Οι 32 μεγαλύτεροι ηθοποιοί της δεκαετίας του ’80

Καθώς ο Ψυχρός Πόλεμος έφτασε στην κορύφωσή του, η βιομηχανία του Χόλιγουντ είδε μια εισροή νέων, φρέσκων ταλέντων να αναμειγνύονται με τους επιζώντες βετεράνους του αμερικανικού Νέου Κύματος. Ποιοι όμως από τους μεγαλύτερους κινηματογραφικούς αστέρες της δεκαετίας του ’80 είναι στην πραγματικότητα οι σπουδαιότεροι όλων των εποχών;

Αφού το “Νέο Κύμα” της αμερικανικής κινηματογραφικής δημιουργίας κύλησε σιγά σιγά προς τα πίσω, τα στούντιο ανέκτησαν τον δημιουργικό έλεγχο των σεναριογράφων και των σκηνοθετών. Ο κινηματογράφος έγινε και πάλι μια εμπορική βιομηχανία, με προτεραιότητα τα κέρδη. Στη δεκαετία του 1980, οι προϋπολογισμοί άρχισαν να διογκώνονται, καθώς η ζήτηση του κοινού για καθηλωτική, αποτρεπτική διασκέδαση ενημερώθηκε από τα mega-hits που άλλαξαν το παιχνίδι, όπως τα Σαγόνια του Καρχαρία και ο Πόλεμος των Άστρων.

Οι ταινίες της δεκαετίας του 1980 άρχισαν επίσης να απευθύνονται σε νεότερα ακροατήρια, ιδίως σε εφήβους. Εν μέσω οικονομικής άνθησης και ραγδαίας ανάπτυξης των εμπορικών κέντρων των προαστίων, οι έφηβοι καθόρισαν την ταυτότητα και την αίσθηση του εαυτού τους μέσω της δικής τους αγοραστικής δύναμης. Αυτό περιελάμβανε και τις ταινίες που επέλεγαν να δουν στα μεγάλα σινεμά (πολλά από τα οποία υπήρχαν μέσα σε αυτά τα εκτεταμένα εμπορικά κέντρα).

Με μια νέα δεκαετία ήρθε μια τάξη νέων αστέρων του κινηματογράφου. Ακολουθούν οι 32 μεγαλύτεροι ηθοποιοί της δεκαετίας του 1980, η φήμη των οποίων συνέπεσε με την άνοδο του MTV και των πιστωτικών καρτών.

32. Molly Ringwald #

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Η βασίλισσα της εφηβικής κινηματογραφικής σκηνής, η Molly Ringwald ξεκίνησε την καριέρα της ως ηθοποιός σε τηλεοπτικές κωμικές σειρές όπως το Diff’rent Strokes και το The Facts of Life, προτού περάσει γρήγορα στον κινηματογράφο. Σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη John Hughes, η Ringwald πρωταγωνίστησε σε ταινίες όπως τα Sixteen Candles, The Breakfast Club και Pretty in Pink, οι οποίες εκτιμήθηκαν για την ειλικρινή απεικόνιση των σκαμπανεβασμάτων της εφηβείας των προαστίων. Στον 21ο αιώνα, η Ringwald συνέχισε την καριέρα της με διάφορες ανεξάρτητες ταινίες και ταινίες streaming, καθώς και με την επιστροφή της στην τηλεόραση σε σειρές όπως The Secret Life of the American Teenager, Riverdale και Monster: The Jeffrey Dahmer Story.

31. Sean Young #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros. Pictures)

Η Sean Young καβάλησε τη δεκαετία του 1980 ως μία από τις πιο συναρπαστικές σταρλετίτσες του Χόλιγουντ. Μετά από έναν ρόλο στην εμπορικά επιτυχημένη κωμωδία Stripes το 1981, πρωταγωνίστησε δίπλα στον Harrison Ford στο σημαντικό sci-fi νουάρ Blade Runner του Ridley Scott το 1982, ως η πρωταγωνίστρια της ταινίας, μοιραία γυναίκα και ανδροειδές “Replicant”. Στο υπόλοιπο της δεκαετίας η Young ανέλαβε πρωταγωνιστικό ρόλο σε άλλες κλασικές ταινίες της δεκαετίας του ’80, όπως το Dune, το No Way Out και το Wall Street. Η καριέρα της παραπαίει σε όλη τη δεκαετία του ’90, και στη δεκαετία του 2010 εμφανίστηκε σχεδόν αποκλειστικά σε μικρές, ανεξάρτητες ταινίες του είδους. Το 2018, εμφανίστηκε σε τέσσερα επεισόδια του cult αστυνομικού δράματος The Alienist.

30. Τζάκι Τσαν #

(Πίστωση εικόνας: Golden Harvest)

Αν και ο Τζάκι Τσαν δεν έγινε γνωστός στο δυτικό κοινό μέχρι το Rumble in the Bronx του 1995, ο Τσαν πέρασε τη δεκαετία του 1980 στο Χονγκ Κονγκ κάνοντας μερικές από τις καλύτερες ταινίες δράσης που γυρίστηκαν ποτέ. Αφού έκοψε τα δόντια του στη δεκαετία του 1970, συμπεριλαμβανομένης της κλασικής ταινίας του 1978 Drunken Master, ο Τσαν πέρασε τη δεκαετία του ’80 πρωταγωνιστώντας σε κωμωδίες δράσης όπως Wheels on Meals, My Lucky Stars, Police Story, Armour of God, Dragons Forever, Miracles και άλλα. Ενώ ο Τζάκι Τσαν ήταν αγαπημένος στη γενέτειρά του, το Χονγκ Κονγκ, τόσο ως κινηματογραφικός αστέρας όσο και ως τραγουδιστής, οι ταινίες του βρήκαν νέα εκτίμηση από τους λάτρεις σε όλο τον κόσμο, αφού ο Τσαν έγινε γνωστό όνομα στην Main Street.

29. Denzel Washington #

(Πίστωση εικόνας: Tri-Star Pictures)

Μόλις ξεκίνησε η δεκαετία του 1980, ήταν σαν να εμφανίστηκε από το πουθενά ο Ντένζελ Ουάσινγκτον. Μετά από πρώιμους ρόλους σε διάφορες τηλεοπτικές ταινίες της δεκαετίας του 1970, ο Ουάσινγκτον πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1980 πρωταγωνιστώντας στην τηλεοπτική ιατρική δραματική σειρά St. Elsewhere, στον ρόλο του Dr. Philip Chandler. Αλλά παράλληλα με την τηλεοπτική του εμφάνιση, πρωταγωνίστησε επίσης σε διάφορες ταινίες όπως το πολιτικό δράμα Power του Sidney Lumet και η επική ταινία του Richard Attenborough για το απαρτχάιντ Cry Freedom. Το 1989, πρωταγωνίστησε στο περίφημο έπος του Edward Zwick “Glory” (Δόξα) για τον εμφύλιο πόλεμο, το οποίο του εξασφάλισε τη δυναμική να γίνει ακόμη μεγαλύτερο αστέρι κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990.

28. Kathleen Turner #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Αφού πρωταγωνίστησε σε παραγωγές του Μπρόντγουεϊ και έναν ρόλο στην τηλεοπτική σαπουνόπερα The Doctors, η ερμηνεία της Kathleen Turner στο ερωτικό θρίλερ Body Heat την κατέστησε σταρ και σύμβολο του σεξ για μια δεκαετία. Η Turner, ωστόσο, ήξερε ότι το να είναι τυποποιημένο ως μοιραία γυναίκα ήταν περιοριστικό, και έτσι το 1983 πρωταγωνίστησε σε κάτι εντελώς διαφορετικό: στην κωμωδία επιστημονικής φαντασίας The Man With Two Brains, με τον Steve Martin. Η μεγαλύτερη ταινία της είναι ίσως το Romancing the Stone, μια ρομαντική κωμωδία δράσης-περιπέτειας του 1984, στην οποία υποδύθηκε τη συγγραφέα Τζόαν Γουάιλντερ. Η κριτικός κινηματογράφου Pauline Kael επαίνεσε την ερμηνεία της Turner, λέγοντας: “η ερμηνεία της ως σταρ είναι συναρπαστική”. Η ταινία της χάρισε το βραβείο της Χρυσής Σφαίρας. Το υπόλοιπο της δεκαετίας περιλαμβάνει και άλλες ταινίες, όπως Το πετράδι του Νείλου, Η τιμή του Πρίτζι, Peggy Sue Got Married (που της χάρισε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ) και έναν αξιομνημόνευτο ρόλο φωνής στην ταινία Who Framed Roger Rabbit?, υποδυόμενη μια παρωδία μοιραίων τύπων με το όνομα Jessica Rabbit.

27. Jessica Lange #

(Πίστωση εικόνας: Columbia Pictures)

Σεβαστή από τους συναδέλφους της για το απρόβλεπτο στυλ της, στο οποίο λειτουργεί με βάση τα συναισθήματά της και όχι την εκλεπτυσμένη τεχνική, η Jessica Lange απολαμβάνει μια καριέρα πέντε και πλέον δεκαετιών που ξεκίνησε με το ριμέικ του King Kong το 1976. Μέχρι τη δεκαετία του 1980, πρωταγωνιστούσε σε επιτυχημένα δράματα και κωμωδίες όπως το How to Beat the High Cost of Living, το Frances, το Tootsie, το Country (όπου η Lange συμπρωταγωνιστούσε με τον τότε σύντροφό της Sam Shepard), το Sweet Dreams, το Far North και το Music Box. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2010, υπήρξε συχνή συνεργάτης του τηλεοπτικού γίγαντα Ryan Murphy, με πολυάριθμες εμφανίσεις στο έργο του, όπως το American Horror Story, το Feud και το The Politician.

26. Joe Pesci #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros. Pictures)

Γνωστός για το ότι υποδύεται εξυπνάκηδες και οξύθυμους άντρες, ο Joe Pesci αποτελεί θησαυρό του αμερικανικού κινηματογράφου μέσα από τις πολυάριθμες συνεργασίες του με τον Martin Scorsese. Μαζί, οι άνδρες έχουν συνεργαστεί σε κλασικές ταινίες όπως το Raging Bull, το Goodfellas, το Casino και το The Irishman. Είναι επίσης ένας πολύπλευρος κωμικός ηθοποιός, έχοντας πρωταγωνιστήσει σε ξεσηκωμούς γέλιου όπως το Home Alone και το My Cousin Vinnie. Δεν έχουμε καν αγγίξει τις άλλες αξιοσημείωτες δουλειές του σε ταινίες όπως το Once Upon a Time in America, JFK και A Bronx Tale, γεγονός που δείχνει πόσο μεγάλη γκάμα διαθέτει ο Pesci παρά την εξαιρετικά ξεχωριστή περσόνα του. Στα τέλη της δεκαετίας του 2000 αποσύρθηκε ημι-συνταξιοδοτημένος από την υποκριτική, αλλά επέστρεψε για το The Irishman, σε έναν ρόλο που του χάρισε υποψηφιότητες για Όσκαρ και BAFTA.

25. David Bowie #

(Πίστωση εικόνας: Tri-Star Pictures)

Του θυμίζεις το μωρό. Εκτός από ένας από τους πιο διάσημους Άγγλους μουσικούς όλων των εποχών, ο David Bowie είχε και μια δευτερεύουσα καριέρα ως ηθοποιός, με τον πιο αγαπημένο του ρόλο να είναι ο σκοτεινός και αποπνικτικός Jareth στην ταινία φαντασίας Labyrinth του 1986. Ο Bowie άρχισε να παίζει στα τέλη της δεκαετίας του ’60 και πρωταγωνίστησε σε αρκετές ταινίες καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του ’70. Όμως τη δεκαετία του ’80, όταν ο Bowie βρισκόταν στο ζενίθ της σταρ δύναμής του, η καριέρα του ως ηθοποιός πήρε ανοδική πορεία, ξεκινώντας με το ερωτικό θρίλερ The Hunger του 1983, στο οποίο ο Bowie πρωταγωνίστησε μαζί με τη Susan Sarandon και την Catherine Deneuve. Την ίδια χρονιά, πρωταγωνίστησε στην πολεμική ταινία Merry Christmas, Mr. Lawrence του Nagisa Oshima, με θέμα τους αιχμαλώτους πολέμου στην κατεχόμενη από την Ιαπωνία Ιάβα. Το 1988, εμφανίστηκε στην ταινία του Martin Scorsese The Last Temptation of Christ, στον ρόλο του Πόντιου Πιλάτου που καταδίκασε τον Ιησού Χριστό στη σταύρωσή του. Μέχρι τη δεκαετία του 2000, ο Bowie επιβράδυνε σημαντικά την καριέρα του ως ηθοποιός για να συνεχίσει να κάνει μουσική. Πέθανε το 2015 και θρηνήθηκε από τους απανταχού θαυμαστές του.

24. William Hurt #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Εύκολα ένας από τους κορυφαίους κινηματογραφικούς αστέρες της δεκαετίας του 1980 ήταν ο William Hurt, απόφοιτος του Juilliard School, ο οποίος ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 με το κινηματογραφικό του ντεμπούτο στην ταινία τρόμου επιστημονικής φαντασίας Altered States. Την επόμενη χρονιά, συμπρωταγωνίστησε με την Kathleen Turner στο ερωτικό νουάρ θρίλερ Body Heat, το οποίο έδωσε το έναυσμα για μια πανίσχυρη καριέρα ως γνωστή ποσότητα. Κέρδισε ένα σωρό βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του στην ταινία Kiss of the Spider Woman του 1985, καθώς και περισσότερη αναγνώριση για ταινίες όπως The Big Chill, Children of a Lesser God, Broadcast News και The Accidental Tourist. Στη δεκαετία του 2010, ο Χερτ γνώρισε την προβολή στο franchise της Marvel με πολλαπλές εμφανίσεις στις ταινίες Captain America και Avengers. Πέθανε το 2022, με τον Χάρισον Φορντ να αναλαμβάνει τον ρόλο του Thaddeus Ross της Marvel στην ταινία Captain America: Brave New World.

23. Τζέιμι Λι Κέρτις #

(Πίστωση εικόνας: Columbia Pictures)

Αφού επέζησε από την οργή του Μάικλ Μάιερς στο κλασικό Halloween του 1978 του Τζον Κάρπεντερ, η Τζέιμι Κέρτις απολάμβανε τη δόξα ως “βασίλισσα της κραυγής” σε μια σειρά από ταινίες τρόμου της δεκαετίας του ’80, όπως The Fog, Prom Night, Terror Train, Roadgames, για να μην αναφέρουμε και άλλες συνέχειες του Halloween. Το ταλέντο της Curtis ξεπέρασε το είδος του τρόμου, με ρόλους σε δράματα και κωμωδίες όπως Trading Places, Love Letters, Perfect, The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension, Perfect, A Man in Love και A Fish Called Wanda. Η Κέρτις συνέχισε να παίζει σε επιτυχίες του στούντιο μέχρι περίπου το 2006, όταν επέλεξε να επικεντρωθεί στην οικογένεια. Η απόσυρσή της ήταν σύντομη, ωστόσο, και γρήγορα επέστρεψε στις ταινίες και απολάμβανε γκεστ ρόλους σε τηλεοπτικές σειρές όπως το New Girl. Το 2023, κέρδισε το πρώτο της Όσκαρ για τον δευτερεύοντα ρόλο της στην πρωτοποριακή επιτυχία Everything Everywhere All at Once.

22. Kevin Costner #

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Ενώ ο Κέβιν Κόστνερ έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο στην άθλια ανεξάρτητη ταινία Sizzle Beach, U.S.A. το 1981, η ταινία αυτή ξεχάστηκε ως επί το πλείστον μέχρι το 1986, οπότε ο Κόστνερ είχε γίνει τεράστιο αστέρι. Ο Κόστνερ, μάλιστα, προσπάθησε να αγοράσει τα δικαιώματα της ταινίας για να μπορέσει να την θάψει, λόγω του ότι ένιωθε αμηχανία γι’ αυτήν. Ωστόσο, η κυκλοφορία της δεν εκτροχίασε την καριέρα του, καθώς ο Κόστνερ από τότε απολαμβάνει την προβολή του ως ένας από τους μεγαλύτερους κινηματογραφικούς αστέρες του Χόλιγουντ. Η καριέρα του απογειώθηκε τη δεκαετία του 1980, κυρίως μέσω της ταινίας γουέστερν Silverado του 1985. Συνέχισε την επιτυχία του μέσα από σχετικά μικρότερες ταινίες όπως το Fandango και το American Flyers. Το 1987, πρωταγωνίστησε στον ρόλο του πραγματικού πράκτορα του FBI Έλιοτ Νες στην ταινία Οι άθικτοι, η οποία με τη σειρά της έκανε τον Κόστνερ ανέγγιχτο. Η καριέρα του άντεξε μέχρι και τον 21ο αιώνα, με πρωταγωνιστικό ρόλο στην επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά Yellowstone.

21. Sally Field #

(Πίστωση εικόνας: Tri-Star Pictures)

Η Σάλι Φιλντ είναι μια παρασημοφορημένη ηθοποιός του Χόλιγουντ που έχει διαγράψει καριέρα για περισσότερες από πέντε δεκαετίες. Η καριέρα της ως ηθοποιού ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960, σε τηλεοπτικές σειρές όπως το Gidget και το The Flying Nun, αλλά η φήμη της αυξήθηκε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980. Αφού κέρδισε ένα Όσκαρ για την ταινία Nroma Rae το 1979, η δεκαετία του 1980 είδε τη Φιλντ να πρωταγωνιστεί σε ταινίες με διαφορετικές τονικές αποχρώσεις, όπως Absence of Malice, Kiss Me Goodbye, Surrender, Punchline, Murphy’s Romance και Steel Magnolias. Στις δεκαετίες του 1990 και του 2000, η Σάλι Φιλντ είχε εδραιωθεί στις ταινίες του στούντιο, ενώ από το 2006 έως το 2011 πρωταγωνίστησε σε πάνω από εκατό επεισόδια του τηλεοπτικού δράματος ABC Brothers & Sisters. Το 2023, συμμετείχε μαζί με τις Jane Fonda, Lily Tomlin και Rita Moreno στην αθλητική κωμωδία 80 For Brady.

20. Glenn Close #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros. Pictures)

Μια αξιοσέβαστη ηθοποιός που διεκδικεί πολλαπλά Tonys, Emmy και Χρυσές Σφαίρες – καθώς και πολλές υποψηφιότητες για Όσκαρ – η Glenn Close άρχισε να εργάζεται τη δεκαετία του 1970 και είδε την καριέρα της να ανεβαίνει στο προσκήνιο τη δεκαετία του 1980. Το 1980, συμπρωταγωνίστησε με τον Robin Williams στην κωμωδία The World According to Garp, η οποία χάρισε στην Close την πρώτη της υποψηφιότητα για Όσκαρ. (Αρκετά αστείο, η Close ήταν μόλις τέσσερα χρόνια μεγαλύτερη από τον Williams, ωστόσο έπαιζε τη μητέρα του στην ταινία). Ο σκηνοθέτης Λόρενς Κάσνταν της έγραψε έναν ρόλο στην ταινία του The Big Chill, η οποία έμελλε να γίνει μια επιτυχία που καθόρισε τη γενιά, με θέμα τους φίλους του κολεγίου που ξαναβρίσκονται μετά την αυτοκτονία ενός από τους δικούς τους. Η Close ήταν σχεδόν ασταμάτητη για το υπόλοιπο της δεκαετίας του ’80, με ταινίες όπως The Natural, Maxie, Fatal Attraction και Dangerous Liaisons. Μέχρι την αλλαγή της χιλιετίας, η Glenn Close έγινε σταθερό μέλος των οικογενειακών ταινιών της Disney, συμπεριλαμβανομένου του live-action remake των 101 Δαλματιανών το 1996 και της επιτυχίας των κινουμένων σχεδίων Tarzan. Το 2020, η όγδοη υποψηφιότητά της για Όσκαρ (για την ταινία Hillbilly Elegy) την κατέστησε μία από τις πιο υποψήφιες ηθοποιούς στην ιστορία των Όσκαρ.

19. Τομ Χανκς #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Η καριέρα του Τομ Χανκς ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980, με τη χαμηλού προϋπολογισμού ταινία τρόμου He Knows You’re Alone. Στη συνέχεια, πρωταγωνίστησε στην τηλεοπτική ταινία Mazes and Monsters, στην οποία ο Hanks υποδύεται έναν φοιτητή που παθαίνει εμμονή με ένα επιτραπέζιο παιχνίδι τύπου Dungeons & Ramb; Dragons. Το υπόλοιπο της δεκαετίας του 1980 ο Χανκς πέρασε σε τηλεοπτικούς γκεστ ρόλους και μέτριες εισπρακτικές επιτυχίες, όπως η κωμωδία φαντασίας Splash του 1984 και η κωμωδία σεξ Bachelor Party. Το 1986 πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες που συνέχισαν τη δυναμική της καριέρας του: The Money Pit και Nothing in Common. Μέχρι το 1988, ο πρωταγωνιστικός του ρόλος στην ταινία Big μετέτρεψε τον Χανκς σε πραγματικό αστέρι του box office, ενώ του χάρισε και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου. Αν και η καριέρα του Χανκς είχε μερικές απογοητεύσεις στη συνέχεια, θα επανέλθει στις αρχές της δεκαετίας του 1990.

18. Sigourney Weaver #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Αφού ξεπέρασε ένα εξωγήινο Xenomorph στο θεμελιώδες θρίλερ Alien του Ridley Scott το 1979, η Sigourney Weaver έγινε γνωστό όνομα. Διεύρυνε την εικόνα της με ταινίες όπως το Eyewitness, το The Year of Living Dangerously και το Deal of the Century. Το 1984, υποδύθηκε τη γυναίκα πρωταγωνίστρια Dana Barrett στο Ghostbusters, μια ταινία που άλλαξε τα δεδομένα και συνδύασε πολλά είδη – δράση, κωμωδία, επιστημονική φαντασία και τρόμο – και κέρδισε το κοινό, τόσο τους ενήλικες όσο και τα παιδιά. Η Sigourney Weaver παρέμεινε απασχολημένη τη δεκαετία του ’80, με πρωταγωνιστικό ρόλο στο επιτυχημένο σίκουελ του Alien, με τον απλό τίτλο Aliens, καθώς και σε άλλες ταινίες όπως Gorillas in the Mist και Working Girl. Η καριέρα της άντεξε μέχρι και τον 21ο αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των ταινιών που έκαναν θραύση στα ταμεία Avatar και Avatar: Ο δρόμος του νερού.

17. Michael J. Fox #

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Αναμφισβήτητα κανείς δεν ορίζει καλύτερα τη δεκαετία του 1980 από τον Michael J. Fox, του οποίου οι ρόλοι στις ταινίες Back to the Future χαρακτηρίζουν την εμφάνιση και την αίσθηση της δεκαετίας. Μεγαλώνοντας ως παιδικός ηθοποιός στη δεκαετία του 1970, ο Michael J. Fox έγινε γνωστός μέσα από την τηλεοπτική κωμική σειρά Family Ties. Άλλες αξιοσημείωτες ταινίες του της εποχής περιλαμβάνουν τις ταινίες Teen Wolf (η οποία έμελλε να δημιουργήσει ένα franchise), The Secret of My Success και Casualties of War. Το 1991, ο Φοξ άρχισε να εμφανίζει συμπτώματα της νόσου του Πάρκινσον και έκτοτε έχει γίνει υπέρμαχος της έρευνας για τη νόσο του Πάρκινσον. Η Φοξ συνέχισε να παίζει σε όλη τη δεκαετία του 1990 και του 2000, συμπεριλαμβανομένου ενός πρωταγωνιστικού ρόλου στην επιτυχημένη τηλεοπτική κωμική σειρά Spin City. Μέχρι το 2020, ο Φοξ είχε αποσυρθεί εντελώς από την υποκριτική λόγω των συνεπειών της νόσου που τον καθιστούσε ανίκανο να μιλήσει.

16. Kurt Russell #

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Ο Κερτ Ράσελ είχε μια πλούσια και ποικίλη καριέρα ακόμη και πριν πυροβολήσει εξωγήινους και κακούς στη μεγάλη οθόνη. Μετά από μια καριέρα ως παιδικός ηθοποιός σε παραγωγές της Disney, ο Kurt Russell απόλαυσε μια σύντομη δευτερεύουσα καριέρα ως παίκτης μπέιζμπολ της μικρής κατηγορίας μέχρι που ένας τραυματισμός το 1973 τον ανάγκασε να επιστρέψει στην υποκριτική. Το 1981, επανενώθηκε με τη Disney για να υποδυθεί έναν ρόλο στην ταινία The Fox and the Hound και την ίδια χρονιά συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη John Carpenter στην ταινία Escape From New York. Η τελευταία ταινία αποτέλεσε την απαρχή μιας γόνιμης συνεργασίας μεταξύ των δύο, με τον Russell να κάνει περισσότερες εμφανίσεις σε έργα του Carpenter που καθόρισαν τη δεκαετία, όπως το The Thing και το Big Trouble in Little China. Άλλες ταινίες του Russell, όπως οι Silkwood, Swing Shift, The Mean Season, Overboard, Tequila Sunrise και Tango & Cash εξασφάλισαν ότι έγινε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα πρόσωπα καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας. Η καριέρα του συνεχίστηκε μέχρι και τον 21ο αιώνα, με ρόλους σε franchises του στούντιο όπως το Fast & Furious, The Christmas Chronicles και η τηλεοπτική σειρά Monarch: Legacy of Monsters του Godzilla.

15. Ben Kingsley #

(Πίστωση εικόνας: Columbia Pictures)

Ένας από τους πιο παρασημοφορημένους Βρετανούς Ινδούς ηθοποιούς όλων των εποχών, ο Ben Kingsley ξεκίνησε την καριέρα του στο θέατρο, εντασσόμενος στη Royal Shakespeare Company το 1967 και περνώντας την πρώτη δεκαετία της καριέρας του στη σκηνή. Άρχισε να παίζει σε ταινίες τη δεκαετία του ’70, και το 1982 πρωταγωνίστησε στη βιογραφική ταινία Gandhi υποδυόμενος τον διάσημο Ινδό δικηγόρο και ακτιβιστή. Ο ρόλος του χάρισε στον Κίνγκλεϊ το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου, καθώς και ένα BAFTA και μια Χρυσή Σφαίρα. Την υπόλοιπη δεκαετία του ’80 πέρασε γυρίζοντας ταινίες όπως το Ημερολόγιο της Χελώνας, ο Μορίς, το Νησί του Πασκάλι και το Χωρίς Στοιχεία. Το 2013 εντάχθηκε στο franchise της Marvel ως Trevor Slattery, ρόλο που επανέλαβε το 2021 στην ταινία Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (Ο Shang-Chi και ο Θρύλος των Δέκα Δαχτυλιδιών).

14. Bill Murray #

(Πίστωση εικόνας: Columbia Pictures)

Προερχόμενος μέσα από το National Lampoon Radio Hour και το Saturday Night Live, η καριέρα του Bill Murray στην οθόνη πήρε πυρηνική τροχιά τη δεκαετία του 1980 (σε μεγάλο βαθμό χάρη στη συνεργασία του με τον Harold Ramis) με κωμικές επιτυχίες όπως το Caddyshack, το Stripes και τα Ghostbusters και Ghostbusters II. Ωστόσο, ο Μάρεϊ έκανε ένα σύντομο διάλειμμα από την υποκριτική – αν και έκανε εξαιρέσεις με κάποιες θεατρικές εμφανίσεις – μετά την εισπρακτική αποτυχία της διασκευής του μυθιστορήματος The Razor’s Edge (Η άκρη του ξυραφιού). Το 1988, ο Μπιλ Μάρεϊ επέστρεψε στην οθόνη στον πρωταγωνιστικό ρόλο της χριστουγεννιάτικης κωμωδίας Scrooged του Ρίτσαρντ Ντόνερ. Στη δεκαετία του 1990 ο Μάρεϊ γνώρισε ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία, με την κωμωδία του 1993 “Ημέρα της Μαρμότας” να εδραιώνει οριστικά τη θέση του ως κινηματογραφικού σταρ.

13. Eddie Murphy #

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Επαναστατικός stand-up κωμικός και ένα από τα πιο δημοφιλή μέλη του καστ του Saturday Night Live όλων των εποχών, ο Eddie Murphy αξιοποίησε το μαγνητικό του χάρισμα και τον κοφτερό κωμικό του συγχρονισμό για να κερδίσει μια θέση στην κινηματογραφική οθόνη. Ξεκινώντας με την κωμωδία του Walter Hill “48 Hrs., το καυτό σερί του Μάρεϊ στη δεκαετία του ’80 είχε ξεσπάσει με ταινίες όπως Trading Places, Beverly Hills Cop και Coming to America. Το 1989, ο Μάρεϊ έγραψε και σκηνοθέτησε την κωμωδία εποχής Harlem Nights. Η ταινία απορρίφθηκε από τους κριτικούς και βομβαρδίστηκε στο box office, και ξεκίνησε μια ψυχρή πορεία για τον Μάρεϊ στη δεκαετία του ’90 που δεν θα γύριζε μέχρι το The Nutty Professor το 1996.

12. Μελ Γκίμπσον #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros. Pictures)

Αφού πρωταγωνίστησε στο κλασικό σκληρό Mad Max του George Miller το 1979, ο Mel Gibson πήδηξε από την κινηματογραφική σκηνή της Αυστραλίας στην πατρίδα του, την Αμερική, για να γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς σταρ της δεκαετίας. Εκτός από τις ταινίες Mad Max 2: The Road Warrior και Mad Max Beyond Thunderdome, ο Gibson διεύρυνε την κινηματογραφική του φήμη με ταινίες όπως The Year of Living Dangerously, The Bounty, The River, Tequila Sunrise και τις δύο πρώτες ταινίες της σειράς Lethal Weapon. Στις δεκαετίες του ’90 και του ’00 ο Γκίμπσον απέκτησε μεγαλύτερη φήμη, συμπεριλαμβανομένης της δουλειάς του ως σκηνοθέτης, αν και οι άκομψες εκδηλώσεις ρατσισμού και αντισημιτισμού του Γκίμπσον τον έφεραν στη μαύρη λίστα για πάνω από μια δεκαετία.

11. Μέριλ Στριπ #

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Μετά τις αναγνωρισμένες ερμηνείες της στις ταινίες The Deer Hunter και Kramer vs. Kramer, η Meryl Streep έγινε ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια της κινηματογραφικής βιομηχανίας της δεκαετίας του 1980. Κέρδισε Όσκαρ για τη συμπαθητική, συγκλονιστική ερμηνεία της στην ταινία Sophie’s Choice, στην οποία υποδύεται μια επιζήσασα του Ολοκαυτώματος που ζει στην Αμερική. Στο υπόλοιπο της δεκαετίας η Στριπ έκανε ακόμα πιο δυνατές δουλειές, όπως τα Silkwood, Out of Africa, Heartburn, Ironweed και A Cry in the Dark. Στη δεκαετία του ’90 η Στριπ γνώρισε περαιτέρω επιτυχία, και μέχρι τη νέα χιλιετία το όνομα της Στριπ ήταν συνώνυμο της ποιότητας και του κύρους στο Χόλιγουντ.

10. Arnold Schwarzenegger #

(Πίστωση εικόνας: Orion Pictures)

Ελάτε μαζί του αν θέλετε να ζήσετε. Πρώην επαγγελματίας bodybuilder που αποτέλεσε τον χαρακτηριστικό τύπο της εποχής των ταινιών δράσης της δεκαετίας του ’80, ο Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ έγινε παγκοσμίως γνωστός κυρίως μέσω της ταινίας φαντασίας “Κόναν ο Βάρβαρος” του 1982, μιας ζωντανής κινηματογραφικής εκδοχής του χαρακτήρα των pulp comics. Η ταινία εκτόξευσε τον Σβαρτσενέγκερ στη στρατόσφαιρα και το 1984 πρωταγωνίστησε στο κλασικό θρίλερ επιστημονικής φαντασίας του Τζέιμς Κάμερον “Ο Εξολοθρευτής”. Ο “Άρνι” πέρασε την υπόλοιπη δεκαετία του 1980 σε παρόμοιες ταινίες, όπως Predator, Commando και The Running Man, αλλά βούτηξε και στην κωμωδία με ταινίες όπως Red Heat και Twins. Μέχρι τη δεκαετία του 1990 ο Σβαρτσενέγκερ ήταν μεταφορικά και κυριολεκτικά ένας από τους μεγαλύτερους κινηματογραφικούς αστέρες στον κόσμο, αλλά ήταν στη δεκαετία του 1980 που ο Σβαρτσενέγκερ ένιωθε τόσο πολύ μεγαλύτερος από τη ζωή.

9. Michael Keaton #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros. Pictures)

Ακόμη και πριν ντυθεί Μπάτμαν, ο Μάικλ Κίτον ήταν ήδη ένα αξιοσημείωτο ταλέντο στην οθόνη με πρωταγωνιστικούς ρόλους σε ταινίες όπως το Night Shift, το Mr. Mom, το Johnny Dangerously και το Beetlejuice. Ωστόσο, όταν ο Κίτον πήρε το ρόλο του Μπάτμαν, οι σκληροπυρηνικοί οπαδοί των κόμικς δυσανασχέτησαν με το γεγονός ότι ένας ανόητος ηθοποιός, γνωστός για κωμωδίες, θα έπαιζε τον Σταυροφόρο με την Κάπα. Μετά την κυκλοφορία του Batman, ωστόσο, οι θαυμαστές λάτρεψαν τον Κίτον, όπως και ο υπόλοιπος κόσμος, με τον Κίτον να γίνεται ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια του Χόλιγουντ μέχρι τη δεκαετία του 1990.

8. Τζακ Νίκολσον #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros. Pictures)

Αφού σημείωσε επιτυχία στη δεκαετία του 1970, ο Τζακ Νίκολσον ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 με την περίφημη πλέον κινηματογραφική εκδοχή του Στάνλεϊ Κιούμπρικ για το βιβλίο του Στίβεν Κινγκ “Η Λάμψη”, στον ρόλο του προβληματικού συγγραφέα και οικογενειάρχη Τζακ Τόρεϊς. Ο Νίκολσον διατήρησε τη δυναμική της καριέρας του με ταινίες όπως οι Reds, Terms of Endearment, Heartburn, The Witches of Eastwick, Ironweed και The Postman Always Rings Twice, με την τελευταία να συγκεντρώνει αρχικά αρνητικές κριτικές, αλλά να βρίσκει νέο θαυμασμό με την πάροδο του χρόνου. Το 1989, ο Τζακ Νίκολσον υποδύθηκε τον εμβληματικό κακό των κόμικς, τον Τζόκερ, απέναντι από τον Μάικλ Κίτον στην ταινία του Τιμ Μπάρτον Batman. Ο Νίκολσον έκλεισε την καριέρα του με την ρομαντική κωμωδία How Do You Know το 2010, λόγω της απώλειας μνήμης που εμπόδιζε την ικανότητά του να συνεχίσει να παίζει.

7. Michelle Pfeiffer #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros. Pictures)

Παραγωγική και αξιόλογη σταρ του κινηματογράφου για πάνω από τέσσερις δεκαετίες, η Michelle Pfeiffer γνώρισε το μεγαλύτερο μέρος της επιτυχίας της τη δεκαετία του 1980. Αν και πολλές από τις δουλειές της στις αρχές της δεκαετίας του ’80 ήταν αποτυχημένες, όπως το Grease 2 του 1982, άρχισε να γνωρίζει την επιτυχία μετά την ερμηνεία της στο εγκληματικό θρίλερ Scarface του 1983, με τον Al Pacino. Στη συνέχεια, η Michelle Pfeiffer έγινε μια από τις πιο περιζήτητες σταρ του Χόλιγουντ, με ταινίες όπως Into the Night, Ladyhawke, Sweet Liberty, Amazon Women on the Moon, The Witches of Eastwick, Married to the Mob, Tequila Sunrise, Dangerous Liaisons και The Fabulous Baker Boys. Η Pfeiffer πρωταγωνίστησε σε ταινίες μέχρι και τη δεκαετία του 2020, συμπεριλαμβανομένου ενός επαναλαμβανόμενου ρόλου ως Janet Van Dyne, γνωστή και ως The Wasp, στο franchise του κινηματογραφικού σύμπαντος της Marvel.

6. Harrison Ford #

(Πίστωση εικόνας: Lucasfilm)

Αφού πιλοτάρισε το Millennium Falcon σε έναν γαλαξία πολύ, πολύ μακριά, ο Harrison Ford έγινε αμέσως ένα από τα πιο διάσημα πρόσωπα της δεκαετίας του 1980. Από τους πρωταγωνιστικούς του ρόλους σε μερικές από τις μεγαλύτερες ταινίες της δεκαετίας, όπως το Raiders of the Lost Ark (η πρώτη ταινία της σειράς Indiana Jones), το Blade Runner και δύο ακόμη συνέχειες του Star Wars, ο Harrison Ford πέρασε σε πιο προσγειωμένες ταινίες, όπως το νουάρ αστυνομικό θρίλερ Witness του 1985, το δράμα The Mosquito Coast του 1986 και η ρομαντική κωμωδία Working Girl του 1988. Την επόμενη δεκαετία ο Χάρισον Φορντ εδραίωσε το κύρος του με πρωταγωνιστικούς ρόλους στη σειρά ταινιών Jack Ryan και σε άλλα blockbusters, όπως το Air Force One το 1997.

5. Robin Williams #

(Πίστωση εικόνας: Walt Disney Studios Motion Pictures)

Ένας από τους πιο λατρεμένους κωμικούς ηθοποιούς όλων των εποχών, ο Ρόμπιν Γουίλιαμς πρωτοεμφανίστηκε στο Χόλιγουντ μέσα από τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στην κωμική σειρά επιστημονικής φαντασίας Mork & Mindy. Το κοινό ερωτεύτηκε τη μοναδική και ξέφρενη αφήγηση του Williams στην κωμωδία του, και στις αρχές της δεκαετίας του ’80 ηγήθηκε μερικών stand-up αφιερωμάτων για το HBO. Η πρώτη του ταινία με πρωταγωνιστικό ρόλο, το Popeye του Robert Altman – μια διασκευή του εμβληματικού χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων – ήταν μια απογοήτευση για τα ταμεία, αλλά η ερμηνεία του Williams επαινέθηκε από τους κριτικούς. Το 1987, ο πρωταγωνιστικός του ρόλος στην ταινία Good Morning, Vietnam του Barry Levinson του χάρισε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου. Υπήρξε ξανά υποψήφιος λίγα χρόνια αργότερα, για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στην ταινία Dead Poets Society του 1989. Μέχρι τη δεκαετία του 1990 ο Ρόμπιν Γουίλιαμς ήταν σχεδόν ασταμάτητος, ενώ αργότερα επεκτάθηκε και σε μη κωμικά είδη. Ο θάνατός του από αυτοκτονία το 2014 ενθάρρυνε ένα ξέσπασμα θλίψης εντός και εκτός Χόλιγουντ.

4. Τομ Κρουζ #

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Ακόμα και πριν νιώσει την ανάγκη για ταχύτητα στο Top Gun, ο Τομ Κρουζ ήταν ήδη ένας αδέσποτος κινηματογραφικός αστέρας μέσα από την εντυπωσιακή του εμφάνιση και το διαπεραστικό του χάρισμα. Μετά από έναν δευτερεύοντα ρόλο στην ταινία The Outsiders, ο Cruise χόρεψε για να γίνει κινηματογραφικά αθάνατος στην ταινία Risky Business του 1983. Ενώ οι επόμενες ταινίες του, All the Right Moves και Legend, δεν κατάφεραν να πάρουν φωτιά, ο ρόλος του στο έπος δράσης Top Gun του 1986 εκτόξευσε τον Cruise στη στρατόσφαιρα. Ολοκλήρωσε τη δεκαετία δουλεύοντας με μερικούς από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες και ηθοποιούς της βιομηχανίας, σε ταινίες όπως The Color of Money, Cocktail, Rain Man και Born on the Fourth of July. Στη δεκαετία του 1990, ο Τομ Κρουζ έγινε το κορυφαίο αρσενικό του Χόλιγουντ και η φήμη του δεν έχει μειωθεί έκτοτε.

3. Άντονι Χόπκινς #

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Ένας από τους πιο σεβαστούς ηθοποιούς στην ιστορία της Βρετανίας, γνωστός για την έντονη προετοιμασία του, το όνομα του Άντονι Χόπκινς μπορεί να υπερηφανεύεται για πολλές διακρίσεις, όπως Όσκαρ, BAFTA, Emmy, καθώς και για το βραβείο Cecil B. DeMille και ακόμη και για τον τίτλο του ιππότη από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β’. Κάποτε μέλος του Βασιλικού Εθνικού Θεάτρου, η σταρδοποίησή του ξεκίνησε με την ταινία του 1980 “The Elephant Man”, η οποία χάρισε στον Hopkins διεθνή προσοχή και mainstream φήμη. Πρωταγωνίστησε επίσης στην ταινία A Change of Seasons την ίδια χρονιά, απέναντι στη Shirley MacLaine με την οποία ως γνωστόν δεν τα πήγαινε καλά. Ο Hopkins πρωταγωνίστησε και σε άλλες ταινίες της δεκαετίας του ’80, όπως The Bounty, The Good Father και The Dawning.

2. Michael Douglas #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Γνωστός για το ότι υποδύεται ισχυρούς άνδρες με έντονες προσωπικότητες, ο Michael Douglas – γιος του ηθοποιού Kirk Douglas – έγινε για πάντα κινηματογραφικός σταρ μέσα από τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στην περιπετειώδη κωμωδία του 1984 Romancing the Stone. Ήταν ήδη επιτυχημένος στο Χόλιγουντ, όντας παραγωγός ταινιών όπως το One Flew Over the Cuckoo’s Nest και το The China Syndrome. Παρόλα αυτά, κέρδισε τη δική του αναγνώριση ως κινηματογραφικός αστέρας τη δεκαετία του 1980 μέσα από ταινίες όπως το Fatal Attraction, The War of the Roses και Wall Street, η τελευταία εκ των οποίων του χάρισε το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου. Ενώ το μεγαλύτερο μέρος της φήμης του Ντάγκλας θα καθοριστεί από τη δουλειά του στη δεκαετία του ’90, τη δεκαετία του ’80 έκανε τις πιο αξέχαστες ταινίες της καριέρας του.

1. Robert De Niro #

(Πίστωση εικόνας: United Artists)

Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο έγινε διάσημος στο Χόλιγουντ τη δεκαετία του ’70, αλλά η φήμη του ήταν αδιαμφισβήτητη τη δεκαετία του ’80. Ξεκίνησε τη δεκαετία πρωταγωνιστώντας στο καυστικό δράμα Raging Bull του Μάρτιν Σκορτσέζε, κερδίζοντας το δεύτερο Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου. Ακολούθησαν κι άλλες επιτυχίες και συνεργασίες με δημιουργούς, όπως οι Αληθινές εξομολογήσεις, Ο βασιλιάς της κωμωδίας, Μια φορά και έναν καιρό στην Αμερική, Οι άθικτοι, Midnight Run και Jacknife. (Ένα μπράβο για τον μαγευτικό μικρό ρόλο του στην ταινία Brazil του Terry Gilliam, που μοιάζει σαν να έρχεται από το πουθενά). Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο απλώς δεν αισθάνθηκε ποτέ άσχετος στην καριέρα του, ακόμη και στον 21ο αιώνα που φαίνεται να αισθάνεται άνετα κάνοντας ανάλαφρες κωμωδίες. Ενώ η δεκαετία του 1970 περιλαμβάνει μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες δουλειές του Ντε Νίρο, είναι ίσως στα καλύτερά του στη δεκαετία του ’80.