόδιο στα άλλα συναισθήματα, όπως η Χαρά, που κάνουν τον Ράιλι να λειτουργεί σωστά. Η ίδια η Λύπη αναγνωρίζει την παρεμπόδιση της και προσπαθεί απεγνωσμένα να κάνει τον εαυτό της λιγοστό. Αλλά το τέλος της ταινίας χτυπάει σαν ένας τόνος τούβλα όταν προτείνει ότι το να αισθάνεσαι θλίψη είναι εξίσου απαραίτητο με την ευτυχία, το θυμό, την αηδία και όλα τα άλλα που κάνουν την ανθρώπινη εμπειρία τόσο πλούσια. Μπορεί να μην είναι οι μεγαλύτερες στιγμές μας, αλλά το να νιώθουμε θλίψη μας υπενθυμίζει ακριβώς τα πράγματα που έχουν πραγματικά σημασία για εμάς.

8. Χορεύοντας στο διάστημα (Wall-E) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Το Wall-E (η ταινία) εισέρχεται σε ένα εντελώς διαφορετικό συναισθηματικό επίπεδο όταν ο Wall-E και η EVE επανενώνονται και χορεύουν μαζί στο διάστημα έξω από το διαστημόπλοιο Axiom. Για πολύ καιρό ο Wall-E παρακολουθούσε μια ακατέργαστη κασέτα VHS με την ταινία Hello, Dolly! και ήλπιζε για τη μέρα που θα είχε κάποια να χορέψει μαζί του. Τελικά ο Γουόλ-Ε πραγματοποιεί το όνειρό του σε αυτό το μαγευτικό διαστημικό βαλς, καθώς ο Γουόλ-Ε και η Εύα έρχονται πιο κοντά ως ζευγάρι. Για εκατοντάδες χρόνια, ο Γουόλ-Ε εργάστηκε σκληρά ενάντια σε απίθανες πιθανότητες για να σώσει τη Γη. Αυτή τη στιγμή, αυτός ο ταπεινός ήρωας της ανθρωπότητας μπορεί επιτέλους να ζήσει το πιο τρελό του όνειρο.

7. Οι αρουραίοι καταλαμβάνουν την κουζίνα / Η νοσταλγία του Εγώ (Ratatouille) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Η κορύφωση του Ratatouille είναι είτε συγκινητική είτε τρομακτική, ανάλογα με το αν εργάζεστε ως επιθεωρητής υγείας. Με το μεγαλύτερο μέρος του προσωπικού της κουζίνας του Γκουστώ να έχει παραιτηθεί λόγω της ανεντιμότητας του Λινγκουίνι, ο Ρέμι και η φατρία των αρουραίων του έρχονται για να βοηθήσουν να συνεχιστεί η λειτουργία του εστιατορίου, με τον Ρέμι να συντονίζει τη ροή. Όλα κορυφώνονται όταν ο αδίστακτος κριτικός τροφίμων Anton Ego παίρνει μια μπουκιά ratatouille (το γαλλικό πιάτο) και ξαφνικά κυριεύεται από νοσταλγία για την παιδική του ηλικία και τη μαγειρική της μητέρας του. Ενώ υπάρχει το ξεκαρδιστικό/τρομακτικό θέαμα του να βλέπεις ποντίκια να μαγειρεύουν εκλεκτή κουζίνα, το ξεπάγωμα της ψυχρής καρδιάς του Ego μας υπενθυμίζει ότι καμία κριτική δεν είναι χωρίς εγγενή προκατάληψη και ότι οι εμπειρίες της ζωής μας είναι αυτές που διαμορφώνουν τις προτιμήσεις μας.

6. Η συνταξιοδότηση του Γούντι (Toy Story 4) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Όποια κι αν είναι η γνώμη σας για το Toy Story 4, δεν υπάρχει αμφιβολία για το πόσο όμορφα τελείωσε. Εκεί που το Toy Story 3 τελειώνει με έναν τρόπο που υποδηλώνει νέα ξεκινήματα, το Toy Story 4 τελειώνει με την ξεκάθαρη συνταξιοδότηση, για να κρεμάσει κανείς τις μπότες του και να απολαύσει μια ζωή εντελώς ελεύθερη από αυτό που ήταν κάποτε. Ο αποχαιρετισμός του Γούντι από τα υπόλοιπα παιχνίδια που γνώρισε (και εμείς, το κοινό) για τόσο καιρό είναι τρυφερός και γλυκόπικρος, φωτισμένος κυρίως με ζεστό καστανοκόκκινο χρώμα που απηχεί την αίσθηση του φθινοπώρου – μια εποχή μεγάλων αλλαγών. Ποτέ άλλοτε το συναίσθημα “Έχεις έναν φίλο σε μένα” δεν έχει φανεί πιο ισχυρό από ό,τι στο τέλος του τέταρτου Toy Story.

5. Μέσα στη φωτιά (Toy Story 3) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Μια από τις πιο σκοτεινές στιγμές στην ιστορία των ταινιών της Pixar συμβαίνει προς το τέλος του Toy Story 3, όταν ο Γούντι, ο Μπαζ, η Τζέσι και οι υπόλοιποι καταλήγουν σε έναν συμπιεστή σκουπιδιών και πλησιάζουν σιγά-σιγά σε μια πύρινη μοίρα. Για πρώτη φορά στη σειρά, κανείς, ούτε καν ο συνήθως έξυπνος και αποφασισμένος Γούντι, δεν έχει ιδέα πώς να ξεφύγουν από την παγίδα. Καθώς η πυρκαγιά πλησιάζει, τα πολύτιμα παιχνίδια του Άντι ενώνουν τα χέρια τους αναγνωρίζοντας σιωπηλά ότι το μόνο έλεος της στιγμής είναι ότι αντιμετωπίζουν το τέλος μαζί. Φυσικά, σώζονται την τελευταία στιγμή από μια πολύ χρήσιμη ομάδα εξωγήινων, των οποίων ο σχεδόν θρησκευτικός έπαινος του “The Claw” μοιάζει πραγματικά με σωτηρία. Αλλά προτού έρθουν για να τους σώσουν, το Toy Story 3 έπεισε στην πραγματικότητα το κοινό του ότι επρόκειτο να κάνει το αδιανόητο.

4. Τραγουδώντας στη μαμά Κοκό (Coco) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Στο Coco, όταν ο Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt) τραγουδάει το “Remember Me”, είναι γεμάτο όργανα και βομβαρδισμό που προδίδει τον τρόπο που ο πραγματικός συνθέτης του, ο πρόγονος του Miguel, ο Hector (Gael Garcia Bernal), ήθελε να ακούγεται: τρυφερά. Δεν αποτελεί έκπληξη λοιπόν ότι όταν ο Miguel το τραγουδάει απαλά για την προγιαγιά του Coco, εκείνη ξυπνάει ξαφνικά και θυμάται τον τρόπο που της τραγουδούσε ο πατέρας της. Σε αυτή τη συναισθηματικά φορτισμένη ταινία για τις συγκλονιστικές δυνάμεις της μνήμης, της μουσικής και της οικογενειακής αγάπης, οι δεσμοί ενισχύονται μεταξύ των γενεών, καθώς ο Μιγκέλ βοηθά τη μαμά Κόκο να θυμηθεί πόσα σήμαινε ο πατέρας της γι’ αυτήν.

3. “Όταν με αγαπούσε” (Toy Story 2) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Ενώ το όνομα “Άντι” σημαίνει πολλά στον κόσμο του Toy Story, το όνομα “Έμιλι” φέρνει στην επιφάνεια πιο περίπλοκα συναισθήματα πληγωμένης καρδιάς και εγκατάλειψης. Όταν η καουμπόισσα Jessie θυμάται στον Woody το δικό της παρελθόν με την Emily, η μελαγχολική φωνή της Sarah McLachlan (που τραγουδάει το πρωτότυπο τραγούδι “When She Loved Me”) χρωματίζει ένα ηλιόλουστο μοντάζ ενός μικρού κοριτσιού που είναι τόσο ερωτευμένο με την αγαπημένη του κούκλα καουμπόισσα – μέχρι τη μέρα που δεν είναι. Όσο αληθινό είναι το γεγονός ότι ο ήλιος δύει, άλλο τόσο τα παιδιά γερνούν και απομακρύνονται γρήγορα από τα πράγματα που κάποτε τους έδιναν χαρά. Δεν υπάρχει τίποτα κακόβουλο στο γεγονός ότι η Έμιλι δωρίζει την Τζέσι. Απλά η εφήμερη φύση των παιχνιδιών και της παιδικής ηλικίας.

2. Ο Wall-E συναντά την EVE (Wall-E) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Το Wall-E είναι πραγματικά ένα αριστούργημα του animation, καθώς είναι ένα πολυδιάστατο ρομάντζο όπου οι δύο χαρακτήρες δεν λένε σχεδόν τίποτα συνεκτικό, αλλά οι πράξεις τους μιλούν πολλά. Όταν ο Wall-E συναντά για πρώτη φορά την πρωτοποριακή EVE, η οποία βρίσκεται σε μια αποστολή για να βρει στοιχεία βλάστησης στην έρημη πλέον Γη, ο ήρωάς μας είναι εντελώς ερωτευμένος. Όταν έρχεται μια ξαφνική καταιγίδα, οι δυο τους βρίσκουν καταφύγιο στο ταπεινό αυτοσχέδιο σπίτι του Wall-E, όπου η συλλογή του από μπιχλιμπίδια δίνει στην EVE μια ματιά σε μια Γη από τόσο παλιά. Όταν η EVE πέφτει σε απότομη χειμερία νάρκη μετά τη συλλογή ενός μικρού φυτού, ο Wall-E διατηρεί απελπισμένα και αξιολάτρευτα – και ίσως λίγο παράξενα – το ραντεβού τους. Ένα ρομάντζο που δεν μοιάζει με τίποτα άλλο πριν ή μετά, το Wall-E κερδίζει τον σεβασμό του ως μια ανησυχητική ακτιβιστική επιστημονική φαντασία με καρδιά.

1. To Infinity, and Beyond (Toy Story) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Φανταστείτε το: Βρισκόμαστε στο 1995. Αυτό το φανταχτερό στούντιο που κανείς δεν έχει πραγματικά ακούσει πριν, μόλις κυκλοφόρησε μια ταινία αιχμής που είναι πλήρως δημιουργημένη από υπολογιστή. Δεν μπορείτε να πιστέψετε ότι οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων μπορούν να μοιάζουν έτσι. Επιπλέον, αυτή η ταινία για παιχνίδια που μιλούν είναι κάπως απίστευτη, καθώς είναι γεμάτη χιούμορ, προσωπικότητα και εφευρετικότητα. Και εδώ είναι, η κορύφωση. Αυτό που συμβαίνει είναι ότι ένα μάτσο παιχνίδια προσπαθούν να μπουν στο πίσω μέρος ενός κινούμενου φορτηγού. Αλλά η ιστορία που αφηγείται είναι μια ιστορία πίστης, συντροφικότητας, εξυπνάδας και αγάπης, και όλα αυτά τυλιγμένα σε μια οδύσσεια δράσης που μοιάζει με ελληνική και αναμειγνύεται με την επιβλητικότητα ενός χολιγουντιανού blockbuster. Όταν ο Buzz Lightyear απογειώνεται με τον Woody και ανοίγει τα φτερά του, ένα κυριολεκτικό πυροτέχνημα εκρήγνυται καθώς ο Buzz κάνει ελιγμούς για να διατηρήσει το ύψος του. Όταν ο Γούντι απορεί που ο Μπαζ πετάει πραγματικά, ο Μπαζ επιμένει -ενδεικτικό της ανάπτυξής του- ότι απλώς πέφτουν, “με στυλ”. Όταν ο Μπαζ και ο Γούντι προσγειώνονται στο κουτί του Άντι, το ίδιο συμβαίνει και με την κατάληξη της ταινίας. Τα παιχνίδια επιστρέφουν στο κουτί όπου ανήκουν, αλλά τα κινούμενα σχέδια και οι ταινίες δεν ήταν ποτέ ξανά τα ίδια από τότε.