32 από τις σπουδαιότερες κινηματογραφικές κινήσεις του Μπραντ Πιτ

Για πολύ καιρό, το όνομα “Μπραντ Πιτ” ήταν συνώνυμο της επιτυχίας του πρωταγωνιστή στο Χόλιγουντ. Με τόσες πολλές αξέχαστες ταινίες στο ενεργητικό του, δεν υπάρχει λόγος να αμφισβητήσει κανείς το γιατί. Ποιες ταινίες όμως περιλαμβάνουν πραγματικά τις καλύτερες στιγμές του στην κινηματογραφική οθόνη όλων των εποχών;

Γεννημένος στην Οκλαχόμα και μεγαλωμένος στο Μιζούρι, ο Μπραντ Πιτ ήταν μόλις δύο εβδομάδες πριν αποφοιτήσει από το Πανεπιστήμιο του Μιζούρι, όταν έκανε αυτό που έκαναν και θα συνεχίσουν να κάνουν πολλοί υποψήφιοι του Χόλιγουντ: μάζεψε τις βαλίτσες του και μετακόμισε στο Λος Άντζελες.

Ξεκινώντας με δευτερεύοντες γκεστ ρόλους σε τηλεοπτικές σειρές όπως Growing Pains, Dallas, 21 Jump Street και την ανθολογική σειρά τρόμου Freddy’s Nightmares, η φήμη του μεγάλωσε με το ρόλο ενός μεθυσμένου οτοστοπίστα στο δράμα Thelma & Louise του Ridley Scott το 1991. Αφού πρωταγωνίστησε στην ταινία του 1992 A River Runs Through it σε σκηνοθεσία Robert Redford, η καριέρα του Brad Pitt απογειώθηκε σαν τρένο που τρέχει – και έκτοτε δεν έχει σταματήσει να τρέχει.

Γνωστός ως ένας χολιγουντιανός κούκλος με ατμόσφαιρα φτιαγμένη για περιοδικά, ο Μπραντ Πιτ είναι επίσης ένας τρομερός ηθοποιός που μπορεί να προκαλέσει πραγματικά συναισθήματα στο κοινό: Συμπάθεια, φθόνος, αγωνία και τόσα άλλα, ο Μπραντ Πιτ είναι ο ορισμός του κινηματογραφικού σταρ, και αυτές οι 32 καλύτερες κινηματογραφικές στιγμές όλων των εποχών από τις δικές του είναι, χωρίς αμφιβολία, ο λόγος για τον οποίο είναι μια σημαντική παρουσία εδώ και δεκαετίες.

32. Μια απλή παραγγελία ποτού (Babylon) #

(Πίστωση εικόνας: Paramount)

Στην ταινία Babylon του Damien Chazelle, η οποία είναι λιγότερο μνημείο παρά ταφόπλακα στο Χόλιγουντ όπως ήταν κάποτε, ο Brad Pitt υποδύεται τον φανταστικό σταρ του βωβού κινηματογράφου Jack Conrad, ο οποίος αντιπροσωπεύει το αποκορύφωμα του κινηματογραφικού σταρ σε μια περασμένη εποχή. (Κατά πολλούς τρόπους, ο Μπραντ Πιτ ουσιαστικά υποδύεται τον εαυτό του). Στην εναρκτήρια σκηνή της ταινίας, που διαδραματίζεται σε ένα πολυτελές πάρτι σε μια έπαυλη, ο εκφυλισμός του οποίου θα έκανε τους κατοίκους των Σοδόμων να κοκκινίσουν, ο Τζακ Κόνραντ παραγγέλνει ψύχραιμα μια πολύ, πολύ περίπλοκη παραγγελία ποτού σε μια σερβιτόρα που το παρακάνει. Αλλά τον Τζακ δεν τον πειράζει. “Τζεν, πάντα θα σε κοιτάζω με τον τρόπο μου”, της λέει. Και αυτός, κυρίες και κύριοι, είναι ο λόγος για τον οποίο είναι σταρ του κινηματογράφου.

31. Κυριολεκτικά κάθε φορά που χορεύει (Burn After Reading) #

(Πίστωση εικόνας: Focus Features)

Στην κλασική μαύρη κωμωδία Burn After Reading των αδελφών Coen, ο Brad Pitt υποδύεται έναν μουδιασμένο γυμναστή ονόματι Chad, ο οποίος μπλέκεται σε ένα σχέδιο εκβιασμού, όταν αυτός και η συνεργός του, η συνάδελφός του στο γυμναστήριο Linda (Frances McDormand) νομίζουν ότι έπεσαν πάνω σε άκρως απόρρητα κυβερνητικά μυστικά. (Είναι απλώς σημειώσεις για τα απομνημονεύματά του). Τουλάχιστον δύο φορές, ο Τσαντ χορεύει τόσο για να σηματοδοτήσει τον λανθασμένο θρίαμβο όσο και για να καταπολεμήσει την απόλυτη πλήξη κατά τη διάρκεια μιας παρακολούθησης. Επίσης, ποιος μπορεί να ξεχάσει όταν παίρνει το τηλέφωνο για να πραγματοποιήσει εκβιασμό με έναν θυμωμένο Τζον Μάλκοβιτς στην άλλη άκρη;

30. “Ελπίζω να βλέπεις πράγματα που σε τρομάζουν” (Η περίεργη υπόθεση του Μπέντζαμιν Μπάτον) #

(Πίστωση εικόνας: Paramount)

Στο επικό δράμα φαντασίας του Ντέιβιντ Φίντσερ “Η περίεργη υπόθεση του Μπέντζαμιν Μπάτον”, ο Μπραντ Πιτ υποδύεται έναν άνδρα που γερνάει αντίστροφα. Η μέση της ταινίας περιλαμβάνει ένα πανέμορφο μοντάζ του Μπέντζαμιν Μπάτον, αφού έχει αφήσει την περιουσία του στην αληθινή του αγάπη και την κόρη τους, να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο και να ζει μια ταπεινή ζωή σε εξωτικά μέρη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970. Τη σκηνή συνοδεύει μια οδυνηρή αφήγηση του Pitt, όπου ο Button μεταδίδει σοφία στην κόρη του να “κάνει το καλύτερο δυνατό”.

“Ελπίζω να ζήσετε μια ζωή για την οποία να είστε περήφανοι”, λέει, “και αν διαπιστώσετε ότι δεν είστε, ελπίζω να έχετε τη δύναμη να ξεκινήσετε από την αρχή”.

29. Γι’ αυτό το λένε Αχίλλειο πτέρνα (Τροία) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros. Pictures)

Η Τροία του Wolfgang Petersen μπορεί να μην είναι η πιο πιστή μεταφορά της Ιλιάδας. Αλλά με τον Μπραντ Πιτ να υποδύεται τον διάσημο ήρωα του Τρωικού Πολέμου, η κορύφωση της ταινίας – που ξεκινάει από, τι άλλο, ένα ξύλινο άλογο που περιέχει στρατιώτες, η εμφάνιση των οποίων ξεκινάει την άλωση της Τροίας – βάζει τον Αχιλλέα να αναμετράται με τον Πάρη (τον υποδύεται ο Ορλάντο Μπλουμ), τον αδελφό του πεσόντα πρίγκιπα της Τροίας, Έκτορα (Έρικ Μπάνα). Σε μια πράξη εκδίκησης, ο Πάρης ρίχνει ένα βέλος στη φτέρνα του Αχιλλέα, αποδυναμώνοντας τον κατά τα άλλα τρομερό και πολύ ανώτερο στρατιώτη. Έτσι, αν θέλετε ποτέ να θυμηθείτε τι σημαίνει αυτό το ιδίωμα, θυμηθείτε τον Μπραντ Πιτ με ένα βέλος στον αστράγαλό του.

28. Ένα συγκλονιστικό κάμεο (Deadpool 2) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Το όλο νόημα του μεταλλαγμένου υπερήρωα Vanisher στο Deadpool 2 είναι ότι, λοιπόν, δεν τον βλέπεις. Είναι αόρατος. Αλλά η ατάκα παραδίδεται στη μέση της ταινίας, όταν ο Vanisher – ως μέλος της νεοσύστατης ομάδας X-Force του Deadpool – γνωρίζει ένα σοκαριστικό τέλος στην πρώτη αποστολή της X-Force. Αφού αγνοεί τις συνθήκες ανέμου, η ιδέα του Deadpool για μια cool είσοδο με αλεξίπτωτο εκτροχιάζεται όταν σχεδόν όλα τα μέλη της X-Force πεθαίνουν με φρικτούς τρόπους. Ο Vanisher πέφτει κατευθείαν πάνω σε ηλεκτρικά καλώδια, αποσταθεροποιώντας την αορατότητά του και αποκαλύπτοντας ότι δεν είναι άλλος από τον Μπραντ Πιτ. Ο Pitt πράγματι αφιέρωσε δύο πραγματικές ώρες από την ημέρα του για να γυρίσει το cameo του για την ταινία.

27. Getting Picked Up (Θέλμα & Λουίζ) #

(Πίστωση εικόνας: MGM-PathÉ Communications)

Ο μεγαλύτερος κινηματογραφικός ρόλος του Μπραντ Πιτ ήταν ο ρόλος του J.D., ενός γλυκομίλητου hunky οτοστόπ στο διάσημο δράμα του Ρίντλεϊ Σκοτ για δύο γυναίκες που παίρνουν το δρόμο για το Μεξικό αφού η Θέλμα σκοτώσει τον βιαστή που προσπάθησε να τη βιάσει. Στο δρόμο, συναντούν τον Brad Pitt ως J.D., ντυμένο από την κορυφή ως τα νύχια με καουμπόικο τζιν και το μεγαλύτερο λευκό καουμπόικο καπέλο που έχετε δει ποτέ. Το λευκό καπέλο είναι απλώς ένα δόλωμα, όμως. Όπως αποκαλύπτει αργότερα ο J.D. στη Louise, είναι ένας καταδικασμένος ληστής που επίσης διαφεύγει. Τόσο νωρίς στην καριέρα του, ο Μπραντ Πιτ αποδεικνύει το μποναμά του κινηματογραφικού σταρ με τον τρόπο που με τόση αυτοπεποίθηση ενσαρκώνει τον ρόλο ενός περιφερόμενου ξένου που δεν έχει τίποτα πάνω του αλλά έχει τα πάντα να κρύψει.

26. Πτώση από το διάστημα (Ad Astra) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Στην εκπληκτική ταινία επιστημονικής φαντασίας Ad Astra του James Gray για το 2019, ο Brad Pitt υποδύεται τον ταγματάρχη Roy McBride, τον γιο ενός θρυλικού αστροναύτη που θεωρείται εδώ και καιρό νεκρός. Η ταινία ασχολείται με μυστηριώδη κύματα ενέργειας που απειλούν να τερματίσουν κάθε ζωή στη Γη και εναπόκειται στον Roy να το καταλάβει με βάση την παράξενα προσωπική του σύνδεση με αυτά. Στην αρχή του Ad Astra, η ταινία προετοιμάζει τους τρομακτικούς κινδύνους των υπερτάσεων ρεύματος, βάζοντας τον Roy McBride – πάνω σε έναν διαστημικό σταθμό που αιωρείται ακριβώς πάνω από τη γήινη ατμόσφαιρα – να γίνει μάρτυρας της καταστροφικής δύναμης της απουσίας ρεύματος, καθώς ο Roy πέφτει ποιος ξέρει από πόσα μέτρα στο έδαφος. Μέσω της επιδέξιας σκηνοθεσίας του Gray, οι θεατές νιώθουν ουσιαστικά ότι πέφτουν στη Γη μαζί με τον Roy. Και αυτή είναι μόνο η αρχή της ταινίας.

25. Τηλεφώνημα από τον μπαμπά (Βαβέλ) #

(Πίστωση εικόνας: Paramount)

Στο δράμα Babel του 2006 του Alejandro GonzÁlez IÑÁrritu, το οποίο πλέκει διάφορες ιστορίες σε διαφορετικές τοποθεσίες ανά τον κόσμο, ο Brad Pitt υποδύεται τον Richard, έναν Αμερικανό τουρίστα στο Μαρόκο με τη σύζυγό του Susad (την οποία υποδύεται η Cate Blanchett). Εν μέσω αβεβαιότητας για την κοινή τους ζωή, η Σούζαν πυροβολείται από σφαίρα που εκτοξεύεται στο λεωφορείο τους. Αφού μόλις και μετά βίας καταφέρνει να φτάσει στο νοσοκομείο, ο Ρίτσαρντ τηλεφωνεί στο σπίτι του και παρηγορείται από τη φωνή του γιου του. Από το να φέρει το βλέμμα του θανάτου στο πρόσωπό του μέχρι την απόλυτη χαρά, ο Μπραντ Πιτ δείχνει γιατί δεν χρειάζεται δολοφονικούς λόγους ή σαρωτικές κάμερες για να αποδείξει γιατί είναι τόσο καλός.

24. Θεραπεία ζευγαριών (Ο κύριος και η κυρία Σμιθ) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Στη ζωηρή και σέξι κωμωδία δράσης του Doug Liman από το 2005 συμπρωταγωνιστούν ο Brad Pitt και η Angelina Jolie ως ένα παντρεμένο ζευγάρι που δεν συνειδητοποιούν ότι είναι και οι δύο κατάσκοποι μέχρι που τους ανατίθεται να σκοτώσουν ο ένας τον άλλον. (Η ταινία έστησε διάσημα και ακούσια τον Pitt και την Jolie να αρχίσουν να βγαίνουν και στη συνέχεια να παντρεύονται, για να γίνουν ένα από τα πιο ισχυρά ζευγάρια του Χόλιγουντ μέχρι το διαζύγιό τους το 2016). Η ταινία ξεκινά με μια διασκεδαστική ματιά στις προσπάθειές τους να αποκαταστήσουν τη σχέση τους σε θεραπεία ζευγαριών. Ο Liman καδράρει σοφά την κάμερα μόνο πάνω τους, φροντίζοντας να ξέρουμε ότι η σχέση τους είναι αυτή που θα φτάσει στα όριά της σε αυτό το send-up των κατασκοπευτικών θρίλερ και της ζωής στα προάστια.

23. “Κανείς δεν ζητάει να μείνει πίσω” (Babylon) #

(Πίστωση εικόνας: Paramount)

Από τα πολλά διαφορετικά αφηγηματικά νήματα, το Babylon εξιστορεί την άνοδο και την πτώση του σταρ του βωβού κινηματογράφου Τζακ Κόνραντ, στον οποίο ο Μπραντ Πιτ προσδίδει τεράστιο πάθος ως ένας άνθρωπος που πλήττεται από φόβο για έναν κόσμο που αλλάζει. Αυτό περιλαμβάνει και τη σημασία του ως σταρ του κινηματογράφου, καθώς η έλευση του ήχου σφράγισε την ημερομηνία λήξης του. Όταν έρχεται αντιμέτωπος με τη συγγραφέα Elinor (Jean Smart) για ένα αρνητικό κομμάτι, ο Jack δεν παίρνει συγγνώμη. Αντιθέτως, όπως ένας ασθενής που λαμβάνει ζοφερή πρόγνωση από τον γιατρό του, ο Τζακ πληροφορείται ότι ενώ η ιδιότητα του διάσημου έχει τελειώσει, η αθανασία του μόλις έχει αρχίσει μέσω εικόνων που θα αγγίξουν τις μελλοντικές γενιές. Ενώ η σκηνή οφείλει πολλά στον Jean Smart και τη χαριτωμένη γραφή μονολόγων, ο Brad Pitt αξίζει επίσης τα εύσημα, κρατώντας τη θέση του με σιωπηλές εκφράσεις – που αποτυπώνονται σε στενά, οικεία κοντινά πλάνα – που μιλούν για πόνο και αποκάλυψη.

22. Συνάντηση με τη μαφία (True Romance) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Τίποτα δεν συνοψίζει καλύτερα τη δεκαετία του 1990 από το να ακούει ο Brad Pitt Soundgarden. Στο True Romance του σκηνοθέτη Tony Scott και σε σενάριο του Quentin Tarantino, ο Brad Pitt απολαμβάνει έναν δευτερεύοντα ρόλο ως Floyd, ο τεμπέλης, τεμπέλης συγκάτοικος του Dick (Michael Rapaport), ο οποίος άθελά του αποκαλύπτει την τοποθεσία των πρωταγωνιστών στους εκτελεστές της μαφίας που έχουν φτάσει για να τους βρουν. Η εκπληκτική οπτική αντίθεση μεταξύ του Floyd – με τα ατημέλητα μαλλιά του Kurt Cobain, ένα λευκό μπλουζάκι για μυς και τη φωνή ενός σέρφερ – και των βαριά οπλισμένων εξυπνάκηδων με τα κουτιά και τα γυαλιά της δεκαετίας του ’70 είναι μια σύνθεση που μόνο ένας σκηνοθέτης όπως ο Tony Scott θα μπορούσε να φέρει εις πέρας με επάρκεια. Και ο Μπραντ Πιτ είναι βαθιά διασκεδαστικός ως τύπος που δεν έχει καθόλου επίγνωση του διακυβεύματος της κατάστασης.

21. Dealing With Holli Would (Cool World) #

(Πίστωση εικόνας: Paramount)

Λίγο μετά την επιτυχία του Who Framed Roger Rabbit, ο διάσημος animator Ralph Bakshi πρότεινε στην Paramount ένα υβρίδιο ταινίας τρόμου ζωντανής δράσης/animation. Μέσω παρεμβατικών επανεγγραφών, η ταινία έγινε το Cool World, μια σκοτεινά κωμική ταινία ενηλίκων που αναμειγνύει πλάνα ζωντανής δράσης και χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Ο Μπραντ Πιτ υποδύεται τον Φρανκ Χάρις, έναν βετεράνο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου που βρίσκει μια νέα καριέρα ως ντετέκτιβ σε μια εναλλακτική πραγματικότητα με χαρακτήρες που μοιάζουν με καρτούν. Σε μια πρώιμη σκηνή με τη μοιραία γυναίκα Holli Would, με τη φωνή της Kim Basinger και σχεδιασμένη με το ομοίωμά της, ο Frank απορρίπτει τις απελπισμένες προτάσεις της. Ο Μπραντ Πιτ δεν ήταν ακόμα μεγάλος σταρ όταν γυρίστηκε και κυκλοφόρησε το Cool World, και καταλαβαίνεις ότι νιώθει λίγο άβολα να παίζει χωρίς να έχει τίποτα μπροστά του. Αλλά αυτό κάνει τον Μπραντ Πιτ έναν αληθινό σταρ του κινηματογράφου εν τη γενέσει του μόνο και μόνο από το πόσο λειτουργεί ακόμα η σκηνή.

20. “Forever Took Too Long” (Legends of the Fall) #

(Πίστωση εικόνας: Sony)

Είναι μια στιγμή που αποτυπώνει υπέροχα την δυσκίνητη δύναμη της αληθινής αγάπης που δεν μπορεί να τελειώσει ευτυχισμένα. Στο επικό δράμα του Edward Zwick που καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος των αρχών του 20ου αιώνα, ο Brad Pitt υποδύεται τον γοητευτικό Tristan Ludlow, τον μεσαίο γιο ενός συνταγματάρχη του αμερικανικού στρατού, ο οποίος μεγαλώνει στην απομακρυσμένη Μοντάνα και κατατάσσεται στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Φτάνοντας στην πατρίδα, ο Tristan ξανασυναντά την όμορφη Susannah (Julia Ormond), η οποία κάποτε ήταν αρραβωνιασμένη με τον αδελφό του Tristan μέχρι που εκείνος πέθανε στον πόλεμο. Η αρχή του σύντομου αλλά ουσιαστικού ειδυλλίου τους ξεκινά σε έναν γραφικό, ηλιόλουστο κήπο- είναι αδύνατο να καταλάβει κανείς τι είναι πιο λαμπερό, ο κήπος ή οι ηθοποιοί που στέκονται σε αυτόν. Αναφερόμενη σε ένα γράμμα που της έγραψε ο Tristan, η Susannah του λέει: “Το Forever αποδείχθηκε πολύ μεγάλο”.

19. Ένας μεγάλος πύραυλος (Ο κύριος και η κυρία Σμιθ) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

“Δεν θα έπρεπε να μπορείς να αγοράσεις ένα από αυτά τα πράγματα”. Ίσως αυτή να είναι η θέση του Doug Liman για τα πυροβόλα όπλα; Ανεξάρτητα από αυτό, η κωμωδία δράσης Mr. and Mrs. Smith είναι γεμάτη με αξέχαστες στιγμές μεταξύ του Brad Pitt και της Angelina Jolie, ως ένα παντρεμένο ζευγάρι που βρίσκεται στις αντίθετες άκρες μιας αποστολής δολοφονίας. Πριν καν μάθουν ο ένας για την εμπλοκή του άλλου, οι δύο τους πυροβολούν ο ένας τον άλλον κυριολεκτικά σε μια έρημο. Αφού πάει για κατούρημα, ο Τζον Σμιθ του Μπραντ Πιτ βγάζει έναν τεράστιο εκτοξευτή πυραύλων στον ώμο, τον οποίο εκτοξεύει εναντίον της ίδιας του της γυναίκας. Χωρίς να γνωρίζει ποιον πυροβόλησε, το μόνο που έχει να πει ο Τζον είναι: ίσως οι άνθρωποι δεν θα έπρεπε να αγοράζουν αυτά τα πράγματα.

18. “You Like Dags?” (Snatch) #

(Πίστωση εικόνας: Screen Gems)

Δεν είναι ιρλανδικό, δεν είναι αγγλικό. Είναι απλά, όπως το θέτει ο μικρομεσαίος διαφημιστής πυγμαχίας Turkish (τον υποδύεται ο Jason Statham), “είναι απλά Pikey”. Στην εγκληματική κωμωδία Snatch του Guy Ritchie από το 2000, ο Brad Pitt κάνει μια απότομη αριστερή στροφή ως ταλαντούχος πυγμάχος και μαμάκιας Mickey O’Neil. Σε μια από τις πρώτες σκηνές του, ο Μίκι συστήνεται με έναν ξεκαρδιστικά ακατανόητο λόγο που μας κάνει όλους να πιάσουμε το τηλεκοντρόλ για να ενεργοποιήσουμε τους υπότιτλους. Αφού πρωταγωνίστησε σε mega-hits όπως το Επτά και το Fight Club με μεγάλη επιρροή, το να βλέπεις τον Μπραντ Πιτ να αποκτά μια εντελώς διαφορετική ατμόσφαιρα στο Snatch ήταν ένα από τα πιο παλιά.

17. Η εκδίκηση του Μίκι (Snatch) #

(Πίστωση εικόνας: Screen Gems)

Αφού οι μαφιόζοι σκότωσαν την αγαπημένη του μάνα επειδή δεν κατάφερε να διοργανώσει έναν παλαιότερο αγώνα όπως είχε υποσχεθεί, ο περήφανος Mickey O’Neil, τον οποίο υποδύεται ένας αιματοβαμμένος, ιδρωμένος και σμιλεμένος Brad Pitt, παίρνει εκδίκηση από όλους αυτούς αρνούμενος και πάλι να διοργανώσει άλλον αγώνα πυγμαχίας και αντ’ αυτού να κεφαλαιοποιήσει τα δικά του κέρδη. Δεν πειράζει που ο Μπραντ Πιτ πρωταγωνίστησε ως γνωστόν στο Fight Club. Είναι στο Snatch του Guy Ritchie όπου ο Brad Pitt δεν έδειχνε ποτέ πιο cool ή πιο επικίνδυνος σε ανταγωνιστική μάχη σώμα με σώμα.

16. Χτυπώντας τον Μπρους Λι (Μια φορά και έναν καιρό στο Χόλιγουντ) #

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures)

Είναι μια σκηνή που προκάλεσε αντιδράσεις και προκάλεσε την οργή της κόρης του Bruce Lee, Shannon Lee. Αλλά στο magnus opus του Κουέντιν Ταραντίνο “Once Upon a Time in Hollywood” ο Μπραντ Πιτ βρίσκεται σε κορυφαία φόρμα ως Κλιφ Μπουθ, ο πιστός φίλος, σοφέρ και κασκαντέρ του ξεθωριασμένου αστέρα του γουέστερν Ρικ Ντάλτον (Λεονάρντο Ντι Κάπριο). Σε μια από τις δικές του δουλειές, στο πλατό της τηλεοπτικής σειράς The Green Hornet, ο Cliff προκαλεί τον θρυλικό Bruce Lee σε έναν αγώνα ένας εναντίον ενός στα παρασκήνια. Σκοπός της σκηνής είναι να εδραιώσει την ικανότητα του Cliff Booth ως μαχητή και την αδίστακτη συμπεριφορά του, η οποία θα έρθει πολύ αργότερα, όταν στο σπίτι του εισβάλλουν οι επίδοξοι δολοφόνοι της Sharon Tate. Παρόλο που είναι αποκαρδιωτικό να βλέπεις τον Μπρους Λι (τον υποδύεται ο Μάικ Μο) να δέχεται χειροδικία από τον Μπραντ Πιτ, δεν παύει να είναι μια στιγμή όλων των εποχών στον κανόνα της ιστορίας του Μπραντ Πιτ στην κινηματογραφική οθόνη.

15. Lunar Raiders (Ad Astra) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Στην ταινία επιστημονικής φαντασίας Ad Astra, η ανθρωπότητα έχει αποικίσει αρκετό μέρος του Γαλαξία μας ώστε να έχει μια μικρή παρουσία σε όλους τους πλανήτες και τα φεγγάρια τους. Αλλά στη Σελήνη της Γης, τα νέα σύνορα μοιάζουν πολύ με την Παλιά Δύση, με τους επιδρομείς να παραμονεύουν στις σκιές περιμένοντας να πάρουν τις προμήθειες. Κάτι τέτοιο συμβαίνει από νωρίς, όταν ο Roy McBride του Brad Pitt, ενώ βρίσκεται καθ’ οδόν για τον επόμενο σταθμό του, δέχεται επίθεση από επιδρομείς. Αυτό που μπορεί να περιγραφεί καλύτερα ως “Mad Max Fury Road στο διάστημα”, ο Pitt επιβιώνει αποφεύγοντας πυρά από όπλα μηδενικής βαρύτητας, κολλώντας βιαστικά μια τρύπα στη στολή του και χρησιμοποιώντας ηλιακούς συλλέκτες για να ξεπεράσει τους εχθρούς του. Για να μην νομίζετε ότι το Ad Astra είναι άλλη μια νυσταγμένη επιστημονική φαντασία για διαστημόπλοια και ανθρωπότητα, ξανασκεφτείτε το.

14. Rooftop (Κατασκοπευτικό παιχνίδι) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Στο κατασκοπευτικό θρίλερ του Tony Scott, με την κατάλληλη ονομασία Spy Game, ο Brad Pitt υποδύεται έναν πράκτορα της CIA που μελετά τους τρόπους κατασκοπείας υπό τον βετεράνο Nathan D. Muir, τον οποίο υποδύεται ο Robert Redford. Εκτός από το υποκείμενο της σύγκρουσης δύο γενεών του Χόλιγουντ σε ένα κλασικό έργο του είδους, η ιδιαιτερότητα της αντιπαράθεσης του Πιτ και του Ρέντφορντ στην ταράτσα ενός διαμερίσματος στο Βερολίνο περιλαμβάνει τον χαρακτήρα του Πιτ που μπερδεύεται από την απάνθρωπη ικανότητα του Μιούιρ να αντιμετωπίζει τους ανθρώπους ως πιόνια σκακιού. Για τον Muir, αυτός ακριβώς είναι ο τρόπος με τον οποίο επιβιώνεις στο λεγόμενο κατασκοπευτικό παιχνίδι. Η τεταμένη συνάντησή τους σε αυτή την ταράτσα, που φαίνεται μέσα από την αιωρούμενη και σαρωτική κίνηση της κάμερας, υποδηλώνει τόσα πολλά για την επισφαλή συνεργασία τους.

13. Ανακαλύπτοντας τα απομεινάρια της Κλώντια (Συνέντευξη με το βαμπίρ) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Ο Μπραντ Πιτ σίγουρα λατρεύει να πρωταγωνιστεί σε έργα του είδους που καλύπτουν δεκαετίες, έτσι δεν είναι; Στη διασκευή του Νιλ Τζόρνταν του παγκοσμίου φήμης σύγχρονου μυθιστορήματος φαντασίας της Αν Ράις “Συνέντευξη με το βαμπίρ”, ο Πιτ υποδύεται τον Λουί ντε Πουάν ντε Λακ, ο οποίος δέχεται να δώσει συνέντευξη για τη ζωή του ως βαμπίρ αιώνων σε έναν δημοσιογράφο στο Σαν Φρανσίσκο. Ο Λουί έγινε βρικόλακας στη Νέα Ορλεάνη του 18ου αιώνα από τον χαρισματικό Λέστατ (Τομ Κρουζ)- κάποια στιγμή, γίνονται φίλοι με ένα νεαρό κορίτσι, την Κλαούντια (την υποδύεται η νεαρή Κίρστεν Ντανστ), την οποία επίσης μετατρέπουν σε αθάνατο βρικόλακα. Το λάθος τους ήταν ότι τη μετέτρεψαν όταν ήταν παιδί, πράγμα που σημαίνει ότι ως βαμπίρ δεν γερνάει ποτέ.

Λίγο περισσότερο από τα μισά της ταινίας, οι βρικόλακες του Παρισιού που συνεδριάζουν στον υπόκοσμό τους καταδικάζουν την Claudia σε θάνατο από το φως του ήλιου για το φόνο του Lestat. Δεμένος σε ένα φέρετρο, ο Λουί είναι ανήμπορος να τη σώσει και την επόμενη νύχτα ανακαλύπτει το σώμα της μέσα στη στάχτη. Σε αυτή τη σκηνή, ο Pitt αποδεικνύει ότι ακόμη και οι βρικόλακες μπορούν να κλάψουν.

12. Εκατό σκαλπ των ναζί (Inglourious Basterds) #

(Πίστωση εικόνας: The Weinstein Company)

Ο Μπραντ Πιτ δεν ήταν ποτέ πιο εμπνευσμένος ή πιο αρρενωπός από ό,τι ως υπολοχαγός Άλντο Ρέιν στην ταινία του Κουέντιν Ταραντίνο Inglourious Basterds για τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ως επικεφαλής των “Basterds”, ο υπολοχαγός Raine ηγείται μιας μονάδας κομάντος μαύρων επιχειρήσεων που εργάζεται για να ενσταλάξει το φόβο σε όλους τους Ναζί. Μετά από ένα συναρπαστικό ξεκίνημα σε μια ήσυχη γαλλική φάρμα, η ταινία συνεχίζεται με την αξέχαστη εισαγωγή του Aldo Raine, ο οποίος εκφωνεί έναν συγκλονιστικό λόγο για το πώς οι Ναζί “πρέπει να dee-stroyed”. Με ένα τσαγανό από το Τενεσί και ένα καμάρι στο καμάρι του, ο Πιτ δίνει στην εν ψυχρώ δικαιοσύνη ένα νέο όμορφο πρόσωπο.

11. Μάχη στο ήσυχο βαγόνι (Bullet Train) #

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures)

Σχεδόν κάθε σκηνή του Μπραντ Πιτ στην ταινία δράσης Bullet Train του 2022 είναι μια σκηνή μάχης. Αλλά από όλες αυτές, εύκολα η πιο διασκεδαστική είναι η μάχη του από κοντά με τον Lemon (τον υποδύεται ο Brian Tyree Henry). Σε ένα τρένο ταχείας κυκλοφορίας που διασχίζει την Ιαπωνία, ο Pitt πρωταγωνιστεί ως ένας Αμερικανός δολοφόνος (με την κωδική ονομασία “Ladybug”) που έχει αναλάβει να μεταφέρει έναν χαρτοφύλακα γεμάτο χρήματα. Στο “ήσυχο βαγόνι” του τρένου, ο Πιτ και ο Χένρι προκαλούν τόσο γέλιο όσο και συγκίνηση σε μια ευρηματική σκηνή μάχης, όπου το να σε σιγοντάρουν πονάει εξίσου πολύ με ένα χτύπημα στο πρόσωπο.

10. Στο ράντσο (Μια φορά και έναν καιρό στο Χόλιγουντ) #

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures)

Σε μια από τις πιο αξέχαστες σκηνές σε μια αξέχαστη ταινία όλων των εποχών, ο χρυσός ήλιος του Λος Άντζελες μετατρέπεται σε μοχθηρό, καθώς ο Cliff Booth βρίσκεται στην κοιλιά της αίρεσης του Charles Manson. Οδηγώντας τη νεανική Pussycat (Margaret Qualley) πίσω στο Spahn Ranch, ο Cliff επιμένει να επισκεφθεί τον George Spahn, τον ηλικιωμένο ιδιοκτήτη του, από ανησυχία. Μέχρι τη στιγμή που ο Μπρους Ντερν γυρίζει για να του πει ότι όλα είναι μια χαρά, η ταινία του Ταραντίνο ξεχειλίζει ξαφνικά από τρόμο και σκοτάδι, μια ατμόσφαιρα που δεν μοιάζει με ταινία τρόμου. Πόσο ταιριαστό, αν σκεφτεί κανείς ότι στο ράντσο στεγάζεται ένας από τους πιο τρομακτικούς αρχηγούς αίρεσης και τους οπαδούς του που έζησαν ποτέ. Μέσα σε όλα αυτά, ο Μπραντ Πιτ παρελαύνει στην οθόνη σαν καλοπροαίρετος πιστολέρο, με το εφαρμοστό πουκάμισό του να γράφει “Champion” (Πρωταθλητής) και να τον ορίζει ως τον ήρωα σε αυτή την εχθρική παραμεθόρια πόλη στη μέση του πουθενά.

9. Δείπνο στις 7 (Ο κύριος και η κυρία Σμιθ) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Αφού ο Τζον Σμιθ και η Τζέιν Σμιθ μαθαίνουν επιτέλους την ταυτότητα της τελευταίας τους αποστολής – του εαυτού τους – βρίσκουν ο ένας τον άλλον κυριολεκτικά στις αντίθετες πλευρές του τραπεζιού. Πριν όμως αρχίσουν οι σφαίρες και οι καταδιώξεις με αυτοκίνητα, αυτό το παντρεμένο ζευγάρι κάθεται για ένα φαινομενικά ευχάριστο δείπνο. (Λέμε φαινομενικά, γιατί ξαφνικά ο Τζον πρέπει να αναρωτηθεί αν η πλούσια πίτσα που έχει μαγειρέψει η γυναίκα του είναι στην πραγματικότητα δηλητηριασμένη). Στην υγειά του ηχητικού σχεδιασμού της ταινίας που ανεβάζει την ένταση στο μάσημά τους, στις γουλιές κρασιού και στο χτύπημα των ασημικών που ξαφνικά ακούγονται σαν λεπίδες που ξεσκίζονται. Τα μαχαίρια βγαίνουν, πράγματι.

8. Πόκερ με τα “Teen Beat Cover Boys” (Ocean’s Eleven) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Μια από τις πιο σημαντικές σκηνές στην τριλογία Ocean’s του Steven Soderbergh είναι μια παρτίδα πόκερ που όχι μόνο λειτουργεί ως χρονοκάψουλα της φήμης του Χόλιγουντ στις αρχές της δεκαετίας του 2000, αλλά ακριβώς το χαλαρό κλίμα σε όλες τις ταινίες Ocean’s. Στην πρώτη ταινία Ocean’s Eleven, ένα μυστικό παιχνίδι πόκερ διασημοτήτων επιβλέπεται από τον Rusty, τον οποίο υποδύεται ο Brad Pitt, ο οποίος είναι παρών για να διδάξει σε μερικές όμορφες νεαρές του περιοδικού πώς να παίζουν για να κερδίζουν.

Αυτό που κάνει τη σκηνή τόσο σπουδαία δεν είναι μόνο επειδή έχεις τον Joshua Jackson, τον Topher Grace και τη Hollie Marie Combs να παίζουν από το πουθενά τους εαυτούς τους, αλλά ο συμβολισμός ενός βαρέων βαρών όπως ο Brad Pitt περιτριγυρισμένος από τη νέα γενιά του Χόλιγουντ που μαθαίνει τα μυστικά. Στο σχόλιο του DVD, ο Matt Damon παραδέχτηκε ότι αυτός και ο Edward Norton φιλοξενούσαν επίσης παιχνίδια πόκερ με ανερχόμενους του Χόλιγουντ για να μάθουν ανεπίσημα τους τρόπους του αποκλειστικού τους κόσμου. Το μόνο που έκανε ο Σόντερμπεργκ, με τη βοήθεια του Μπραντ Πιτ, ήταν να το επαναφέρει αυτό στην οθόνη.

7. “Don’t That Picture Look Dusty?” (Η δολοφονία του Τζέσε Τζέιμς από τον δειλό Ρόμπερτ Φορντ) #

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures)

Το 2005, ο Μπραντ Πιτ πρωταγωνίστησε στο επικό γουέστερν δράμα του Άντριου Ντόμινικ The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford. Με τον προκλητικό τίτλο του (βασισμένο σε μυθιστόρημα του 1983), αυτό που έχει λιγότερη σημασία είναι το ποιος ή ακόμα και το πώς ο Ρόμπερτ Φορντ (Κέισι Άφλεκ) σκοτώνει τον διαβόητο παράνομο Τζέσι Τζέιμς (Πιτ), αλλά το γεγονός ότι ο Τζέιμς ήξερε ότι θα συμβεί και ότι -όπως δείχνει η ιστορία- ο Ρόμπερτ Φορντ, μαζί με τον αδελφό του Τσάρλι (Σαμ Ρόκγουελ) προσπάθησαν να επωφεληθούν από την κακοφημία τους, οργανώνοντας αναπαραστάσεις. Στη σκηνή που προαναγγέλλει ο τίτλος της, ο Τζέιμς μπαίνει στο σαλόνι του σπιτιού του, όπου τον περίμεναν τα αδέρφια με το όπλο στο χέρι. Αντί να πολεμήσει ή να φύγει, ο Τζέιμς απλώς δείχνει μια σκονισμένη εικόνα πάνω από το τζάκι και βγάζει μια καρέκλα για να σταθεί και να την καθαρίσει.

Καθώς αρχίζει η μουσική των Nick Cave και Warren Ellis, ο Affleck και τα αδέρφια Ford του Rockwell ανταλλάσσουν μακρόσυρτες ματιές για την επικείμενη προδοσία τους στον Jesse James. Ο ίδιος ο Τζέιμς βλέπει την αντανάκλασή τους και την αφήνει να συμβεί. Ο Άντριου Ντόμινικ αποτυπώνει σε κοντινό πλάνο το πρόσωπο του Πιτ, ένα πρόσωπο που εκφράζει τόσο την απογοήτευση, τον σπαραγμό όσο και το αναπόφευκτο στη ζωή ενός παράνομου με μαύρο καπέλο.

6. “Welcome to Fight Club” (Καλώς ήρθατε στο Fight Club) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Είναι ένας μονόλογος που επαναλαμβάνεται συχνά, και η αξέχαστη ερμηνεία του Μπραντ Πιτ είναι ο λόγος για τον οποίο. Στην αξιοσέβαστη αλλά παρεξηγημένη σάτιρα Fight Club του David Fincher πρωταγωνιστούν ως γνωστόν ο Brad Pitt και ο Edward Norton ως δύο άνδρες (ή έτσι νομίζουμε, χμ) που ξεκινούν μια υπόγεια λέσχη πάλης ως μια μορφή ομαδικής θεραπείας για τους άνδρες. Ενώ η προσωπικότητα του λεγόμενου “Tyler Durden” του Pitt προσελκύει ορδές μάγκων και τα πράγματα κλιμακώνονται εκτός ελέγχου, σε αυτό το κομμάτι της ταινίας του Fincher ο Tyler Durden και ο “Αφηγητής” (Norton) δείχνουν πόσο άνετα έχουν μεγαλώσει στη γωνιά του κόσμου τους. Αυτή η στιγμή όλων των εποχών είναι συναρπαστική και οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στον Μπραντ Πιτ, του οποίου οι απλές οδηγίες αποδίδονται με ήρεμη αγριότητα. Έκτοτε, δεν ξεχάσαμε ποτέ τον πρώτο κανόνα του Fight Club.

5. Η αποκάλυψη (Fight Club) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Προειδοποίηση σπόιλερ για το Fight Club, αν με κάποιο τρόπο δεν το έχετε δει ακόμα: Η μεγάλη ανατροπή του Fight Club είναι ότι ο ανώνυμος αφηγητής του Edward Norton και ο χαρισματικός και λυκόμορφος Tyler Durden του Brad Pitt είναι, στην πραγματικότητα, το ίδιο πρόσωπο. Και ήταν από την αρχή. Σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου, ο χαρακτήρας του Νόρτον φτάνει σε αυτή τη διαπίστωση σε μια διαφωνία “με” τον Τάιλερ, με τον ανδρόγυνο τρόπο του να υποδηλώνει ότι δεν υπήρξε ποτέ φυσικό μέρος του κόσμου του Νόρτον. Με ένα τσιγάρο ανάμεσα στα δάχτυλά του και ένα αμείλικτο βλέμμα στα μάτια του Νόρτον, ο Πιτ γίνεται κάτι περισσότερο από ένας κινηματογραφικός καρδιοκατακτητής, αλλά η ανδρική φιλοδοξία κάθε άντρα του 21ου αιώνα – τουλάχιστον εκείνων που δεν ξέρουν πώς να ασχοληθούν ουσιαστικά με το ίδιο το κείμενο που καταναλώνουν. Όταν ο Πιτ λέει “μοιάζω με τον τρόπο που θέλεις να μοιάζεις”, ξαφνικά συνειδητοποιούμε γιατί το Fight Club έχει εξαρχής εδώ τον τύπο από το Legends of the Fall.

4. Συνάντηση στη μέση (Η περίεργη υπόθεση του Μπέντζαμιν Μπάτον) #

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Αν και ο Benjamin Button γερνάει ανάποδα, τελικά “προλαβαίνει” την αγαπημένη του Daisy (Cate Blanchett). Για ένα σύντομο αλλά όμορφο χρονικό διάστημα, βρίσκονται στην ίδια ηλικία. Στο στούντιο χορού της Ντέιζι, ο Μπέντζαμιν Μπάτον του Πιτ – ντυμένος με την πιο άνετη ζακέτα που έχετε δει ποτέ να αγκαλιάζει άντρα – ζητάει από την Ντέιζι να τον ακολουθήσει στον καθρέφτη, για να απολαύσουν μια στιγμή γραφικής συντροφικότητας που ξέρουν ότι είναι παροδική. “Περίμενε”, παρακαλεί, “θέλω να μας θυμάμαι όπως είμαστε τώρα”. Ο Μπέντζαμιν Μπάτον δεν το γνωρίζει, αλλά όλοι μας προσπαθούμε να διατηρήσουμε αυτή τη στιγμή για την αιωνιότητα.

3. Επανένωση στον Ποσειδώνα (Ad Astra) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Μην συναντάς ποτέ τους ήρωές σου. Στην περίπτωση του Ad Astra, μην συναντήσετε ποτέ τον πατέρα σας. Στο τέλος του Ad Astra (spoiles!), ο Roy McBride του Brad Pitt ξανασυναντά επιτέλους τον αποξενωμένο πατέρα του, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones). Ενώ στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας οι χαρακτήρες μιλούν για τον θρύλο του Clifford, αυτό που βλέπει το κοινό απέχει πολύ από αυτή τη μυθολογική φιγούρα. Αντ’ αυτού, ο Roy αναγκάζεται να αντιμετωπίσει έναν παρανοϊκό, ακατάστατο γέρο τρελό που έχει σκοτώσει το ίδιο του το πλήρωμα για να τιμωρήσει την ανταρσία τους. Ο Clifford έχει φτάσει στην άκρη του γνωστού διαστήματος και έχει τρομάξει από το τίποτα μπροστά του, και έχει εγκαταλείψει την ανθρωπιά του στην πορεία. Το να βλέπεις το πρόσωπο του Μπραντ Πιτ, πλαισιωμένο τόσο στενά από τον σκηνοθέτη Τζέιμς Γκρέι, είναι σαν να βλέπεις το πρόσωπο του σπαραγμού.

2. Πρωινός καφές (Meet Joe Black) #

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Όλοι έχουμε νιώσει στο παρελθόν μια σπίθα στα πιο απίθανα μέρη. Στο Meet Joe Black, σε σκηνοθεσία του Martin Brest, ο Brad Pitt πρωταγωνιστεί ως η φυσική μορφή του Θανάτου που εμπνέεται να ζήσει ανάμεσα στους ανθρώπους και ερωτεύεται μια ειδικευόμενη γιατρό, τη Susan (Claire Forlani). Αλλά πριν από αυτό, ο Pitt υποδύεται έναν ανώνυμο τύπο σε μια καφετέρια που έχει την πιο μεταδοτική και τρυφερή γνωριμία με τη Susan. Μια μόλις ώρα πριν αυτός ο όμορφος και γοητευτικός άνδρας σκοτωθεί βίαια από την αντίθετη κατεύθυνση, η Σούζαν και ο Πιτ βρίσκουν τον εαυτό τους να έλκεται ο ένας από τον άλλο σε μια ουσιαστική συζήτηση για το πώς υποτίθεται ότι πρέπει να μοιάζει το “για πάντα”. Όταν χωρίζουν, δεν μπορούν παρά να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον. Αν και το Meet Joe Black ξεφεύγει σε ένα εντελώς απροσδόκητο μέρος στη συνέχεια, αυτή και μόνο η σκηνή απεικονίζει αυτό που τόσοι πολλοί από εμάς ονειρευόμαστε όταν σκεφτόμαστε να συναντήσουμε “τον έναν και μοναδικό”.

1. “What’s in the Box?” (Seven) #

(Πίστωση εικόνας: New Line Cinema)

Δίπλα στο Fight Club, καμία ταινία του Brad Pitt δεν είναι τόσο παραπεμπτική όσο η μάταιη ερώτησή του προς τον κατά συρροή δολοφόνο John Doe (Kevin Spacey) στο σκοτεινό ψυχολογικό θρίλερ Seven του David Fincher. Με συμπρωταγωνιστή τον Morgan Freeman, ο Brad Pitt υποδύεται έναν θερμόαιμο και θερμοκέφαλο ντετέκτιβ του τμήματος ανθρωποκτονιών, ο οποίος συνεργάζεται με έναν βετεράνο αστυνομικό (Freeman) για να κυνηγήσουν έναν κατά συρροή δολοφόνο που έχει διαμορφώσει τα εγκλήματά του με βάση τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα της Βίβλου. Απομακρυνθείτε τώρα αν δεν θέλετε να σας χαλάσουν τα πράγματα, αλλά το ανατρεπτικό τέλος της ταινίας αποκαλύπτει ότι ο John Doe έχει σχεδιάσει το τελευταίο θύμα του να είναι ο ίδιος, θύμα “φθόνου” προς τον David του Pitt που ζει μια υγιή, ευτυχισμένη ζωή με μια όμορφη σύζυγο (Gwyneth Paltrow).

Η ιδιοφυής κίνηση του Doe είναι ότι το θύμα του φθόνου είναι ο ίδιος και ο David είναι το θύμα της οργής. Ξέρει ότι όταν ο Ντέιβιντ ανοίξει το κουτί που περιέχει το “όμορφο κεφάλι” της γυναίκας του, θα τραβήξει τη σκανδάλη. Πρόκειται για ένα από τα πιο σκοτεινά twist end στην ιστορία των ταινιών του Χόλιγουντ. Όχι μόνο εκτόξευσε όλους τους εμπλεκόμενους στο προσκήνιο, συμπεριλαμβανομένου του Μπραντ Πιτ, αλλά μας άφησε να θυμόμαστε για πάντα τις αμαρτίες μας. Ευχαριστώ, Μπραντ Πιτ!