32 κορυφαίες ταινίες που αποτελούν κλασικές ταινίες όλων των εποχών, αλλά απέτυχαν στο box office

Η κινηματογραφική βιομηχανία είναι παράξενη, αν το καλοσκεφτείς. Πριν το streaming αλλάξει τα πάντα, οι ταινίες – το αποκορύφωμα αμέτρητων καλλιτεχνών που έριχναν μετρικούς τόνους χρόνου, ενέργειας και ναι, αγάπης – συχνά είχαν μόνο ένα παράθυρο δύο έως τριών το πολύ Σαββατοκύριακων για να κερδίσουν όλα τα χρήματα που μπορούσαν, αν μπορούσαν. Πρόκειται για ένα επιχειρηματικό μοντέλο που κληρονομήθηκε από το ζωντανό θέατρο, και πολλές κλασικές ταινίες βομβαρδίστηκαν στο box office πριν βρουν μεγαλύτερη διάρκεια ζωής στο home video και το διαδίκτυο.

Ακολουθούν 32 κλασικές ταινίες που τα πήγαν άσχημα όσον αφορά τα εμπορικά έσοδα προτού κερδίσουν μια σωστή θέση στις καρδιές και τα μυαλά των απανταχού θεατών.

32. Τρεις χιλιάδες χρόνια λαχτάρας (2022) #

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Επτά χρόνια αφότου το Mad Max Fury Road έθεσε νέα πρότυπα στον κινηματογράφο δράσης, ο σκηνοθέτης George Miller προσπάθησε να αφηγηθεί ένα επικό ρομάντζο μεταξύ μιας μοναχικής Βρετανίδας λόγιας (την οποία υποδύεται η Tilda Swinton) και ενός όμορφου τζίνι (Idris Elba). Ακόμα και με έναν μέτριο προϋπολογισμό 60 εκατομμυρίων δολαρίων, τα Τρεις χιλιάδες χρόνια λαχτάρας δυσκολεύτηκαν σε μια αγορά κινηματογράφων που ακόμα δεν είχε συνέλθει από την πανδημία COVID-19. Η σπάνια ύπαρξή του ως υπνωτική φαντασία για ενήλικες το καθιστά ένα σύγχρονο κλασικό έργο που προορίζεται να βρει τελικά το κοινό του.

31. Under the Skin (2013) #

(Πίστωση εικόνας: A24)

Παρά το γεγονός ότι πρωταγωνιστεί η μεγαλοπρεπής ηρωίδα της Marvel, Scarlett Johansson, το αγχωτικό sci-fi noir του Jonathan Glazer (βασισμένο στο μυθιστόρημα του Michel Faber του 2000) δεν κατάφερε να αποφέρει κέρδη ούτε με τον ασήμαντο προϋπολογισμό των 13 εκατομμυρίων δολαρίων. Παρόλα αυτά, το Under the Skin αποθεώθηκε και εξακολουθεί να αποθεώνεται ως μια στοιχειωτική ταινία που εξερευνά τον σεξισμό, την ταξική πολιτική και την ταυτότητα στην ιστορία της για έναν εξωγήινο (Johansson) που κυνηγάει τους άνδρες στη βροχερή Σκωτία. Αρκετά αστείο, η Johansson αναγνωρίστηκε ελάχιστα από τους ντόπιους κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων- σε μια συνέντευξη που έδωσε το 2014 στους Irish Times, ο Glazer σημείωσε: “Θυμάμαι ότι την είδα να περπατάει στο δρόμο με ένα ροζ πουλόβερ με μακρύ φακό και μοιάζει με εξωτικό έντομο σε λάθος ήπειρο”.

Under the Skin £21.72 στο Amazon

30. Crimson Peak (2015) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Το κυκλοθυμικό γοτθικό ρομάντζο του Guillermo del Toro για έναν συγγραφέα που μετακομίζει σε μια στοιχειωμένη αγγλική έπαυλη προωθήθηκε ως μια παραδοσιακή ταινία τρόμου, η οποία άφησε απογοητευμένο όποιον έψαχνε για κραυγές. (Ο ανταγωνισμός από επιτυχίες όπως “Ο Αρειανός” επίσης δεν βοήθησε). Αλλά ο del Toro είναι ένας σίγουρος οραματιστής του οποίου η τέχνη βρίσκει πάντα εκτίμηση στην ώρα της. Σχεδόν αμέσως μόλις κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 2015, το Crimson Peak είχε πυρετώδεις υποστηρικτές που το χαρακτήριζαν “γοτθικό αριστούργημα” και τα συναισθήματα αυτά με την πάροδο του χρόνου μόνο αυξήθηκαν. Η ταινία έχει έκτοτε χαρακτηριστεί ως μία από τις καλύτερες του del Toro, ακόμη και αν είναι επίσης μία από τις μεγαλύτερες εμπορικές αποτυχίες του.

Crimson Peak6.5/10Δείτε στο NetflixΔείτε στο Amazon Instant VideoΔείτε στο Apple TV

29. Tenet (2020) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Ο Κρίστοφερ Νόλαν είναι ένας από τους λίγους αληθινούς auteurs του 21ου αιώνα, με οτιδήποτε κάνει να προσελκύει κοινό ανάλογο με ένα franchise sequel. Αλλά η πανδημία COVID-19 δοκίμασε πραγματικά την ιδιότητά του. Με προϋπολογισμό 200 εκατομμύρια δολάρια και με μια περίπλοκη αφήγηση που περιλαμβάνει τη χειραγώγηση του χρόνου, η ταινία δράσης επιστημονικής φαντασίας Tenet του Νόλαν άνοιξε στους κινηματογράφους όταν το να μείνουν στο σπίτι ήταν η ασφαλέστερη επιλογή για τους περισσότερους. Ακόμα και με συνολικό εισόδημα 365 εκατομμύρια δολάρια, το Tenet έχασε χρήματα για την Warner Bros. Αλλά βρήκε ένα αφοσιωμένο κοινό, με την προφορική φράση “Μην προσπαθήσεις να το καταλάβεις, νιώσε το” να λειτουργεί ως κραυγή συσπείρωσης για τους θαυμαστές του.

Tenet7.3/10Δείτε στο NetflixΔείτε στο GooglePlay

29. Ishtar (1987) #

(Πίστωση εικόνας: Columbia)

Η ξεσηκωτική κωμωδία της Elaine May για δύο χαζοχαρούμενους τραγουδοποιούς (τους οποίους υποδύονται οι Dustin Hoffman και Warren Beatty) που βρίσκονται σε μια γεωπολιτική αντιπαράθεση ξεκίνησε με πολύ θετικές δοκιμαστικές προβολές. Όμως το κακό αίμα μεταξύ των παραγωγών στο υψηλότερο επίπεδο αξιοποιήθηκε στον Τύπο, οδηγώντας σε αρνητικές κριτικές και διογκωμένο κόστος μάρκετινγκ για να ξεπεράσει την κακή δημοσιότητα. Το Ishtar δεν ήταν απλώς μια βόμβα πυρηνικών επιπέδων, αλλά μια βόμβα με συνέπειες που οδήγησε στο ξεπούλημα της Columbia στη Sony. Μετά από δεκαετίες που θεωρούνταν από τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών, το Ishtar έχει απολαύσει επανεκτίμηση ως μια λαμπρή σάτιρα του ανδρικού ναρκισσισμού. Στους μεγαλύτερους θαυμαστές του συγκαταλέγονται οι κινηματογραφικοί τιτάνες Κουέντιν Ταραντίνο και Μάρτιν Σκορτσέζε.

28. Η τελευταία μονομαχία (2021) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Ο Ρίντλεϊ Σκοτ δεν είναι άγνωστος στο να χάνουν μεγάλες ταινίες στο box office- το 2005, το πολεμικό του έπος “Το Βασίλειο των Ουρανών” καταδικάστηκε στην γκιλοτίνα. Αλλά το 2021, το μεσαιωνικό δράμα του “Η τελευταία μονομαχία” υπέφερε από έναν συνδυασμό προβληματικής θεματολογίας και κινηματογράφων που ακόμη ανακάμπτουν από την πανδημία COVID-19. (Αν και ο Σκοτ κατηγόρησε τους millennials και τα κινητά τηλέφωνα, για κάποιο λόγο). Παρ’ όλα αυτά, η εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία του Σκοτ και το εξέχον καστ των Ματ Ντέιμον, Άνταμ Ντράιβερ, Τζόντι Κόμερ και Μπεν Άφλεκ κάνουν την Τελευταία Μονομαχία μεγαλειώδη και μια υπενθύμιση ότι οι μεγάλοι μπορούν ακόμα να έχουν ταινίες για τον εαυτό τους.

27. Donnie Darko (2001) #

(Πίστωση εικόνας: Newmarket Films)

Ο σκηνοθέτης Richard Kelly εισέβαλε στο Χόλιγουντ με το ντεμπούτο του Donnie Darko, ένα ψυχολογικό θρίλερ τρόμου γεμάτο εφηβικό άγχος. Ένας συντριπτικά ζοφερός τόνος και ένα κομβικό σημείο της πλοκής που περιλαμβάνει ένα αεροπορικό δυστύχημα έκαναν την κυκλοφορία του τον Οκτώβριο του 2001 πολύ αμήχανη και αποτελούν τις βασικές αιτίες για το κακό εισπρακτικό αποτέλεσμα. Όμως ο Donnie Darko βρήκε ένα φανατικό κοινό στο DVD και από το word of mouth του διαδικτύου. Ξεκίνησε την πορεία του Jake Gyllenhaal προς το αστέρι και έκανε τη ζοφερή διασκευή του Gary Jules στο “Mad World” ύμνο για τη μηδενιστική νεολαία του 21ου αιώνα.

26. Children of Men (2006) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Ένα στοιχειωτικό δυστοπικό θρίλερ όπου ο Clive Owen υποδύεται έναν δημόσιο υπάλληλο που βοηθάει μια έγκυο πρόσφυγα (Clare-Hope Ashitey), το Children of Men του Alfonso CuarÓn φαντάστηκε ένα αληθοφανές μέλλον χτυπημένο από την ξενοφοβία και την οικοκτονία. Παρά την ευφυΐα της και τις επάξιες διακρίσεις της, δεν κατάφερε να πουλήσει αρκετά εισιτήρια. Το Children of Men απέφερε μόνο 70,5 εκατομμύρια δολάρια έναντι ενός τότε βαρύτατου προϋπολογισμού παραγωγής 76 εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά μια επαναλαμβανόμενη θέση σε διάφορες λίστες best-of εξασφαλίζουν ότι η ταινία θα συνεχίσει να ανησυχεί το κοινό για την αυτοκαταστροφική μας αποκάλυψη μέχρι να είναι πολύ αργά.

25. Ο φόβος και η απέχθεια στο Λας Βέγκας (1998) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Η διασκευή του Terry Gilliam του μυθιστορήματος/μνημονίου του Hunter S. Thompson από το 1971 κατέρρευσε στις αίθουσες, αλλά ζει ως αφίσα κρεμασμένη στα δωμάτια των φοιτητικών εστιών παντού. Ο Τζόνι Ντεπ και ο Μπενίσιο ντελ Τόρο συμπρωταγωνιστούν ως δημοσιογράφος και δικηγόρος αντίστοιχα, οι οποίοι τα κάνουν μαντάρα στο Λας Βέγκας, ενώ είναι φτιαγμένοι από, λοιπόν, τα πάντα. Ο Γκίλιαμ πλαισιώνει αξιομνημόνευτα το αμερικανικό όνειρο μέσα από έναν καθρέφτη φάρσα, όπου οι καπιταλιστικές φιλοδοξίες φαίνονται αλλόκοτες κάτω από τα καυτά φώτα νέον της αυτοδιάθεσης.

24. Showgirls (1995) #

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Άλλη μια ματιά στη διαστροφή του αμερικανικού ονείρου, το Showgirls του Paul Verhoeven -με πρωταγωνίστρια τη βασίλισσα της κωμικής σειράς Elizabeth Berkley να απογυμνώνει την υγιή εικόνα της- διατηρεί εδώ και καιρό τη φήμη του ως μια καταπληκτική αποτυχία. Υπέμεινε επίσης αρκετή αποτυχία από τους κριτικούς, οι οποίοι δεν ήξεραν πώς να καταγράψουν την άφθονη σεξουαλικότητά της και τον επιφανειακό μισογυνισμό της. Αλλά ο χρόνος ήταν καλός με το Showgirls, με τους σύγχρονους κριτικούς και κινηματογραφιστές όπως ο Jim Jarmusch και ο Adam McKay να το αναγνωρίζουν ως μια πονηρή σάτιρα που παίρνει το camp στα σοβαρά. Σε μια συνέντευξή του το 2015, ο Verhoeven παραπονέθηκε για το πόσο πολύ ο Berkely επωμίστηκε τη συντριπτική αρνητικότητα της ταινίας.

23. John Carter (2012) #

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Την ίδια χρονιά που οι “Εκδικητές” και ο “Σκοτεινός Ιππότης ανατέλλει” έπιασαν τον κόσμο στη μέγγενη, το μεγάλου προϋπολογισμού sci-fi John Carter του Andrew Stanton (βασισμένο στο 100 ετών μυθιστόρημα του Edgar Rice Burroughs) απέτυχε παταγωδώς και δεν κατάφερε να δώσει στη Disney ένα νέο franchise. Αλλά μέσα στα χρόνια των ίδιων και ίδιων ταινιών με υπερήρωες, οι κριτικοί και το κοινό έχουν επαναξιολογήσει το John Carter ως ένα παραγνωρισμένο κλασικό έργο που πραγματικά άξιζε ένα franchise και ήταν καταραμένο από το timing. Και οι δύο πρωταγωνιστές του, ο Taylor Kitsch και η Lily Collins, έχουν από τότε σημειώσει πως το John Carter είναι η ταινία από την οποία αναγνωρίζονται ακόμα. “Θα πεθάνω και ο κόσμος θα εξακολουθεί να βλέπει αυτή την ταινία”, δήλωσε η Collins το 2022.

22. Steve Jobs (2015) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Πλαισιωμένο σε συγκεκριμένα σημεία της ζωής του, αυτό το βιογραφικό δράμα για τον εκλιπόντα ιδρυτή της Apple γνώρισε την αναγνώριση ακόμη και όταν το συνολικό του εισόδημα των 34,4 εκατομμυρίων δολαρίων μόλις και μετά βίας ισοδυναμεί με τις τριμηνιαίες πωλήσεις του νεότερου iPhone. Παρ’ όλα αυτά, το Steve Jobs είναι συναρπαστικό χάρη στο δυναμιτικό σενάριο του μαέστρου Aaron Sorkin, τον χαμαιλεοντικό Michael Fassbender και την αιχμηρή σκηνοθεσία του Danny Boyle, ο οποίος ξεθάβει όλη την αγωνία και την ένταση στους πιο απλούς, φωτισμένους με φλούο φώτα παρασκηνιακούς διαδρόμους. Εκ των υστέρων, το Steve Jobs δείχνει τι σημαίνει να κάνεις μια βιογραφική ταινία που κάθε άλλο παρά αγιογραφία είναι.

21. Mulholland Drive (2001) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Όμορφο όσο και μπερδεμένο, το αγαπημένο νουάρ του David Lynch για το Λος Άντζελες -που ξεκίνησε ως τηλεοπτικός πιλότος- δεν κατάφερε να βγάλει τα έξοδά του. Αλλά με τη φαντασμαγορική αφήγηση ασύμβατη με τα mainstream γούστα, εκπλήσσεται κανείς; Μια σουρεαλιστική κατάβαση στα διαλυμένα όνειρα του Χόλιγουντ, στο Mulholland Drive πρωταγωνιστεί η Naomi Watts ως μια επίδοξη ηθοποιός που συναντά μια αμνησιακή, την οποία υποδύεται η Laura Harring. Καταλαμβάνοντας το σταυροδρόμι μεταξύ του Sunset Boulevard και του Babylon του Damien Chazelle, ο ζοφερός τόνος του βρίσκει ανταπόκριση σε όσους προσπαθούν να απολαύσουν την ασημένια οθόνη.

20. Office Space (1999) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Καθώς η γενιά του MTV ωρίμαζε στην ενηλικίωση, οι απογοητεύσεις τους απέναντι στην καταπιεστική καθημερινότητα του εργασιακού χώρου βρήκαν φωνή στην ατελείωτα παραθέσιμη και μνημονεύσιμη μαύρη κωμωδία του Mike Judge. Με προϋπολογισμό μόλις 10 εκατομμύρια δολάρια και εισπράξεις λίγο πάνω από 12 εκατομμύρια δολάρια, το Office Space δεν έβαλε φωτιά στις εκθέσεις TPS του Χόλιγουντ. Αλλά η συνεχής επανάληψη στο Comedy Central ενέπνευσε πολλούς να ευχηθούν να μπορούσαν να βγάλουν το θυμό τους και στην εκτυπωτική μηχανή του αφεντικού τους.

19. Bottle Rocket (1996) #

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures Releasing)

Αυτή η περίφημη κωμωδία στα μέσα της δεκαετίας του ’90 για αδέξιους εγκληματίες εκτόξευσε την καριέρα του Wes Anderson και των δύο αδελφών Wilson (Luke και Owen). Όμως, το αβυσσαλέο εισπρακτικό αποτέλεσμα της ταινίας -που προοιωνίζεται από τις κακές δοκιμαστικές προβολές- σημαίνει ότι είναι θαύμα που κάποιος από αυτούς έχει κάνει καριέρα. (Ο Όουεν Γουίλσον δήλωσε ότι παραλίγο να εγκαταλείψει την υποκριτική για να καταταγεί στους πεζοναύτες μετά την καταστροφική κυκλοφορία της ταινίας). Σήμερα, το Bottle Rocket απολαμβάνει αναδρομικούς επαίνους ως το πιο ασυνήθιστο αριστούργημα του Άντερσον.

18. Serenity (2005) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Η καλτ σειρά επιστημονικής φαντασίας Firefly, που συχνά θεωρείται ως μία από τις καλύτερες τηλεοπτικές σειρές που ακυρώθηκαν πολύ σύντομα, είχε απίθανη τύχη όταν απέκτησε μια μεγάλου προϋπολογισμού ταινία-συνέχεια το 2005. Παρά την παθιασμένη βάση των οπαδών της, η αδιαφορία των κανονικών θεατών που δεν ήταν εξοικειωμένοι με το Firefly καταδίκασε το Serenity να κορυφωθεί μόλις στο νούμερο δύο το Σαββατοκύριακο της πρεμιέρας του. Ωστόσο, το Serenity απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και αναγνωρίστηκε ως μία από τις καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών. Η κληρονομιά του σφραγίστηκε ακόμη περισσότερο όταν ο (νυν ατιμασμένος) σκηνοθέτης και δημιουργός Joss Whedon ανέλαβε το τιμόνι μιας από τις μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών: το The Avengers της Marvel το 2012. Απλά δεν μπορείς να σταματήσεις το σήμα.

17. Ο βασιλιάς της κωμωδίας (1982) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Ακόμα και ο Μάρτιν Σκορτσέζε έχει αντέξει βόμβες στην ένδοξη καριέρα του, καμία περισσότερο από τον Βασιλιά της Κωμωδίας. Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο υποδύεται έναν παραληρηματικό επίδοξο κωμικό που σκαρφίζεται ένα σχέδιο για να απαγάγει το είδωλό του, έναν παρουσιαστή της βραδινής τηλεόρασης, και να εκβιάσει το κανάλι να του δώσει μια θέση. Όπως και στην άλλη συνεργασία του Σκορτσέζε με τον Ντε Νίρο, το θρυλικό νουάρ “Ταξιτζής” του 1976, το τέλος του “Βασιλιά της κωμωδίας” είναι προς συζήτηση. Αλλά όποια κι αν είναι η ερμηνεία του καθενός, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η πραγματεία του Σκορτσέζε για τη λατρεία της φήμης – ανησυχητικά προφητική για την άνοδο των διαδικτυακών επιρροών – είναι υπνωτική, σκοτεινή και δεν έχει τίποτα να γελάσει κανείς.

16. The Master (2012) #

(Πίστωση εικόνας: The Weinstein Company)

Το ψυχολογικό δράμα του Πολ Τόμας Άντερσον με την παρουσία πολλών αστέρων αφορά έναν βετεράνο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου (τον υποδύεται ο Χοακίν Φοίνιξ) που υποκύπτει στην επιρροή ενός πατρικού ηγέτη αίρεσης. Παρά την εκτίμησή του ως ένα έξυπνο, καυστικό πορτρέτο της δυναμικής δασκάλου-μαθητή και της αμερικανικής αρρενωπότητας, για να μην αναφέρουμε τους παραλληλισμούς με τη Σαηεντολογία, το The Master δεν μπόρεσε να κυριαρχήσει στις πωλήσεις των εισιτηρίων και σημείωσε χαμηλές επιδόσεις. Παρόλα αυτά, το The Master κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην φιλμογραφία του PTA και αποτελεί απόδειξη ότι ο αείμνηστος Philip Seymour Hoffman δεν είχε όμοιό του.

15. Idiocracy (2005) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Περιγραφόμενη καλύτερα ως μια ταινία σκέψης για τον τύπο της αδελφότητας, η κωμωδία επιστημονικής φαντασίας του Mike Judge με πρωταγωνιστή τον Luke Wilson στο ρόλο ενός βιβλιοθηκάριου που ξυπνάει 500 χρόνια στο μέλλον και διαπιστώνει ότι ο πολιτισμός έχει καταρρεύσει υπό το βάρος του αντιδιανοητισμού. Ενώ η ταινία Idiocracy βομβαρδίστηκε υπό τον Μπους τζούνιορ.της προεδρίας του, αναβίωσε επί Τραμπ, με ενοχλητικούς παραλληλισμούς ανάμεσα στον πρώην σταρ των ριάλιτι και τον καραγκιόζη πρόεδρο της ταινίας, τον Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho (Terry Crews).

14. Scott Pilgrim vs. The World (2010) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Μεταξύ των δόσεων της τριλογίας του Cornetto Trilogy, ο Edgar Wright αξιοποίησε την ενέργεια του κοινού του – pop culture-obsessed millennials στην ομίχλη των πρώτων τους πραγματικών ρομαντικών σχέσεων – στο κινητικό και ξέφρενο Scott Pilgrim vs. The World. Σε μια πολύχρωμη απόδοση των γραφικών μυθιστορημάτων του Bryan Lee O’Malley, ο Michael Cera ηγείται ενός καστ μελλοντικών all-stars (μεταξύ των οποίων οι Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Chris Evans και Brie Larson) ως ένας μπασίστας τεμπέλης που ασχολείται με τις ασυνήθιστες αποσκευές της νέας του φίλης: τους επτά κακούς πρώην της. Το Scott Pilgrim δεν μπόρεσε να ξεπεράσει τον αντίπαλό του στο box office, το The Expendables, αλλά όσοι το είδαν τον Αύγουστο του 2010 ήξεραν το cult classic που έμελλε να γίνει.

13. Clue (1985) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Όντας μια υψηλής σύλληψης διασκευή του δημοφιλούς επιτραπέζιου παιχνιδιού, το Clue του Jonathan Lyne δεν σκότωσε ακριβώς στο box office όταν άνοιξε τον Δεκέμβριο του 1985. Αλλά όταν το Clue έφτασε στην τηλεόραση και στο home video, το κοινό – και συγκεκριμένα οι millennials – ερωτεύτηκε το ασεβές χιούμορ του (“Φλόγες, στο πλάι του προσώπου μου!”) και τις πρωτότυπες πολλαπλές καταλήξεις. Σήμερα, είναι πλέον αγαπημένο στις μεταμεσονύχτιες προβολές παντού. Μιλώντας για μεταμεσονύχτιες προβολές…

12. The Rocky Horror Picture Show (1975) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Σας είδα να τρέμετε από ανυπομονησία, γι’ αυτό εδώ. Στη μουσική κωμωδία τρόμου του Jim Sharman, ένα νιόπαντρο ζευγάρι (Susan Sarandon και Barry Bostwick) βρίσκει καταφύγιο σε ένα κάστρο που ανήκει στον τρελό επιστήμονα Dr. Frank N. Furter (Tim Curry σε μια αξέχαστη ερμηνεία). Οι κακές κριτικές και η χαμηλή προσέλευση στις πρώτες προβολές τον Αύγουστο του 1975 παραλίγο να καταδικάσουν το Rocky Horror Picture Show στα τάρταρα, και μάλιστα η πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη τη νύχτα του Halloween ακυρώθηκε. Όμως η ταινία βρήκε μια δεύτερη ζωή στις μεταμεσονύκτιες προβολές, και τώρα μπορείτε πάντα να κάνετε ξανά τη μεταβολή του χρόνου. Η ζωηρή του ενέργεια προσκαλεί το κοινό να ντυθεί, να τραγουδήσει και να χορέψει, καθιστώντας το Rocky Horror την απόλυτη ταινία για την ώρα της μαγείας.

11. Βραζιλία (1985) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Ο Terry Gilliam έχει υπομείνει τον πόνο της εισπρακτικής βόμβας περισσότερες από μία φορές, όπως με τις Περιπέτειες του Βαρόνου Μινχάουζεν το 1988 και το Θεώρημα μηδέν το 2013. Αλλά καμία ταινία του δεν είναι ταυτόχρονα διάσημη κλασική και οικονομική αποτυχία όπως η κωμωδία επιστημονικής φαντασίας Brazil του 1985. Μια παράλογη εξερεύνηση στα έγκατα της γραφειοκρατίας και του αχαλίνωτου καπιταλισμού, το Brazil δεν κατάφερε να συγκεντρώσει αρκετά έσοδα ώστε να καλύψει τον προϋπολογισμό του ύψους 15 εκατομμυρίων δολαρίων στην αρχική του προβολή. Όμως σήμερα θεωρείται μία από τις καλύτερες βρετανικές ταινίες όλων των εποχών και η επιρροή της είναι αισθητή σε σύγχρονες σειρές όπως το Star Wars: The Last Jedi και η σειρά της Marvel Loki.

10. Ο σιδερένιος γίγαντας (1999) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Στη συγκινητική αναδρομή του Brad Bird στην επιστημονική φαντασία της ασημένιας εποχής, ένα αγόρι γίνεται φίλος με ένα γιγάντιο εξωγήινο ρομπότ (με τη φωνή του Vin Diesel) σε αυτή την ιστορία για την ταυτότητα, τον σκοπό και την ειρήνη μπροστά στον πόλεμο. (“Τι θα γινόταν αν ένα όπλο είχε ψυχή και δεν ήθελε να είναι όπλο;”, ήταν η ιδέα που ο Bird πρότεινε στη Warner Bros.) Οι δοκιμαστικές προβολές και οι διθυραμβικές κριτικές σόκαραν το στούντιο, το οποίο δεν είχε οργανώσει μια κατάλληλη διαφημιστική καμπάνια πριν από την κυκλοφορία της ταινίας τον Απρίλιο του 1999. Μόνο το home video, η συνδρομητική προβολή και οι 24ωρες εορταστικές εκπομπές στο Cartoon Network έκαναν τον “Σιδερένιο γίγαντα” ένα κολοσσιαίο κλασικό έργο.

Ο σιδερένιος γίγαντας £3.09 στο Amazon £16.28 στο Amazon

9. Blade Runner (1982) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα του Philip K. Dick, το sci-fi noir του Ridley Scott με μεγάλη επιρροή για έναν κυνηγό επικηρυγμένων ανθρωποειδών ρομπότ – έναν “Blade Runner”, τον οποίο υποδύεται ένας σκληροτράχηλος Harrison Ford – απέτυχε να ηλεκτρίσει το box office λόγω του σκληρού ανταγωνισμού των E.T the Extra-Terrestrial, Conan the Barbarian και Star Trek II: The Wrath of Khan. Αλλά η τεράστια επιρροή του είναι αναπόφευκτη σήμερα, με αναφορές σε αυτό να βρίσκονται σε άλλες ταινίες, κόμικς και βιντεοπαιχνίδια. Αν και το Blade Runner είναι παγκοσμίως αγαπητό, είναι ένα franchise του οποίου οι εμπορικές προοπτικές φαίνεται πάντα να χάνονται στο χρόνο, όπως τα δάκρυα στη βροχή.

Blade Runner £14.99 στο Amazon

8. Blade Runner 2049 (2017) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Όπως και ο προκάτοχός του, το Blade Runner 2049 του Denis Villeneuve είναι φιλόδοξο, τολμηρό, προκλητικό και παρόλα αυτά δεν δημιούργησε ωκεανούς χρημάτων για το στούντιο. Παρόλα αυτά, το φημισμένο sequel ανατρέπει το σενάριο, καθώς ακολουθεί τον K (Ryan Gosling), έναν τεχνητό “Αντιγραφέα” και Blade Runner που αναρωτιέται αν μπορεί να είναι άνθρωπος. Με συμπρωταγωνιστές τους Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Mackenzie Davis, Jared Leto και Dave Bautista που φοράει τα πιο μικροσκοπικά γυαλιά που έχετε δει ποτέ στο πρόσωπο κάποιου, το Blade Runner 2049 είναι αυτό που ειρωνικά πρέπει να προσπαθούν να είναι όλα τα sequel: πρωτότυπο.

Blade Runner 20498/10Παρακολουθήστε στο NetflixΠαρακολουθήστε στο GooglePlay

7. Speed Racer (2008) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Προερχόμενοι από την επαναστατική αλλά και διχαστική τριλογία Matrix, οι Wachowskis μπήκαν στην καλλιτεχνική μοναδικότητα όταν οι σκηνοθέτες ανέλαβαν να μεταφέρουν το εμβληματικό ιαπωνικό anime Speed Racer σε live-action. Ο Emile Hirsch πρωταγωνιστεί ως ένας σούπερ σταρ οδηγός αγώνων που προσπαθεί να ξεπεράσει τον ανταγωνισμό, παραμένοντας ταυτόχρονα πιστός στο γκαράζ της οικογένειάς του. Το Speed Racer ανεβάζει στροφές στην οθόνη με την ολοκληρωτική επίθεση στις αισθήσεις, η οποία έκανε το κοινό να παραληρεί από την ακαταλαβίστικη υπερπραγματικότητά του. Στα χρόνια που ακολούθησαν, το Speed Racer κέρδισε τους σινεφίλ που πλέον το θεωρούν ένα εξαιρετικά υποτιμημένο και παρεξηγημένο αριστούργημα.

Speed Racer £38.20 στο Amazon

6. The Shawshank Redemption (1994) #

(Πίστωση εικόνας: Columbia)

Είναι δύσκολο να το φανταστεί κανείς τώρα, που είναι η αγαπημένη ταινία των απανταχού μπαμπάδων και θείων, αλλά το The Shawshank Redemption του Frank Darabont, βασισμένο στη νουβέλα του Stephen King, δεν ήταν εμπορική επιτυχία. Παρά τις άφθονες υποψηφιότητες για Όσκαρ και την αναγνώριση ως μία από τις σπουδαιότερες ταινίες της δεκαετίας του 1990, λίγοι την είδαν στην πραγματικότητα όταν προβλήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1994. (Αληθινή ιστορία: ο Darabont και η παραγωγός Liz Glotzer πήγαν στην πρεμιέρα της στο Cinerama Dome στο Λος Άντζελες και βρέθηκαν οι μόνοι εκεί). Ο ζοφερός τόνος, ο μεγάλος τίτλος, ο ανταγωνισμός από το Pulp Fiction και το Forrest Gump και η τάση προς τις ταινίες δράσης αναφέρονται ως λόγοι για το χαμηλό εισπρακτικό της αποτέλεσμα. Αλλά τώρα, η ταινία The Shawshank Redemption χαιρετίζεται ως το χρυσό πρότυπο της βιομηχανίας και το είδος της δουλειάς που όλοι στο Χόλιγουντ πασχίζουν να αφήσουν πίσω τους.

5. Fight Club (1999) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Οι απανταχού μάγκες βλέπουν τον εαυτό τους στον Έντουαρντ Νόρτον και τον Μπραντ Πιτ, οι οποίοι συμπρωταγωνιστούν στο βαθιά επιδραστικό, καλλιτεχνικά καινοτόμο και πνευματώδες ψυχολογικό δράμα του Ντέιβιντ Φίντσερ. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Chuck Palahniuk, το Fight Club είναι παραβατικό στο πορτρέτο της σύγχρονης ανδρικής απομόνωσης. Όμως, παρά τη συνεχή παρουσία του στις αίθουσες διδασκαλίας των σχολών κινηματογράφου, το Fight Club απέτυχε να χτυπήσει τα ταμεία λόγω συγκεχυμένου μάρκετινγκ- μέρος της στρατηγικής περιελάμβανε διαφήμιση με την Παγκόσμια Ομοσπονδία Πάλης, στην οποία ο Fincher είχε αντιρρήσεις. Ήταν μια ταινία τέχνης; Ήταν μια σκοτεινή ταινία δράσης; Κανένα στέλεχος του κινηματογραφικού μάρκετινγκ δεν μπόρεσε να προσδιορίσει το Fight Club, αλλά μετά την κυκλοφορία του, το μόνο για το οποίο μπορούν να μιλούν όλοι είναι το Fight Club.

4. Willy Wonka & το εργοστάσιο σοκολάτας (1971) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Οι ατελείωτες μεταδόσεις στην τηλεόραση και τα πολλά μιμίδια της κάνουν εύκολο να πιστέψει κανείς ότι το Willy Wonka & the Chocolate Factory ήταν πάντα μια επιτυχία. Όμως, όταν έκανε πρεμιέρα το 1971, η κινηματογραφική εκδοχή του μυθιστορήματος του Roald Dahl από τον Mel Stuart μόλις και μετά βίας έπιασε τόπο στο box office και υποαπέδωσε, εισπράττοντας 4 εκατομμύρια δολάρια. (Ακόμα και με τα δεδομένα του 1971, το Willy Wonka ήταν μόλις η 24η ταινία με τα υψηλότερα έσοδα εκείνη τη χρονιά). Η ταινία ήταν τόσο αντιδημοφιλής που η Paramount αρνήθηκε να ανανεώσει τη διανομή της χρόνια αργότερα και την πούλησε στη Warner Bros. Μόνο τότε, πολύ καιρό μετά την κυκλοφορία της, ο Willy Wonka βρήκε τελικά ένα κοινό που διψούσε για τη ζαχαρένια γοητεία του και τις αλατισμένες τρομάρες του. (Τι συμβαίνει με τη σκηνή της βάρκας;)

3. Είναι μια υπέροχη ζωή (1946) #

(Πίστωση εικόνας: RKO)

Μια από τις σπουδαιότερες και πιο αγαπημένες χριστουγεννιάτικες ταινίες όλων των εποχών δύσκολα έδωσε στους παραγωγούς της γιορτινή χαρά όταν η ταινία, σε σκηνοθεσία του Frank Capra και με πρωταγωνιστή τον James Stewart, έπεσε πάνω από μισό εκατομμύριο κάτω από το νεκρό σημείο της όταν κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1947. (Φοβερός συγχρονισμός.) Πώς έγινε λοιπόν το “Είναι μια υπέροχη ζωή” ένας πολιτιστικός θεσμός; Εν ολίγοις, ένα γραφειοκρατικό λάθος το 1974 προκάλεσε την είσοδο της ταινίας στο δημόσιο κτήμα, πράγμα που σημαίνει ότι η προβολή της στην τηλεόραση έγινε σούπερ φτηνή. Τα τηλεοπτικά δίκτυα επωφελήθηκαν και την έπαιζαν κάθε γιορτή καθ’ όλη τη δεκαετία του 1980, οπότε και η υπαρξιακή κρίση του Τζορτζ Μπέιλι εξελίχθηκε σε εποχιακή παράδοση για τις απανταχού οικογένειες.

2. Πολίτης Κέιν (1941) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Το τραγικό δράμα του Όρσον Γουέλς για την άνοδο και την πτώση ενός μεγιστάνα εφημερίδων (στο πνεύμα των πραγματικών προσώπων Χερστ και Πούλιτζερ), που θεωρείται εδώ και καιρό η καλύτερη ταινία όλων των εποχών, εντυπωσίασε τους κριτικούς, αλλά δεν κατάφερε να καλύψει τον προϋπολογισμό του κατά την αρχική του κυκλοφορία. Ήταν μια δεκαετία αργότερα μέσω της επανεκτίμησης από τον γαλλικό κινηματογραφικό Τύπο που επανέφερε τον Πολίτη Κέιν στη συνείδηση του κοινού. Ακόμα και τώρα, η ταινία παραμένει ένα διαρκές καλλιτεχνικό επίτευγμα χάρη στην ακόμα μαγευτική σκηνοθεσία του Γουέλς και την καταιγιστική ερμηνεία του ως Τσαρλς Φόστερ Κέιν, ενός τιτάνα της βιομηχανίας του οποίου η ανεκπλήρωτη επιθυμία είναι να είναι απλά ευτυχισμένος όπως όταν ήταν παιδί.

1. Ο Μάγος του Οζ (1939) #

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Ναι. Πραγματικά. Ένα αδιαμφισβήτητο κλασικό έργο που ενέπνευσε πολλές γενιές καλλιτεχνών και θεατών, ο Μάγος του Οζ του Βίκτορ Φλέμινγκ, με αξέχαστη πρωταγωνίστρια την Τζούντι Γκάρλαντ, δεν είχε έναν εύκολο δρόμο από κίτρινο τούβλο προς τη Σμαραγδένια Πόλη. Η αρχική του προβολή απέφερε 3 εκατομμύρια δολάρια – περίπου 66 εκατομμύρια δολάρια σήμερα, προσαρμοσμένα στον πληθωρισμό – αλλά το υψηλό κόστος παραγωγής σήμαινε ότι αυτό δεν ήταν κερδοφόρο για την MGM. (Παρατήρησε η Γκάρλαντ στην αυτοβιογραφία της: “Η φαντασία είναι πάντα ένα ρίσκο στο box office”). Μια επανέκδοση το 1949 αναζωπύρωσε την ευαισθητοποίηση του κοινού για την ταινία, και πολυάριθμες τηλεοπτικές εκπομπές από τη δεκαετία του 1950 και μετά επέτρεψαν στον Μάγο του Οζ να βρει τελικά τη θέση του πάνω από το ουράνιο τόξο.