Οι 32 μεγαλύτερες κινηματογραφικές στιγμές της Μέριλ Στριπ

Με περισσότερες από 20 υποψηφιότητες για Όσκαρ, η Μέριλ Στριπ είναι συνώνυμη της επιτυχίας στο Χόλιγουντ. Πράγμα που σημαίνει ότι είναι πραγματικά δύσκολο να ξεχωρίσεις μερικές μόνο από τις μεγαλύτερες κινηματογραφικές της στιγμές.

Από το ρόλο της που έκανε την επανάσταση στο δράμα “The Deer Hunter” του 1978, η παρασημοφορημένη σταρ του κινηματογράφου είναι μια από τις πιο αγαπημένες καλλιτέχνιδες του Χόλιγουντ όλων των εποχών. Γνωστή για τις χαμαιλεοντικές της ικανότητες, η Στριπ έχει ουσιαστικά ζήσει εκατό ζωές στην κινηματογραφική οθόνη: έχει υποδυθεί μοιραίες γυναίκες, στοργικές μητέρες, συνδικαλιστές ηγέτες, αδίστακτους πολιτικούς, διάσημους σεφ, τερατώδεις εκδότες περιοδικών, αυστηρές καθολικές καλόγριες και όλα τα ενδιάμεσα.

Γεννημένη και μεγαλωμένη στο Νιου Τζέρσεϊ, η Στριπ μεγάλωσε φοιτώντας σε καθολικό σχολείο και ήταν, όπως έγραψε η συγγραφέας Karina Longworth σε μια βιογραφία της το 2013, ένα “αδέξιο παιδί με γυαλιά και σπαστά μαλλιά”. Αν και εμφανίστηκε σε πολλές σχολικές παραστάσεις, η μέλλουσα σταρ δεν πήρε στα σοβαρά την υποκριτική μέχρι που φοίτησε στο κολέγιο Vassar, όπου η καταξιωμένη ερμηνεία της σε μια παραγωγή της Μις Τζούλι προκάλεσε σοβαρό θόρυβο στο πανεπιστήμιο. Ο καθηγητής δράματος του Vassar, Clint J. Atkinson, σημείωσε αργότερα για τη Streep: “Δεν νομίζω ότι κάποιος δίδαξε ποτέ στη Meryl την υποκριτική. Δίδαξε τον εαυτό της”.

Για να παραφράσουμε την Miranda Priestly της στο The Devil Wears Prada: Δεν υπάρχει κανείς που να μπορεί να κάνει αυτό που κάνει αυτή. Για να το αποδείξουμε, εδώ είναι 32 από τις καλύτερες κινηματογραφικές στιγμές της Meryl Streep όλων των εποχών.

32. “I’m So Glad He’s Out of My Life” (Still of the Night) #

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Αφού έγινε διάσημη από ταινίες όπως το The Deer Hunter και το Kramer vs. Kramer, η Meryl Streep συμπρωταγωνίστησε το 1982 στο νουάρ θρίλερ Still of the Night, έναν ιδρωμένο φόρο τιμής στις ταινίες του Alfred Hitchcock. Το Still of the Night έλαβε χλιαρές κριτικές κατά την κυκλοφορία του και χρόνια αργότερα, το 2013, η ίδια η Streep το χαρακτήρισε “κακή ταινία” στο Watch What Happens Live with Andy Cohen. Παρόλα αυτά, σε μια κομβική στιγμή της ταινίας, ο χαρακτήρας της Streep εξομολογείται ότι αισθάνεται ανακούφιση όταν μαθαίνει ότι ο άνδρας με τον οποίο είχε σχέση είναι νεκρός. Ανάμεσα στο κούρεμα σε στυλ Eva Marie Saint και την ατσάλινη κομψότητα, η Streep λάμπει με το ίδιο είδος γοητείας και αποστασιοποίησης που γνωρίζουν όλες οι μοιραίες γυναίκες του Hitchock.

31. Το θάρρος της πεποίθησης (Julie & Julia) #

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures Releasing)

Η Meryl Streep κέρδισε μία από τις πολλές υποψηφιότητές της για Όσκαρ για τον ρόλο της πρωτοπόρου τηλεοπτικής σεφ Julia Child, στην ανακουφιστική κωμωδία Julie &; Julia της Nora Ephron του 2009. Βασισμένη σε ένα δημοφιλές blog της Νεοϋορκέζας συγγραφέως Julie Powell, η ταινία μοιράζει το χρόνο ανάμεσα στη σύγχρονη Julie (Amy Adams) και στην άνοδο της Julia Child στη φήμη στα μέσα του 20ού αιώνα. Σε μια από τις λίγες στιγμές της ταινίας όπου η Julia Child και η Julie Powell βρίσκονται στην ίδια σκηνή (μέσω της τηλεόρασης της Julie), η Julia προσπαθεί να γυρίσει μια ομελέτα – λέγοντας μάλιστα στους θεατές της να έχουν το “θάρρος της πεποίθησης” για να το κάνουν – μόνο που η ίδια η Julia τα κάνει θάλασσα. Ακούστε το ψηλό “Oh!” της Streep που πραγματικά πουλάει το γκαγκ.

30. Θυμάμαι την πρώτη φορά (Hope Springs) #

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures Releasing)

Στην υπέροχη ρομαντική κωμωδία Hope Springs του 2012, η Meryl Streep και ο Tommy Lee Jones συμπρωταγωνιστούν ως ένα ηλικιωμένο ζευγάρι που προσπαθεί να ξαναζωντανέψει τη σπίθα μετά από δεκαετίες εφησυχαστικού γάμου. Η πλοκή προβλέπει ότι οι δύο τους υποβάλλονται σε εβδομαδιαία συμβουλευτική γάμου σε μια πανέμορφη παραθαλάσσια πόλη του Μέιν. Μετά την πρώτη συνεδρία, ο χαρακτήρας του Άρνολντ του Τζόουνς οργανώνει ένα ρομαντικό δείπνο σε ένα πολυτελές πανδοχείο. Καθώς εγκαθίστανται στο τραπέζι, η Κέι της Στριπ αναπολεί την πρώτη φορά που ο Άρνολντ της είπε “Σ’ αγαπώ”. Σε αυτό το σημείο της ταινίας, υπάρχει ακόμα πολύς δρόμος να διανυθεί μέχρι αυτό το περιπλανώμενο αντρόγυνο να ξαναβρεί ο ένας τον άλλον. Αλλά αυτό το ζεστό δείπνο, που στηρίζεται από τη νοσταλγική νοσταλγία της Streep και την ελπίδα για το μέλλον τους, αξίζει να το κρατήσετε κοντά σας.

29. “Παραλίγο να με φάει για μεσημεριανό!” (Out of Africa) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Στο ρομαντικό δράμα του Σίντνεϊ Πόλακ “Out of Africa” του 1985, η Μέριλ Στριπ κέρδισε άλλη μια υποψηφιότητα για Όσκαρ υποδυόμενη την Κάρεν Μπλίξεν, μια Δανή βαρόνη στη βρετανική Ανατολική Αφρική που ερωτεύεται έναν γοητευτικό κυνηγό μεγάλων θηραμάτων (τον οποίο υποδύεται ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ). Στις αρχές της ταινίας, μια λέαινα στριμώχνει την άοπλη Κάρεν, αν και ο χαρακτήρας του Ρέντφορντ, ο Ντένις, έρχεται εγκαίρως. Αντί να είναι ευγνώμων, η Κάρεν είναι διασκεδαστικά πανικόβλητη, η οποία αστειεύεται στον Ντένις: “Παραλίγο να με φάει για μεσημεριανό”! Ο Ντένις της υπενθυμίζει: “Δεν φταίει αυτή, είναι λιοντάρι”.

28. Η Κάρεν ρίχνει τη βολή της (Out of Africa) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Στην ταινία Out of Africa, ο κούκλος φυσιολάτρης Denys του Robert Redford αρχίζει να ερωτεύεται την Karen Blixen της Meryl Streep κατά τη διάρκεια ενός κυνηγιού που εύκολα παραλίγο να πάει τόσο γρήγορα στραβά. Όταν οι δυο τους πέφτουν πάνω σε πεινασμένα λιοντάρια, η Κάρεν κάνει το λάθος να γυρίσει την πλάτη της (κάτι που οι έμπειροι κυνηγοί προειδοποιούν να μην κάνουν ποτέ). Ο σκηνοθέτης Σίντνεϊ Πόλακ αποτυπώνει σε μια σεκάνς αργής κίνησης την αγριότητα του επερχόμενου θανάτου, για να αποτραπεί μόνο από την ξαφνική γενναιότητα της Κάρεν να στοχεύσει και να πυροβολήσει με απόλυτη ακρίβεια. Αφού οι πυροβολισμοί τους έχουν αντηχήσει, ο Ντένις αρχίζει να βλέπει κάτι καινούργιο στην Κάρεν, όπως και εμείς οι θεατές σε αυτό το σαρωτικό ρομάντζο εποχής.

27. Η σοφία της θείας Μαρτς (Μικρές γυναίκες) #

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures Releasing)

Στην περίφημη κινηματογραφική εκδοχή του 2019 της Greta Gerwig για τις Μικρές Γυναίκες, η Meryl Streep πρωταγωνιστεί ως η απότομη αλλά ζεστή θεία March. Σε μια από τις πιο αξιομνημόνευτες σκηνές της ταινίας, η θεία March επιβάλλει με σθένος την έννοια του γάμου στην έντονα ανεξάρτητη Jo (Saorise Ronan). Είναι σημαντικό ότι η θεία March επιμένει να παντρευτεί η Jo όχι για χάρη του γάμου, αλλά για να μπορέσει η Jo “να ζήσει μια καλύτερη ζωή” από τη “φτωχή μητέρα της”. Παρόλο που το Little Women δεν είναι και το καλύτερο όχημα για την Streep, η καταξιωμένη ηθοποιός ωστόσο κλέβει τον πολύτιμο χρόνο που έχει στην οθόνη, όντας συνολικά ξεκαρδιστική, αντιπαθητική, μητρική και σοφή. Δεν μπορείς παρά να την αγαπήσεις, ακόμα και όταν η Τζο θέλει να της πετάξει ένα βιβλίο στα μούτρα.

26. Τα κρύα πόδια της Ρέιτσελ (Καούρα) #

(Πίστωση εικόνας: Paramount)

Στο Heartburn, γραμμένο από τη Nora Ephron και βασισμένο στο δικό της ημι-βιογραφικό μυθιστόρημα, η Meryl Streep υποδύεται μια φανταστική εκδοχή της Ephron -με το όνομα “Rachel Samstat”, μια διαζευγμένη κριτικός τροφίμων- η οποία συναντά τον Mark Forman (Jack Nicholson), έναν γοητευτικό πολιτικό αρθρογράφο από την Ουάσιγκτον, στο γάμο ενός φίλου της. Πολύ αργότερα στη δική τους τελετή, οι ανησυχίες της Rachel για τη μονιμότητα του γάμου την κυριεύουν και με ξεκαρδιστικό τρόπο καθυστερεί την όλη υπόθεση κλειδαμπαρώνοντας τον εαυτό της στο δωμάτιό της. Κατά ειρωνεία της τύχης, λίγο πριν από αυτή τη σκηνή, η Streep και ο Nicholson βρίσκονται στο κρεβάτι και εκφράζουν πόσο δεν είναι κατάλληλοι για γάμο. Αν πραγματικά άκουγαν ο ένας τον άλλον, θα γλίτωναν από όλα όσα θα συνέβαιναν στη συνέχεια.

25. Γνωρίστε τον χαριτωμένο στη μετά θάνατον ζωή (Υπερασπίζοντας τη ζωή σας) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Στην πανέμορφη και αστεία ρομαντική κομεντί φαντασίας του Άλμπερτ Μπρουκς “Υπερασπίζοντας τη ζωή σου”, οι αποθανόντες περιμένουν την κρίση σε κάτι που μπορεί να περιγραφεί καλύτερα ως μια ευχάριστη απόδραση διακοπών. (Οι οπαδοί του The Good Place θα το λατρέψουν αυτό). Ενώ βρίσκεται σε ένα κωμικό κλαμπ, ο πρωταγωνιστής του Brooks, ο Daniel, ο οποίος πέθανε οδηγώντας πάνω σε ένα λεωφορείο, συναντά μια όμορφη γυναίκα, την Julia (Meryl Streep, φυσικά), η οποία πέθανε σκοντάφτοντας πάνω σε έπιπλα και πνιγμένη σε μια πισίνα. Με το μεγάλο άγνωστο να πλανάται πάνω από τους δυο τους, οι δυο τους ξεκινούν ένα θυελλώδες ειδύλλιο, συμπεριλαμβανομένου ενός ξεκαρδιστικού δείπνου με θαλασσινά, όπου η Meryl Streep δείχνει ότι μπορείς πραγματικά να παίξεις με το φαγητό σου. Ανάμεσα στην αιχμηρή σκηνοθεσία του Μπρουκς, το πανέξυπνο σενάριο και την ενθουσιώδη ερμηνεία της Στριπ, δεν μπορείς παρά να θέλεις αυτό που έχουν και οι δύο.

24. Toes to the Camera (Προσαρμογή) #

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures Releasing)

Στη μετα-κωμωδία-δράμα Adaptation του Spike Jonze, η Meryl Streep υποδύεται μια (πολύ) μυθιστορηματική εκδοχή της πραγματικής δημοσιογράφου Susan Orlean- η ταινία ξεκίνησε ως η προσπάθεια του σεναριογράφου Charlie Kaufman να γράψει μια απλή κινηματογραφική εκδοχή του βιβλίου της The Orchid Thief, μόνο που υπέφερε από writer’s block και κατέληξε να γράψει μια ταινία για τη δική του ανικανότητα να κάνει τη δουλειά. Στα μισά της ταινίας, η Σούζαν της Στριπ αρχίζει να αισθάνεται, ας πούμε, αστεία για κάτι, κάτι που ο Κάουφμαν απεικονίζει διασκεδαστικά με τα πόδια της Στριπ να κουνιούνται στο κάτω μέρος του κάδρου της κάμερας. Η υπόλοιπη σκηνή είναι επίσης υπέροχη, με τη Στριπ να υποδύεται άψογα κάποια που βρίσκεται στη δίνη κάτι πολύ, πολύ ωραίου.

23. “In My Own Words, I’m Contaminated” (Silkwood) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Αμέσως μετά την ολοκλήρωση των εργασιών της Meryl Streep για το Sophie’s Choice, έδωσε άλλη μια μεταμορφωτική ερμηνεία στο Silkwood, βασισμένο σε ένα μη μυθοπλαστικό βιβλίο του Howard Kohn. Η Streep υποδύεται την πραγματική πληροφοριοδότρια για τα πυρηνικά, Karen Silkwood, η οποία σήμανε συναγερμό για την επικίνδυνη αμέλεια των εργοδοτών της στην Kerr-McGee και της οποίας ο θάνατος το 1974 από αυτοκινητιστικό δυστύχημα τροφοδότησε θεωρίες συνωμοσίας. Στα μισά της ταινίας, η Karen της Streep ανακαλύπτει επικίνδυνα υψηλά επίπεδα ραδιενέργειας στο σπίτι της, γεγονός που την αναγκάζει να εκκενώσει και να παραδώσει τα προσωπικά της αντικείμενα – συμπεριλαμβανομένων των φωτογραφιών των παιδιών της. Οι εκκλήσεις της Στριπ για βοήθεια είναι αισθητές μέσα από την οθόνη, και τα δυσοίωνα λόγια της “πεθαίνω” καθώς φεύγει έγκυος στη ζοφερή μοίρα.

22. Ένα γραφείο “δειλίας” (Η σιδηρά κυρία) #

(Πίστωση εικόνας: The Weinstein Company)

Η Μέριλ Στριπ γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αμερική. Αλλά για τη βιογραφική ταινία του 2011 “Η σιδηρά κυρία”, η Streep μεταμορφώθηκε με ανατριχιαστικό τρόπο στην πρωθυπουργό Margaret Thatcher, την πολιτειακή γυναίκα της οποίας η ασυμβίβαστη πολιτική χαρακτήρισε και πόλωσε τη Βρετανία καθ’ όλη τη διάρκεια των δεκαετιών του ’70 και του ’80. Σε συνεργασία με τη σκηνοθέτη του “Mamma Mia!” Phyllida Lloyd, η Streep είναι πιο ανατριχιαστική κατά τη διάρκεια μιας χαοτικής συνάντησης του 1990, όπου μια αποστασιοποιημένη Θάτσερ επιπλήττει το προσωπικό της και φέρνει σε δύσκολη θέση τον Sir Geoffrey Howe (Anthony Head), το μακροβιότερο μέλος του υπουργικού συμβουλίου της. Ενώ η “Σιδηρά Κυρία” προσπαθεί αμήχανα να προκαλέσει συμπάθεια για τον διάβολο – η σκηνή τελειώνει με τη Θάτσερ, μόνη της, να κοιτάζει τα χέρια της που τρέμουν – η Στριπ είναι χωρίς αμφιβολία αυτή που κατέχει όλη τη δύναμη στο δωμάτιο. Για την ερμηνεία της, η Στριπ κέρδισε το τρίτο της Όσκαρ.

21. Flowers (The Bridges of Madison County) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Σε αυτό το ρομαντικό δράμα του 1995 από τον Clint Eastwood, η Meryl Streep συμπρωταγωνιστεί ως Francesca Johnson, μια γυναίκα από την Iowa σε έναν γάμο χωρίς αγάπη που ξεκινάει σχέση με έναν φωτογράφο του National Geographic, τον Robert (Eastwood). Ενώ η ταινία ασχολείται με την απιστία, θέτει την άποψη ότι κάποιος ενθουσιασμός μπορεί να βοηθήσει να εμπνεύσει τη συγκίνηση του να είσαι ζωντανός. Σε μια αξιομνημόνευτη σκηνή, ο Ρόμπερτ προσπαθεί να φλερτάρει τη Φραντσέσκα με λουλούδια που μάζεψε έξω, αν και η Φραντσέσκα του λέει αστειευόμενος ότι είναι δηλητηριώδη. Δεν είναι, αλλά διασκεδάζει έτσι κι αλλιώς με το να ερωτεύεται.

20. “As Hot as a Stiff…” (Julie & Julia) #

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures Releasing)

Είναι ειλικρινά τόσο δύσκολο να διαλέξεις μόνο μία στιγμή στο Julie & Julia όπου η Meryl Streep είναι απολαυστική. Είναι απολαυστική σε ολόκληρη την ταινία. Αλλά ποιος από εμάς δεν θα μπορούσε να μην γελάσει όταν ο σύζυγος της Julia, Paul (Stanley Tucci), ενώ γράφει ένα γράμμα στον αδελφό του το 1949, περιγράφει με στοργή τον τρόπο που κινείται η Julia στην κουζίνα και πώς η Julia περιέγραψε χυδαία κάποια καυτά κανελόνια ως “καυτά σαν στύλος…” Επιστρέφοντας στη σύγχρονη εποχή, ακόμη και ο σύζυγος της Julie Powell, Eric (Chris Messina), δεν μπορούσε να πιστέψει αυτά που είπε. Ούτε κι εμείς! Και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Julie & Julia είναι άλλη μία από τις καλύτερες ταινίες της Streep μέχρι σήμερα.

19. Πόλεμος με την Αργεντινή (The Iron Lady) #

(Πίστωση εικόνας: The Weinstein Company)

Η Σιδηρά Κυρία είναι μια περίπλοκη ταινία. Είναι μια ταινία όπου η Meryl Streep απελευθερώνει όλη τη δύναμη των δυνάμεών της για να γίνει μια από τις πιο φοβερές ανταγωνιστές της ιστορίας που συμμετείχαν ποτέ στην εθνική πολιτική. Όμως η δομή της, η οποία είναι γεμάτη μοντάζ, αναμφισβήτητα κρατάει πίσω τη Στριπ, υποβιβάζοντάς την σε μια φιγούρα σε μια σειρά από πίνακες παρά σε ενεργό χαρακτήρα μιας αφήγησης. Παρ’ όλα αυτά, η ένταση της Streep ως Θάτσερ είναι πιο εμφανής όταν η πρωθυπουργός αποφασίζει να εμπλακεί με την Αργεντινή για τα Φόκλαντ, ξεκινώντας τον πόλεμο των Φόκλαντ το 1982. Η σεκάνς κορυφώνεται με τη Θάτσερ να τα βάζει με τον Αλεξάντερ Χέιγκ (Μάθιου Μαρς), τον υπουργό Εξωτερικών των ΗΠΑ υπό τον Ρόναλντ Ρέιγκαν.

18. “Ο νικητής τα παίρνει όλα” (Mamma Mia!) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Το 2008, ο Σκοτεινός Ιππότης του Κρίστοφερ Νόλαν αντιμετώπισε σκληρό ανταγωνισμό στο… Mamma Mia! Πριν από το Barbenheimier, το μεγαλύτερο απίθανο καλοκαιρινό double feature ήταν ο Batman και η Meryl Streep, με τη Streep να πρωταγωνιστεί στη διασκευή του συνόλου της Phyllida Lloyd για το επιτυχημένο μιούζικαλ του Broadway που καυχιέται για τη μουσική των ABBA. Προς το τέλος της ταινίας, η Streep τραγουδάει μια συγκλονιστική εκτέλεση του “The Winner Takes It All”, απευθυνόμενη στον Sam (Pierce Brosnan), καθώς σκέφτεται να τα ξαναβρεί μαζί του, ακόμα και αφού της ράγισε την καρδιά πριν από τόσα χρόνια.

17. “I’m Leaving You” (Kramer vs. Kramer) #

(Πίστωση εικόνας: Columbia Pictures)

Η Meryl Streep έγινε διάσημη με το Kramer vs. Kramer, ένα νομικό δράμα του 1979 για το πικρό διαζύγιο ενός παντρεμένου ζευγαριού και τον επακόλουθο αγώνα να μαζέψουν τα κομμάτια τους. Στην αρχή της ταινίας, ο χαρακτήρας της Streep, η Joanna Kramer, ανακοινώνει απότομα τα νέα ότι φεύγει από τον (πρώην) σύζυγό της, Ted (Dustin Hoffman), προς σοκ και απορία του. Δεν υπάρχουν πυροτεχνήματα συναισθημάτων ή σασπένς σε αυτή τη σκηνή. Μόνο ωμά, πληγωμένα συναισθήματα που αντηχούν με σπάνια αυθεντικότητα.

16. Δείπνο και σχέση (It’s Complicated) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Στην χαλαρή ρομαντική κωμωδία It’s Complicated του 2009, η Meryl Streep υποδύεται την Jane, την προστάτιδα όλων των περίπλοκων σχέσεων ως μια διαζευγμένη γυναίκα που αναθερμαίνει τα πράγματα με τον πρώην σύζυγό της Jake (Alec Baldwin), ενώ ερωτεύεται τον Adam (Steve Martin), έναν αρχιτέκτονα. Κατά τη διάρκεια ενός χαλαρωτικού 10λεπτου στη μέση της ταινίας, η Τζέιν διασκεδάζει τον Άνταμ με ένα ζεστό σπιτικό φαγητό – και επιμένει ότι δεν υπάρχει κανένας άλλος στη ζωή της – ενώ ο Τζέικ κρύβεται κωμικά έξω στους θάμνους (με υπέροχη θέα της Τζέιν από πίσω). Όντας η δυναμική ηθοποιός που είναι, η χημεία της Στριπ με τους δύο ηθοποιούς είναι εξαιρετική, επιτρέποντας στην ταινία να ανταποκριθεί δυναμικά στον τίτλο της. Ποιον θα επιλέξει η Τζέιν; Η απόφασή της είναι, λοιπόν, περίπλοκη.

15. Μας μισούν (Julie & Julia) #

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures Releasing)

Στα τέλη της ταινίας Julie & Julia, η Julie Powell της Amy Adams είναι συντετριμμένη όταν μαθαίνει ότι η Julia Child, η οποία έμαθε για το blog project της Julie, δεν είναι θαυμάστρια. Καθώς η κάμερα μένει στη Julie με δάκρυα στα μάτια, η ταινία γυρίζει πίσω στη Julia της Streep, η οποία νιώθει και η ίδια συντριπτική απογοήτευση για την απόρριψη του βιβλίου μαγειρικής της από έναν εκδότη. “Οκτώ χρόνια από τη ζωή μας κατέληξαν απλά να είναι κάτι για μένα να κάνω”, θρηνεί η Τζούλια, απηχώντας τους αγώνες όλων όσων ασχολούνται με έναν δημιουργικό τομέα. Ακόμα κι αν η Julie και η Julia δεν συμφωνούν, έχουν πολλά περισσότερα κοινά απ’ όσα θα μπορούσαν να γνωρίζουν.

14. “Θα κάνω αυτό που πρέπει να γίνει” (Doubt) #

(Πίστωση εικόνας: Miramax)

Στο Doubt, ένα δράμα εποχής του 2008 που διαδραματίζεται σε ένα καθολικό σχολείο του Μπρονξ, η Μέριλ Στριπ πηγαίνει αντιμέτωπη (τουλάχιστον από άποψη υποκριτικής) με τον αείμνηστο, σπουδαίο Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν. Σε ένα καθηλωτικό δράμα για την εξουσία, τη διαφθορά και την πίστη, η Streep υποδύεται την υπερβολικά αυστηρή αδελφή Aloysius, η οποία υποψιάζεται ότι κάτι ενοχλητικό διαπράττεται από τον χαρισματικό ιερέα, Πατέρα Flynn (Hoffman). Στα τέλη της ταινίας, η Aloysius και ο Flynn διαπληκτίζονται στο γραφείο της Aloysius. Ενώ έξω μαίνεται μια καταιγίδα, η αντιπαράθεσή τους είναι εξίσου καταιγιστική, καθώς η Aloysius ξεκαθαρίζει ότι θα κάνει ό,τι χρειαστεί για να σταματήσει τον Flynn, αν και γνωρίζει ότι είναι ανίσχυρη να τον σταματήσει για πάντα.

13. Στέκεται στη βροχή (Οι γέφυρες της κομητείας Μάντισον) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Πριν ο Ryan Gosling και η Amy Adams ραγίσουν καρδιές στο The Notebook, η Meryl Streep και ο Clint Eastwood ήταν οι πιο τραγικοί εραστές του κινηματογράφου στο The Bridges of Madison County. Προς το τέλος της ταινίας, όταν παρουσιάζεται η τελευταία τους ευκαιρία να είναι μαζί, οι σταυροκοπημένοι χαρακτήρες της Streep και του Eastwood αποφασίζουν οδυνηρά αλλά σιωπηλά να τραβήξουν τελικά χωριστούς δρόμους. Το άσπρο πιάσιμο της Streep από το χερούλι της πόρτας του αυτοκινήτου του συζύγου της λέει όλα όσα νιώθουμε κι εμείς όταν αφήνουμε το μόνο πράγμα που θέλουμε να μας προσπεράσει.

12. “Ήσουν αποτυχημένος;” (Kramer vs. Kramer) #

(Πίστωση εικόνας: Columbia Pictures)

Προς το τέλος του Kramer vs. Kramer, η Meryl Streep αποδεικνύει γιατί είναι οσκαρική σε μια σιωπηλή αλλά καταστροφική ανταλλαγή απόψεων. Στο δικαστήριο, ο αυτάρεσκος δικηγόρος του πρώην συζύγου της (τον υποδύεται ο Χάουαρντ Νταφ) την ρωτάει αν θεωρεί τον εαυτό της “αποτυχημένο” στη “μία και πιο σημαντική σχέση” της ζωής της. Καθώς τα φιλόξενα καστανά μάτια της Streep γεμίζουν δάκρυα, κοιτάζει τον Ted (Dustin Hoffman), ο οποίος τη διαβεβαιώνει από μακριά ότι δεν ήταν. Αλλά η Τζοάνα Κρέιμερ, επιρρεπής στο να τιμωρεί τον εαυτό της, απαντά καταφατικά. Μπορεί η πρώην κυρία Κρέιμερ να θεωρεί τον εαυτό της τόσο χαμηλά, αλλά κανείς λογικός άνθρωπος δεν μπορεί να σκεφτεί το ίδιο για τη Μέριλ Στριπ σε αυτή τη συγκλονιστική επίδειξη του ταλέντου της.

11. Η πρόσληψη του έξυπνου, χοντρού κοριτσιού (Ο διάβολος φοράει Prada) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Στη διαρκή κλασική δραμεντί της χιλιετίας The Devil Wears Prada, η Meryl Streep εκθαμβώνει ως Miranda Priestly, μια μοχθηρή εκδότρια περιοδικών που βασιλεύει στον υπόκοσμο της μόδας. Η Anne Hathaway ηγείται της ταινίας ως Andy, μια επίδοξη δημοσιογράφος με αρχές που προσπαθεί να μπει στον εκδοτικό χώρο. Στις αρχές της ταινίας, η Streep απογυμνώνει ψυχρά την Andy (ψυχολογικά μιλώντας) με ένα κομπλιμέντο από πίσω, λέγοντας ότι επέλεξε κακώς να προσλάβει το “έξυπνο, χοντρό κορίτσι.” (Στοπ στην Anne Hathaway, που δείχνει μοχθηρά ηττημένη.) Επικεντρωθείτε όχι στο φοβερό body shaming εδώ, αλλά στην ιδιοτελή χειραγώγηση της Miranda για να διαμορφώσει τους ανθρώπους γύρω της σύμφωνα με την εικόνα της – για το καλύτερο και το χειρότερο.

10. “Έχω αμφιβολίες” (Doubt) #

(Πίστωση εικόνας: Miramax)

Συνήθως είναι γλυκανάλατο όταν οι χαρακτήρες προφέρουν λεκτικά τον τίτλο της ταινίας. Αλλά η Μέριλ Στριπ δεν είναι φυσιολογική. Ως αδελφή Αλοΐσιους, η Streep φεύγει με την ταινία στην τσέπη καθώς παραδίδει έναν τελικό μονόλογο που συνοψίζει την κεντρική σύγκρουση της ταινίας: Ποιο είναι το κόστος για να κάνεις το σωστό; Μικρά spoilers εδώ, αλλά η αδελφή Aloysius αποκαλύπτει στην αδελφή James (Amy Adams) τα δικά της λάθη προκειμένου να εκκαθαρίσει τον πατέρα Flynn από την ενορία τους. Η αδελφή Aloysius επιμένει ότι είναι τόσο σίγουρη για τα πάντα – μέχρι ενός σημείου. Στο τέλος, όμως, εξακολουθεί να έχει αμφιβολίες.

9. Σαμπουάν δίπλα στο ποτάμι (Out of Africa) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Η Μέριλ Στριπ απλώς δεν ήταν ποτέ πιο όμορφη – ή πιο καθαρή! – από το τρυφερό λούσιμο των μαλλιών της από τον Ρόμπερτ Ρέντφορντ (ως κυνηγός Denys) στην ταινία Out of Africa. Καθώς ο Redford τρίβει τα δάχτυλά του στα μαλλιά της Streep, απαγγέλλει τα λόγια του Samuel Taylor Coleridge “The Rime of the Ancient Mariner” μπροστά από ένα γραφικό ποτάμι. Ο Σίντνεϊ Πόλακ στρέφει την κάμερά του σε κοντινά πλάνα τόσο στον Ρέντφορντ όσο και στη Στριπ, προκαλώντας συναισθήματα βαθιάς οικειότητας σε ένα άκρως εξωτικό μέρος. Είναι ερωτευμένοι, όπως κι εμείς. (Επίσης, ποιος δεν θα ήθελε ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ να πλένει τα μαλλιά του σε μια εξωτική ζούγκλα;)

8. Μια πίτα στο πρόσωπο του Τζακ Νίκολσον (καούρα) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Μέχρι το τέλος του Heartburn, η Meryl Streep έχει βαρεθεί. Γνωρίζοντας ότι ο δεύτερος σύζυγός της την έχει απατήσει για άλλη μια φορά, ο χαρακτήρας της Στριπ, η Ρέιτσελ, δίνει έναν εύγλωττο αλλά αδιάφορο μονόλογο για τον ξεθωριασμένο έρωτα, ενώ βρίσκεται σε δείπνο με φίλους. Καθώς η Ρέιτσελ ετοιμάζει προσεκτικά μια σπιτική πίτα με λάιμ, υπογραμμίζει το τέλος του λόγου της δηλώνοντας ότι ο καθένας έχει μια επιλογή – “Μπορείτε να επιμείνετε σε αυτό, το οποίο είναι ανυπόφορο, ή μπορείτε απλά να φύγετε και να ονειρευτείτε ένα άλλο όνειρο” – πριν χώσει την πίτα στο πρόσωπο του ερωτύλου συζύγου της. Καθώς το υπόλοιπο τραπέζι σιωπά, η Ρέιτσελ ζητά ψυχρά τα κλειδιά του αυτοκινήτου.

7. “You’re Talking About My Baby Daughter” (Μια κραυγή στο σκοτάδι) #

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Σε αυτό το δικαστικό δράμα του 1988, παραγωγής Αυστραλίας – και βασισμένο σε ένα μη μυθοπλαστικό βιβλίο του 1985 – η Meryl Streep πρωταγωνιστεί ως Lindy Chamberlain, η οποία για χρόνια πίστευε το αυστραλιανό κοινό ότι δολοφόνησε το εννέα εβδομάδων μωρό της Azaria. Προς το τέλος της ταινίας, η Lindy είναι επτά μηνών έγκυος όταν εμφανίζεται στο εδώλιο της δίκης. Αν και η στωική της στάση δεν προκαλεί τη συμπάθεια των ενόρκων (spoilers: κρίνεται ένοχη και καταδικάζεται σε ισόβια κάθειρξη), η σκηνή ολοκληρώνεται με τη Στριπ να υπενθυμίζει ψυχρά σε όλους ότι μιλούν για το μωρό της, “όχι για κάποιο αντικείμενο”. Το A Cry in the Dark χάρισε στη Στριπ άλλη μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου.

6. Μητέρα Αντιπρόεδρος (Ο υποψήφιος της Μαντζουρίας) #

(Πίστωση εικόνας: Paramount)

Στο σύγχρονο ριμέικ του Jonathan Demme του The Manchurian Candidate, που κυκλοφόρησε μέσα στο θερμό κλίμα της Αμερικής μετά την 11η Σεπτεμβρίου, η Meryl Streep υποδύεται μια γερουσιαστή της Βιρτζίνια που είναι πυρετωδώς αποφασισμένη να φροντίσει ώστε ο γιος της, ένας βετεράνος του αμερικανικού στρατού και βουλευτής (Liev Schreiber), να γίνει αντιπρόεδρος των ΗΠΑ. Στις αρχές της ταινίας, η γερουσιαστής Shaw της Streep εκφωνεί έναν συγκλονιστικό λόγο πίσω από κλειστές πόρτες που ακούγεται σαν να έχει ζωντανέψει ο Patriot Act για να φορέσει ένα power suit και μαργαριτάρια. Στην κριτική του για την εφημερίδα San Francisco Chronicle, ο κριτικός κινηματογράφου Mick LaSalle παρατήρησε ότι η Στριπ “έχει τα μαλλιά της Χίλαρι και την ενέργεια της Κάρεν Χιουζ σαν σκυλί επίθεσης” και την περιέγραψε ως “μια τρελή μαμά και μια αριστοτέχνη πολιτικό σε ένα, μια γυναίκα που πυροβολεί σε τόσα πολλά επίπεδα που κανείς δεν μπορεί να ακολουθήσει”.

5. Λέγοντας την αλήθεια στο τραπέζι (August: Osage County) #

(Πίστωση εικόνας: The Weinstein Company)

Η Meryl Streep έχει υποδυθεί μερικές από τις καλύτερες, πιο στοργικές μητέρες που έχουν κοσμήσει ποτέ την ασημένια οθόνη. Έχει επίσης υποδυθεί και τις χειρότερες. Στην κινηματογραφική μεταφορά του βραβευμένου με Πούλιτζερ θεατρικού έργου του Tracy Letts από τον John Wells το 2013, η Streep υποδύεται τη Violet Weston, την καρκινοπαθή, εθισμένη στα ναρκωτικά, ναρκισσιστική μητριάρχη μιας οικογένειας από την Οκλαχόμα. Σε μια καίρια σκηνή δείπνου, η Violet ξεφορτώνεται μπροστά σε όλους τις οικογενειακές αποσκευές, βρίζοντας κάθε μία από τις ενήλικες κόρες της επειδή είναι βάρος και αποτυχία στα μάτια της. Μόνο η εξίσου τρομερή Τζούλια Ρόμπερτς, στο ρόλο της μεγαλύτερης κόρης Μπάρμπαρα, έχει τη δύναμη να την παλέψει στο έδαφος.

4. “Ας το δημοσιεύσουμε” (The Post) #

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2017, κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους της θητείας του Τραμπ, το γεμάτο αστέρια “The Post” του Στίβεν Σπίλμπεργκ έμοιαζε με έναν ύμνο για τον ελεύθερο Τύπο που διασφαλίζει μια υγιή δημοκρατία. Ένα ημι-μυθοπλαστικό δράμα για τη δημοσίευση των εγγράφων του Πενταγώνου από την Washington Post το 1971, η Meryl Streep πρωταγωνιστεί στην ταινία ως Katharine Graham, μια άπειρη εκδότρια που βρίσκεται ανάμεσα στην εξωτερική πίεση – συμπεριλαμβανομένης μιας εχθρικής κυβέρνησης Νίξον – και στο δικό της όνειρο να κρατήσει την Post ζωντανή. Μεγάλο μέρος της ταινίας μοιάζει με μια γιγαντιαία εισπνοή πριν η Γκράχαμ της Στριπ εγκρίνει τη δημοσίευση απόρρητων εγγράφων που δίνουν μια φρικτή εικόνα για τις δραστηριότητες των Ηνωμένων Πολιτειών στο Βιετνάμ. Με την άμεση εντολή της “Πάμε. Ας δημοσιεύσουμε” που της δίνεται αθόρυβα από το τηλέφωνο, η Στριπ δείχνει ότι η ιστορία δεν γράφεται με τυμπανοκρουσίες. Γίνεται μόνο με λέξεις.

3. Mamma Meryl, Here She Goes Again (Mamma Mia!) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Το “Mamma Mia!” είναι ένα κλασικό έργο γενιάς, και η Meryl Streep είναι ένας σημαντικός λόγος για τον οποίο. Η Streep ξεκινάει την ταινία με αξέχαστο τρόπο ως Donna Sheridan, η οποία συνειδητοποιεί ότι ένας από τους τρεις προηγούμενους εραστές της θα μπορούσε να είναι ο βιολογικός πατέρας της κόρης της, Sophie (την οποία υποδύεται η Amanda Seyfried). Ενώ η Στριπ έχει τραγουδήσει σε ταινίες και στο παρελθόν, οι millennials μιας ορισμένης ηλικίας αναμφίβολα ξετρελάθηκαν από τη δύναμη των σωλήνων που διέθετε η Στριπ. Αλλά δεν είναι μόνο το τραγούδι της Streep που κάνει τη σκηνή εμβληματική. Χάρη σε μεγάλο βαθμό στην πολύχρωμη σκηνοθεσία της σκηνοθέτιδας Phyllida Lord, η Streep ουσιαστικά απο-γεράζει σε έναν υπερκινητικό έφηβο, που χοροπηδάει και στριφογυρίζει και κυλιέται γύρω γύρω με ναυτική τζιν φόρμα. Η Μέριλ Στριπ έχει εύρος, και το Mamma Mia! δείχνει τη διασκεδαστική της πλευρά.

2. Σιωπηλό πρωινό (The Deer Hunter) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Η Meryl Streep έχει αρκετή ιστορία που αφορά το The Deer Hunter, ένα δράμα που σιγοβράζει για τους χαλυβουργούς της Πενσυλβάνια, των οποίων η ζωή ανατρέπεται μετά τον πόλεμο του Βιετνάμ. Πρώτα απ’ όλα, η ταινία αποτελεί την πρώτη ταινία στον μακρύ κατάλογο των υποψηφιοτήτων της Streep για Όσκαρ. Πέραν αυτού, κατά τη διάρκεια της παραγωγής της η Streep είχε σχέση με τον ηθοποιό John Cazale, ο οποίος διαγνώστηκε με καρκίνο των οστών σε τελικό στάδιο. Η Στριπ ανέλαβε πρόθυμα το ρόλο της Λίντα, η οποία στο σενάριο δεν ήταν τίποτα περισσότερο από έναν συνηθισμένο χαρακτήρα φιλενάδας, προκειμένου να είναι μαζί με τον Καζέιλ καθώς η κατάστασή του επιδεινωνόταν. (Ο Cazale πέθανε λίγο μετά τα γυρίσματα.) Επειδή ο χαρακτήρας της Streep είχε ελάχιστα να κάνει ή να πει στο σενάριο, ο σκηνοθέτης Michael Cimino της πρότεινε να γράψει τις δικές της ατάκες.

Αλλά ακόμη και χωρίς να λέει πολλά, η Streep δείχνει στην ταινία γιατί άξιζε την αναγνώριση της Ακαδημίας. Στην τελευταία σκηνή της ταινίας, μετά την κηδεία ενός δικού τους ανθρώπου, οι πρωταγωνιστές της ταινίας συγκεντρώνονται στο τοπικό τους ποτάδικο, όπου σιωπηλά στήνουν ένα τραπέζι. Όλοι στην οθόνη κινούνται σαν ζόμπι, ανίκανοι να συγκεντρώσουν περισσότερες από λίγες λέξεις. Μόνο όταν κάποιος στο μπαρ σιγοτραγουδάει το “God Bless America”, η Linda της Streep αρχίζει να τραγουδάει, με ίσα μέρη θλίψης και ήττας, αναγκάζοντας όλους τους άλλους να συμμετάσχουν. Με τη ζοφερή εξερεύνηση της ταινίας για τη ματαιότητα που ήταν ο πόλεμος του Βιετνάμ, η ζοφερή ειρωνεία του τέλους του The Deer Hunter είναι ότι η μόνη παρηγοριά που έχει αυτή η σημαδεμένη γενιά ανθρώπων είναι οι ίδιοι οι εαυτοί τους.

1. Η επιλογή (Sophie’s Choice) #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Τι θα γινόταν αν έπρεπε να πάρετε τη χειρότερη απόφαση της ζωής σας; Στο δράμα του 1982 Sophie’s Choice, βασισμένο στο μυθιστόρημα του William Styron, η Meryl Streep υποδύεται μια Πολωνή μετανάστρια στο Μπρούκλιν που στοιχειώνεται από κάτι βαθιά στο παρελθόν της. Η ταινία αποκαλύπτει τελικά τι ήταν αυτό: μια επιλογή. Σε μια αναδρομή στη γερμανοκρατούμενη Πολωνία κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, η Sophie – με τη Streep να μιλά σχεδόν τέλεια γερμανικά – φτάνει με τα παιδιά της στο Άουσβιτς, όταν ένας ναζιστής στρατιώτης την αναγκάζει να επιλέξει ποιο από τα παιδιά της θα πεθάνει. Όταν ο στρατιώτης απειλεί να σκοτώσει και τους δύο ταυτόχρονα, η Sophie παραδίδει την κόρη της Eva (την οποία υποδύεται η Jennifer Lawn). Η Sophie της Streep βγάζει μια σιωπηλή, δακρύβρεχτη κραυγή, ενώ το μωρό της φωνάζει για τη ζωή του εκτός κάμερας, δημιουργώντας μια στοιχειωμένη στιγμή που κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει.