Οι 32 σπουδαιότεροι κινηματογραφικοί χαρακτήρες της δεκαετίας του ’60

Η δεκαετία του 1960 είναι κάτι πολύ περισσότερο από groovy χίπηδες, progressive rockers και mod fashionistas. Και όσον αφορά τις ταινίες, είχαν μερικούς από τους σπουδαιότερους χαρακτήρες που φαντάστηκαν ποτέ.

Ενώ το Χόλιγουντ συνέχισε να τσαλαβουτάει με γυαλισμένα στούντιο, η δημοτικότητα των ξενόγλωσσων ταινιών έσπρωξε τον φάκελο των ταινιών προς τα εμπρός με προκλητικές ιστορίες, θέματα – και συχνά, ασυνήθιστους χαρακτήρες. Τα κινήματα του Νέου Κύματος από τη Γαλλία, την Ιαπωνία και την Ιταλία, για να μην αναφέρουμε την αναβίωση των γουέστερν σε όλη την Ευρώπη, εισήγαγαν ένα σωρό ελκυστικούς, ανήθικους αντιήρωες. Εν τω μεταξύ, στις Ηνωμένες Πολιτείες, αρκετοί από τους μεγαλύτερους αστέρες του Χόλιγουντ διατήρησαν το προφίλ τους, υποδυόμενοι μερικούς από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες που υπήρξαν ποτέ στον κινηματογράφο.

Από εξυπνάκηδες πιστολέρο μέχρι προβληματικές γυναίκες και καουμπόηδες που ιππεύουν πάνω σε πυρηνικές κεφαλές, παρακάτω παρουσιάζονται 32 από τους σπουδαιότερους κινηματογραφικούς χαρακτήρες της δεκαετίας του 1960.

32. Συνταγματάρχης Τζορτζ Τέιλορ (Ο πλανήτης των πιθήκων)

Ο πλανήτης των πιθήκων

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Όταν ο συνταγματάρχης Τζορτζ Τέιλορ του Τσάρλτον Χέστον, ένας ανθρώπινος αστροναύτης, βγάζει επιτέλους λόγο στην κλασική ταινία επιστημονικής φαντασίας “Ο πλανήτης των πιθήκων” του 1968, τα λόγια του εκρήγνυνται σαν πυρηνική έκρηξη και η επακόλουθη σιωπή από τους κινούμενους, ομιλούντες πιθήκους είναι εξίσου εκκωφαντική. Σε μια φουτουριστική Γη που κυβερνάται από υπερ-ευφυείς πιθήκους και όπου η ανθρωπότητα είναι ακατανόητοι άγριοι, ο συνταγματάρχης Τέιλορ είναι το άβαταρ για όλη την ανθρωπότητα, το απομεινάρι του από ένα πανίσχυρο αλλά αλαζονικό είδος που είναι καταδικασμένο να συνειδητοποιήσει τη μεγάλη πτώση μας από την κυριαρχία.

31. Rosemary Woodhouse (Το μωρό της Ρόζμαρι)

Το μωρό της Ρόζμαρι

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Είναι ατυχές και ειρωνικό το γεγονός ότι μια από τις καλύτερες ταινίες για την απώλεια της εξουσίας μιας γυναίκας προέρχεται από τον σκηνοθέτη Ρομάν Πολάνσκι. Παρόλα αυτά, το κλασικό ψυχολογικό θρίλερ του Πολάνσκι “Το μωρό της Ρόζμαρι” (Rosemary’s Baby) του 1968 είναι καυστικό, με μια εκφραστικότατη Μία Φάροου στο επίκεντρό του. Η Φάροου υποδύεται τη Ρόζμαρι Γουντχάουζ, τη νεαρή σύζυγο ενός επιτυχημένου θεατρικού ηθοποιού της Νέας Υόρκης, η εγκυμοσύνη της οποίας φέρνει κάθε είδους ανεξήγητα προβλήματα και στοιχειώματα στο νέο τους διαμέρισμα. Το “Μωρό της Ρόζμαρι” διαθέτει ένα από τα πιο σκοτεινά τέλη όλων των εποχών, και τόσο πολύ από αυτό διαμορφώνει τη μόνιμη μνήμη μας για τη Ρόζμαρι – μια αθώα γυναίκα, εντελώς διεφθαρμένη εκ των έσω από το ανείπωτο κακό.

30. Lucky Jackson (Viva Las Vegas)

Βίβα Λας Βέγκας

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Μια από τις καθοριστικές ταινίες του Elvis Presley, το Viva Las Vegas με πρωταγωνιστή τον τιτάνα του rock ‘n roll ως έναν τραγουδιστή οδηγό αγώνων που ερωτεύεται μια καθηγήτρια κολύμβησης σε ξενοδοχείο του Λας Βέγκας (την οποία υποδύεται η πανέμορφη Ann-Margret). Ενώ ο Lucky Jackson είναι ακομπλεξάριστος, είναι ο τέλειος ορισμός του cool χάρη σε έναν λευκό καυτό Presley, του οποίου η αβίαστη σκηνική παρουσία μεταφράστηκε όμορφα σε κινηματογραφική καριέρα για πάνω από μια δεκαετία. Ακόμα κι αν τόσο μεγάλο μέρος της ταινίας είναι ξεχασμένο, το τραγούδι του τίτλου “Viva Las Vegas” είναι τόσο αντιπαθητικά πιασάρικο, και η ερμηνεία του Presley πουλάει τον μαγνητισμό του.

29. Γριά γυναίκα (Onibaba)

Onibaba

(Πίστωση εικόνας: Toho)

Στο στοιχειωμένο κλασικό θρίλερ Onibaba του Kaneto Shindo, που διαδραματίζεται στον 14ο αιώνα, δύο γυναίκες – μια ηλικιωμένη γυναίκα (την υποδύεται η Nobuko Otowa) και η νεαρή νύφη της (Jitsuko Yoshimura) – παγιδεύουν χαμένους σαμουράι, ξεφορτώνονται τα πτώματά τους και πουλάνε την πραμάτεια τους για χρήματα. Τελικά, η ζήλια και η καχυποψία χωρίζουν τις ραδιούργες γυναίκες στον δικό τους πικρό εμφύλιο πόλεμο, με τον χαρακτήρα της Otowa να υποκύπτει σε μια σκοτεινή υπερφυσική οντότητα (μέσω μιας δαιμονικής μάσκας προσώπου). Η ανατριχιαστική ερμηνεία της Otowa αποκαλύπτει το άθλιο σκοτάδι μιας γυναίκας που συνειδητοποιεί τη μοίρα της μπροστά στο κυριολεκτικό πρόσωπο του κακού, δημιουργώντας ένα μόνιμο ομοίωμα της αδυναμίας της ίδιας της ανθρωπότητας απέναντι σε υπερφυσικές δυνάμεις.

28. Michel (Breathless)

Breathless

(Πίστωση εικόνας: SociÉtÉ nouvelle de cinÉmatographie)

Ο πρωτότυπος ήρωας του γαλλικού κινηματογράφου του Νέου Κύματος, ο Michel, τον οποίο υποδύεται ο Jean-Paul Belmondo, είναι ο καταδικασμένος πρωταγωνιστής του σεβαστού αριστουργήματος Breathless του Jean-Luc Godard. Μικροεγκληματίας που πάσχει από μυωπία και ψευδαισθήσεις ρομαντισμού, ο Μισέλ έχει σκόπιμα ως πρότυπο τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, και μέσα από την περιπέτειά του με μια όμορφη Αμερικανίδα φοιτήτρια δημοσιογραφίας στο Παρίσι, ο φετιχισμός του για το χολιγουντιανό happy end μοιάζει ειρωνικός, δεδομένης της ζοφερής μοίρας που τον περιμένει. Ο Μισέλ δεν είναι κακός άνθρωπος. Όχι πραγματικά, τέλος πάντων. Απλώς είναι λίγο χαμένος στη δική του φαντασιόπληκτη αυτοεικόνα.

27. Βασιλιάς Γκιντόρα (Γκιντόρα, το τέρας με τα τρία κεφάλια)

Γκιντόρα, το τέρας με τα τρία κεφάλια

(Πίστωση εικόνας: Toho)

Το 1954, ο Γκοτζίλα αναδύθηκε από τα βάθη και ποδοπάτησε το Τόκιο, καταστρέφοντας το μέρος με την ατομική του ανάσα. Δέκα χρόνια αργότερα, ο Godzilla έγινε ο προστάτης της Γης από μια ακόμη μεγαλύτερη απειλή: τον Ghidorah, έναν τρικέφαλο χρυσό δράκο που θυμίζει τον ιαπωνικό μύθο. Ανεξάρτητα από την προέλευσή του, αρχαία ή εξωγήινη, ο Γκιντόρα – ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του στην οθόνη το 1964 στην ταινία Γκιντόρα, το Τρικέφαλο Τέρας – έχει διαρκή θέση ως ένας από τους μεγαλύτερους αντιπάλους του Γκοτζίλα, ένα τέρας ικανό για τεράστια καταστροφή. Ο Ghidorah είναι απλά ένα από τα σπουδαιότερα κινηματογραφικά τέρατα όλων των εποχών και υψώνεται πάνω από άλλα στον κανόνα του Godzilla για την εκφοβιστική του παρουσία.

26. Barbarella (Μπαρμπαρέλα)

Barbarella

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Πριν εμφανιστεί η πριγκίπισσα Leia σε έναν γαλαξία πολύ, πολύ μακριά, υπήρχε η Barbarella. Μια αποπνικτική πολεμίστρια του διαστήματος που πήρε ζωή από την αναβράζουσα Jane Fonda, η Barbarella είναι μια ηρωίδα υψηλής ενέργειας που φοράει τη σεξουαλικότητά της στο μανίκι της. (Λοιπόν, θα το έκανε, αν είχε μανίκια). Ένας φόρος τιμής στα τέλη της δεκαετίας του 1960 στα χυδαία κόμικς, η Barbarella της Fonda είναι χαρούμενα ανόητη, προσφέροντας θεματικό βάθος που είναι μόνο επιφανειακό. Παρόλα αυτά, χάρη στο ταλέντο και την ομορφιά μιας Τζέιν Φόντα, η Barbarella είναι μια εμβληματική βασίλισσα της οθόνης επιστημονικής φαντασίας που μπορεί να κάνει το διάστημα πολύ καυτό για να το χειριστείς.

25. Christine (Μάτια χωρίς πρόσωπο)

Μάτια χωρίς πρόσωπο

(Πίστωση εικόνας: Janus Films)

Είναι ποιητικό το γεγονός ότι στο Eyes Without a Face του Georges Franju, είναι εκείνη με την πιο φρικτή παραμόρφωση προσώπου της οποίας η συνείδηση παραμένει ανέπαφη. Στο κλασικό γαλλικό θρίλερ του Franju, η Édith Scob πρωταγωνιστεί ως Christine, η θεωρούμενη νεκρή κόρη του διάσημου γιατρού Dr. GÉnessier (Pierre Brasseur). Στην πραγματικότητα, η Κριστίν είναι η επιζήσασα ενός βίαιου τροχαίου ατυχήματος και στην απομόνωσή της υποφέρει από καταστροφικές ουλές. Αυτό οδηγεί τον Dr. GÉnessier (και τον βοηθό του) να απαγάγει όμορφες νεαρές γυναίκες και να συλλέξει τα πρόσωπά τους για πειραματικές επεμβάσεις προκειμένου να “θεραπεύσει” την πάθηση της Christine. Αλλά ενώ ο πατέρας της έχει μετατραπεί σε τέρας, η Κριστίν διατηρεί την ανθρωπιά της, ακόμη κι αν η εξωτερική κοινωνία θα την απέφευγε σε αντάλλαγμα.

Διαβάστε επίσης  Barbenheimer: η μέρα που ο κινηματογράφος έμεινε ακίνητος

24. Butch Cassidy και Harry Longabaugh (Butch Cassidy and the Sundance Kid)

Butch Cassidy and the Sundance Kid

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Στην πρώτη τους εμφάνιση ως ζευγάρι στην οθόνη, ο Πολ Νιούμαν και ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ έλαμψαν λαμπρά ως οι παράνομοι πιστολάδες Butch Cassidy και “Sundance Kid” Harry Longabaugh. Διαθέτοντας προσωπικότητες με συμπληρωματικές αντιθέσεις -ο Butch είναι ο πληθωρικός πυροβολητής και ο Harry προτιμά να κρατά το γείσο του καπέλου του χαμηλά και την προσοχή του στραμμένη στη δασκάλα Etta- οι δύο τους κερδίζουν τη θέση τους ως ένα από τα καλύτερα ανδρικά δίδυμα του κινηματογράφου, αποτελώντας το πρότυπο για τα ζευγάρια κωμωδιών δράσης για τις επόμενες δεκαετίες. Πολύ πριν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και το TikTok εκλαϊκεύσουν την ιδέα του να έχεις ένα “ride and die”, ο Butch Cassidy και ο Harry Longabaugh έζησαν σύμφωνα με αυτό το πνεύμα, απολαμβάνοντας την αθανασία στο παγωμένο τελευταίο πλάνο τους.

23. Dolores Haze (Lolita)

Lolita

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Πώς κατάφεραν ποτέ να κάνουν ταινία τη Λολίτα; Έβαλαν την 14χρονη Sue Lyon στο κάστινγκ, να πώς. Στην αμφιλεγόμενη αλλά διάσημη μεταφορά του μυθιστορήματος του Vladimir Nabokov από τον Stanley Kubrick, η Lyon υποδύεται την Dolores Haze, το αντικείμενο (και πράγματι, είναι αντικείμενο) της αγάπης του μεσήλικα καθηγητή Humbert Humbert. Για όλες τις αναγνώσεις που μπορεί κανείς να κάνει στη Λολίτα, τόσο στο μυθιστόρημα όσο και στις αξεδιάλυτες κινηματογραφικές εκδοχές της, υπάρχει πάντα το θέμα της ίδιας της Ντολόρες. Δεν χρησιμοποιεί ούτε μια φορά το παρατσούκλι “Λολίτα”. Το χρησιμοποιούν οι άλλοι, στερώντας στην ουσία την υποκειμενικότητά της.

Δυστυχώς, η αξιομνημόνευτη ερμηνεία της Λάιονς ήρθε με ανατριχιαστικά ταιριαστά μειονεκτήματα για την ίδια, καθώς η Λάιονς εξέφρασε στη συνέχεια δυσκολία να διατηρήσει την ψυχική και συναισθηματική της υγεία μετά την προβολή της σε νεαρή ηλικία λόγω της σεξουαλικότητάς της. Το 1996, η Λάιονς δήλωσε στον Independent: “Η καταστροφή μου ως άτομο χρονολογείται από εκείνη την ταινία. Η Λολίτα με εξέθεσε σε πειρασμούς που κανένα κορίτσι αυτής της ηλικίας δεν θα έπρεπε να υποστεί. Αμφισβητώ κάθε όμορφο κορίτσι που εκτοξεύεται στο προσκήνιο στα 14 του σε ρόλο νυμφίτσας του σεξ για να παραμείνει σε ένα επίπεδο μονοπάτι στη συνέχεια.”

22. Dolly Levi (Hello, Dolly!)

Γεια σου, Ντόλι!

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Στις περισσότερες εκδοχές του μιούζικαλ Hello, Dolly!, η Dolly Levi είναι μια αγαπημένη μεσήλικη γυναίκα της οποίας το νέο ξεκίνημα της ζωής την κάνει πρόθυμη να ταιριάξει εργένηδες και να ανακατευτεί στις υποθέσεις των άλλων. Στην κινηματογραφική εκδοχή του 1969 με τη σούπερ σταρ Μπάρμπαρα Στρέιζαντ, η Ντόλι Λέβι είναι λίγο πιο χοντροκομμένη, αλλά δεν είναι λιγότερο απολαυστική, καθώς είναι τόσο ζωντανή και τόσο πολύχρωμη όσο και η λαμπερή γκαρνταρόμπα της. Αν και η Streisand φέρεται να μην τα πήγαινε καλά ούτε με τον συμπρωταγωνιστή της Walter Matthau ούτε με τον σκηνοθέτη Gene Kelly στα παρασκήνια, αυτό δεν εμπόδισε την Dolly Levi να εκραγεί με λάμψη.

21. Lucas “Luke” Jackson (Cool Hand Luke)

Cool Hand Luke

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Ο Πολ Νιούμαν εδραίωσε για πάντα τη θέση του στην ιστορία του κινηματογράφου για την ερμηνεία του ως επαναστάτης τρόφιμος της φυλακής Λουκ Τζάκσον, στην κλασική ταινία Cool Hand Luke του 1967 του Στιούαρτ Ρόζενμπεργκ. Καθώς το απαράμιλλο χάρισμα του κινηματογραφικού σταρ Newman διαχέεται μέσα από τα βρώμικα νήματα της αυλής της φυλακής, ο Luke γίνεται ο προστάτης άγιος της ανυπακοής, διαταράσσοντας το καταπιεστικό του κατεστημένο με μια αληθινή αίσθηση του χιούμορ. Μια φιλόδοξη φιγούρα της αναρχίας, ο Λουκ Τζάκσον κάνει την αναταραχή στην αλυσοδεμένη συμμορία να φαίνεται τόσο ωραία.

20. Υπολοχαγός Frank Bullitt (Bullitt)

Bullitt

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros.)

Οδηγεί μια Mustang όπως κανένας άλλος άντρας δεν μπορεί, και φαίνεται ωραίος ενώ το κάνει. Στην ταινία που έμελλε να καθορίσει την καριέρα του Steve McQueen, ο McQueen υποδύεται τον σκληροτράχηλο αστυνομικό ντετέκτιβ Frank Bullitt από το Σαν Φρανσίσκο, ο οποίος ερευνά μια υπόθεση που αφορά τη μαφία του Σικάγο. Ειλικρινά, οι λεπτομέρειες της ιστορίας δεν έχουν σημασία. Γιατί το μόνο που θυμάται κανείς από το Bullitt, εκτός από την επική καταδίωξη, είναι πόσο cool είναι ο Frank Bullitt. Όπως τον υποδύεται ο McQueen, ο Frank Bullitt περπατάει και μιλάει σαν να βγήκε από περιοδικό. Ανάμεσα στο ζιβάγκο πουλόβερ του και την αξιοζήλευτη Ford Mustang, χαρακτήρες όπως ο Bullitt έτρεχαν για να τρέξουν άλλοι όπως ο John McClane και ο John Wick.

19. Ryunosuke (The Sword of Doom)

The Sword of Doom

(Πίστωση εικόνας: Toho)

Σε πείσμα των δημοφιλών αντιλήψεων για τους σαμουράι ως ευγενείς στρατιώτες που εκτιμούσαν την τιμή, η ταινία του Kihachi Okamoto The Sword of Doom του 1966 μιλάει για έναν ανήθικο ξιφομάχο, τον Ryunosuke (Tatsuya Nakadai), ο οποίος περιπλανιέται στη φεουδαρχική Ιαπωνία για να αφήσει ένα μονοπάτι αιματοχυσίας στο πέρασμά του. Ψυχρός και σκληρός, ο Ryunosuke χρησιμοποιεί το δικό του στυλ ξιφομαχίας, μια σκοτεινή μορφή που ονομάστηκε “Σιωπηλή Στάση”, η οποία ξεγελά τους αντιπάλους για να τους παρασύρει πριν τους κόψει. Ένας σκοτεινός αντιήρωας που ζει και πολεμά μόνο για τον εαυτό του, ο Ryunosuke είναι ένας από τους πιο τρομακτικούς χαρακτήρες στην ιστορία των ταινιών σαμουράι, καθώς είναι κάποιος που κοροϊδεύει τον κώδικα Bushido μόνο και μόνο επειδή είναι πιο γρήγορος, πιο δυνατός και πιο θανατηφόρος από οποιονδήποτε στέκεται στο δρόμο του.

18. Maria Von Trapp (The Sound of Music)

The Sound of Music

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Πώς λύνεις ένα πρόβλημα σαν τη Μαρία; Ένα χρόνο αφότου η Julie Andrews έπαιξε μια μαγική νταντά σε μερικά βρετανικά κακομαθημένα στην ταινία Mary Poppins, έγινε και πάλι γκουβερνάντα σε επτά αυστριακούς απροσάρμοστους στην κινηματογραφική εκδοχή του Robert Wise για την ταινία The Sound of Music του Roger &amp- Hammerstein. Ενώ η Mary Poppins επιπλέει με όλη τη μαγεία της Disney, η Maria Von Trapp της Andrews είναι πιο προσγειωμένη, όντας μια διδακτική δασκάλα για το τι σημαίνει να απολαμβάνεις τη ζωή και να αντιμετωπίζεις τις πολλές προκλήσεις της με ένα τραγούδι. Με την πανύψηλη ερμηνεία της Andrews, η Maria Von Trapp δύσκολα αποτελεί ένα “πρόβλημα” που χρειάζεται λύση.

17. Ταγματάρχης T.J. Kong (Dr. Strangelove)

Dr. Strangelove

(Πίστωση εικόνας: Columbia Pictures)

Ο Peter Sellers υποδύεται πολλούς χαρακτήρες στο Dr. Strangelove του Stanley Kubrick, ωστόσο υπάρχει ένας χαρακτήρας που δεν υποδύεται και ο οποίος εμπνέει μια από τις πιο διαχρονικές εικόνες του. Ο Slim Pickens συμπρωταγωνιστεί στην πολεμική σάτιρα του 1964 ως ταγματάρχης T.J. “King” Kong, ένας καρτουνίστικα πατριωτικός διοικητής B-52 που οδηγεί μια βόμβα Η στο έδαφος, φωνάζοντας και ουρλιάζοντας σε όλη τη διαδρομή. Το καλύτερο είναι ότι ο Πίκενς δεν ενημερώθηκε ότι η ταινία ήταν μαύρη κωμωδία, και ολόκληρη η ερμηνεία του είναι το αποτέλεσμα του να παίζει το ρόλο όσο το δυνατόν πιο ξεκάθαρα. Ακόμα καλύτερα: Σύμφωνα με τον βιογράφο του Κιούμπρικ, Τζον Μπάξτερ, σε συνέντευξή του σε ντοκιμαντέρ, ο Σλιμ Πίκενς εμφανίστηκε στα γυρίσματα την πρώτη του μέρα ντυμένος από την κορυφή ως τα νύχια με καουμπόικα ρούχα. Όλοι νόμιζαν ότι έφτασε με κοστούμι. Αργότερα έμαθαν ότι ο Slim Pickens ντυνόταν πάντα έτσι στην πραγματική ζωή.

Διαβάστε επίσης  The Flash: Η Ιστορία του Κόμικου Βιβλίου του Iris West

16. Κυρία Ρόμπινσον (The Graduate)

The Graduate

(Πίστωση εικόνας: Lionsgate)

Στην υγειά σας, κυρία Ρόμπινσον. Στο διαχρονικό ρομαντικό δράμα του Mike Nichols, η Anne Bancroft πρωταγωνιστεί ως η απρόβλεπτη ξελογιάστρα Mrs. Robinson, μια μεσήλικη γυναίκα σε έναν γάμο χωρίς αγάπη που πυροδοτεί μια καυτή σχέση με τον νεαρό απόφοιτο κολεγίου Benjamin (Dustin Hoffman). Σιγά σιγά, η κυρία Ρόμπινσον γίνεται ο ανταγωνιστής της ταινίας, χρησιμοποιώντας τη σχέση τους για να εμποδίσει τον Μπέντζαμιν να βγει ραντεβού με την κόρη της Ελέιν. Άκρως συναισθηματική και χειριστική, η κυρία Ρόμπινσον είναι η απόδειξη ότι μερικοί από τους καλύτερους κινηματογραφικούς κακούς είναι εκείνοι που μπορούν να σε παρασύρουν με ένα χαμόγελο και ένα τσιγάρο.

15. Ο “Πιερό” Φερδινάνδος και η Μαριάν (Pierrot le Fou)

Pierrot le Fou

(Πίστωση εικόνας: Lionsgate)

Στη δέκατη ταινία του Jean-Luc Godard “Pierrot le Fou”, η οποία θεωρείται ευρέως ως το αριστούργημά του και η επιτομή του γαλλικού Νέου Κύματος, οι συχνοί συνεργάτες Jean-Paul Belmondo και Anna Karina συνεργάζονται ως Ferdinand και Marianne αντίστοιχα. Ο Φερδινάνδος, ένας σύζυγος δυσαρεστημένος από τη σύγχρονη ζωή, επιλέγει να το σκάσει στη Μεσόγειο με τη Μαριάν, μια πρώην κοπέλα που διαφεύγει από κυβερνητικούς δολοφόνους. Οι δυο τους ξεκινούν μια εγκληματική ζωή, μια αληθινή εκδοχή των Μπόνι και Κλάιντ της δεκαετίας του 1960, μόνο που έχουν πολύ περισσότερες εκρήξεις αυτοκινήτων, πυροβολισμούς και σπάσιμο του τέταρτου τοίχου. Μαζί, είναι μερικοί από τους καλύτερους χαρακτήρες που εμφανίστηκαν ποτέ στον γαλλικό κινηματογράφο και διεκδικούν τη θέση τους με τους δικούς τους ασυνήθιστους τρόπους.

14. Ο παππούς του Paul (A Hard Day’s Night)

A Hard Day's Night

(Πίστωση εικόνας: United Artists)

Ο καθένας δικαιούται να έχει δύο. Στη σουρεαλιστική κωμωδία A Hard Day’s Night με πρωταγωνιστή το θρυλικό ροκ συγκρότημα The Beatles, ο Wilfrid Brambell πρωταγωνιστεί ως John McCartney, ο “παππούς” του Paul McCartney που συνοδεύει το συγκρότημα στο ταξίδι τους στο Λονδίνο και γύρω από αυτό. Συμπεριφερόμενος σαν απατεώνας βγαλμένος από παραμύθι, ο “παππούς του Paul” διαψεύδει κάθε αντίληψη ότι είναι απλώς ένας ευγενικός γέρος μπλέκοντας σε κάθε είδους μπελάδες, από το να ξαναπαντρευτεί αυθόρμητα μέχρι το να προσπαθεί να πουλήσει πλαστά αυτόγραφα. Ακόμα και σε μια ταινία γεμάτη αστειάκια, ο παππούς του Πολ ξεχωρίζει ευχάριστα, συμπεριφερόμενος σαν όλη η ταινία να είναι στην πραγματικότητα γι’ αυτόν.

13. Επιθεωρητής Ζακ Κλουζό (Ο Ροζ Πάνθηρας)

Ο Ροζ Πάνθηρας

(Πίστωση εικόνας: United Artists)

Ο επιθεωρητής Ζακ Κλουζό, αδέξιος αλλά πάντα στην υπόθεση, όσο κι αν τον παρακαλάτε να μην το κάνει, βάζει έναν κωμικό καθρέφτη στους ήρωες των σκληροπυρηνικών μυστηρίων. Ξεκινώντας από τη σάτιρα Ο Ροζ Πάνθηρας του 1964 από τον Μπλέικ Έντουαρντς, ο Κλουζό ήταν κάτι σαν ανακάλυψη, καθώς τον υποδύθηκε ο Πίτερ Σέλερς. Στην πραγματικότητα η ταινία επικεντρώνεται γύρω από τον Sir Charles Lytton του David Niven, έναν κύριο κλέφτη που προσπαθεί να ανατρέψει τον αδέξιο Clouseau. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, οι κινηματογραφιστές συνειδητοποίησαν πόσο εντυπωσιακός ήταν ο Κλουζό του Σέλερς και έτσι άρχισαν να προσαρμόζουν την ταινία γύρω από αυτόν αντί για τον πραγματικό “κύριο” χαρακτήρα της. Ενώ ο Κλουζό βοήθησε να γίνει ο Ροζ Πάνθηρας ένα franchise, η πρώτη του εμφάνιση στην πρώτη ταινία είναι η υπερμεγέθης ξεκαρδιστικότητα στα καλύτερά της.

12. HAL 9000 (2001: Οδύσσεια του Διαστήματος)

2001: Οδύσσεια του Διαστήματος

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Καθώς η επιστημονική φαντασία ωρίμαζε ως κινηματογραφικό είδος τη δεκαετία του 1960, το αθάνατο κλασικό 2001: Μια Οδύσσεια του Διαστήματος του Στάνλεϊ Κιούμπρικ έδειξε πώς η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να είναι φυσικά τρομακτική. Στην ταινία του Κιούμπρικ, ο ανατριχιαστικά γλυκόφωνος υπερυπολογιστής HAL 9000, ο οποίος σχεδιάστηκε για να βοηθήσει τους επιστήμονες που επέβαιναν στο διαστημόπλοιο Discovery One καθ’ οδόν προς τον Δία, γίνεται εχθρός τους σκοτώνοντάς τους, χρησιμοποιώντας το σκάφος για να εξοντώσει ένα προς ένα το πλήρωμα. Αν και κατά γενική ομολογία κακός, ο HAL 9000 θέτει ερωτήματα που η ανθρωπότητα δεν ξέρει ακόμα πώς να απαντήσει μετά από τόσα χρόνια, όπως η αξία μιας ζωής ακόμα και αν πρόκειται για “απλές” μηχανές.

11. Corie Bratter (Barefoot in the Park)

Ξυπόλητοι στο πάρκο

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Στην ξεκαρδιστική κινηματογραφική εκδοχή του θεατρικού έργου του Νιλ Σάιμον από τον Τζιν Σακς, η Τζέιν Φόντα υποδύεται τη ζωηρή και παθιασμένη Κόρι, νιόπαντρη σύζυγο του συντηρητικά σκεπτόμενου δικηγόρου Πολ (Ρόμπερτ Ρέντφορντ). Ενώ ο Paul κρατάει τα πόδια του στη γη, η Corey κάνει ό,τι μπορεί για να κάνει το γάμο τους να μοιάζει παραδεισένιος, ακόμα και όταν μια τρύπα στη γυάλινη οροφή τους το κάνει αυτό πολύ κυριολεκτικό για να είναι άνετο. Σέξι και συγκλονιστική, η Κόρι και μάλιστα η ταινία “Ξυπόλητοι στο πάρκο” στο σύνολό της είναι μια ταινία που μερικές φορές παραβλέπεται και υποτιμάται στον κανόνα των ταινιών της δεκαετίας του ’60. Είναι όμως μια από τις πιο κεφάτες κωμωδίες της δεκαετίας και η απεριόριστη γοητεία της Φόντα ως Κόρι κάνει την ταινία ένα όνειρο.

10. Ben (Η νύχτα των ζωντανών νεκρών)

Νύχτα των ζωντανών νεκρών

(Πίστωση εικόνας: Janus Films)

Στην θεμελιώδη ταινία τρόμου με ζόμπι του Τζορτζ Ρομέρο Νύχτα των Ζωντανών Νεκρών, ο ηθοποιός Ντουέιν Τζόουνς υποδύεται τον Μπεν, έναν άγνωστο που γίνεται ο ντε φάκτο ηγέτης μιας ομάδας ανθρώπων στην αγροτική Πενσυλβάνια τη νύχτα που οι απέθαντοι μαθαίνουν να περπατούν ανάμεσα στους ζωντανούς. Ενώ το κοινό μαθαίνει ελάχιστα πράγματα για το ποιος πραγματικά είναι ο Ben πριν από την ταινία, εξακολουθεί να λάμπει ως το πρωτότυπο για τους μελλοντικούς πρωταγωνιστές του τρόμου επιβίωσης. Η Νύχτα των Νεκρών ήταν επαναστατική για την εποχή της, και κατά κάποιο τρόπο εξακολουθεί να είναι, για την επιλογή ενός μαύρου άνδρα ηθοποιού όπως ο Τζόουνς ως πρωταγωνιστή. Η παρουσία του στέκεται σε πείσμα της συμβατικής σοφίας σχετικά με το πώς πουλάνε οι ταινίες, τι ιστορίες μπορούν να αγκυροβολήσουν οι μαύροι άνδρες και πώς το ανατριχιαστικό του τέλος δείχνει πώς οι προκαταλήψεις μας μάς κάνουν τυφλούς απέναντι στους πραγματικούς μας εχθρούς.

9. Guido Anselmi (8 ½)

8 1/2

(Πίστωση εικόνας: Janus Films)

Ως αντικαταστάτης του σκηνοθέτη Φρεντερίκο Φελίνι, η ερμηνεία του Μαρτσέλο Μαστρογιάνι ως σκηνοθέτη που υποφέρει από δημιουργική ξηρασία επιτρέπει στην περίφημη ταινία του 8 ½ να αποκτήσει έναν σημαντικό αέρα αυτοκριτικής. (Ο τίτλος, επίσης, είναι ένα σαφές νεύμα στην καριέρα του Φελίνι, παραπέμποντας στις οκτώ προηγούμενες ταινίες του). Ωστόσο, ο Φελίνι δεν μοιάζει καθόλου με το προβαλλόμενο alter ego του: τον Γκουίντο Ανσέλμι, έναν αρρενωπό καλλιτέχνη με ασημένια μαλλιά που κρύβει τα καυτά του μάτια πίσω από ακριβά γυαλιά ηλίου. Ποτέ άλλοτε οι βασανισμένες οραματιστικές ψυχές δεν έδειχναν τόσο κομψές, και ο Guido Anselmi είναι το πρότυπο τους.

8. Holly Golightly (Breakfast at Tiffany’s)

Πρωινό στο Τίφανις

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Η κινηματογραφική εκδοχή του Breakfast at Tiffany’s από τον Blake Edwards κάνει μερικές κρίσιμες αλλαγές στον χαρακτήρα της Holly Golightly από το πρωτότυπο μυθιστόρημα του Truman Capote. Αλλά η απόλυτη λάμψη της μοναδικής Audrey Hepburn επιτρέπει στη Holly να αισθάνεται διαστατική και πολύπλοκη παρά το κομψό της εξωτερικό. Η Χόλι δεν είναι μόνο ένα style icon που ενσαρκώνει τη μητροπολιτική mod μόδα της δεκαετίας του ’60, είναι επίσης μια ονειρική φιγούρα, μια οντότητα που θα μπορούσε να δημιουργηθεί μόνο στα σφραγισμένα περιβάλλοντα μιας χολιγουντιανής ρομαντικής κομεντί, αλλά να αισθάνεται αρκετά ζωντανή ώστε να βγει από την οθόνη. Είναι όμορφη και εκλεπτυσμένη, αλλά ποτέ δεν είναι πολύ καλή για ένα εγκάρδιο γέλιο. Το γεγονός ότι είναι τόσο προβληματισμένη όσο και μοναχική προσθέτει στη γοητεία της. Ακόμη και τα περιοδικά μόδας έχουν την τάση να έχουν ρυτίδες.

Διαβάστε επίσης  The Flash: Η Ιστορία του Κόμικου Βιβλίου του Iris West

7. Nana (Vivre sa vie)

Vivra sa vie

(Πίστωση εικόνας: Janus Films)

Οι ταινίες δεν έχουν πάντα αίσιο τέλος. Οι άνθρωποι που κυνηγούν τα όνειρά τους δεν ανταμείβονται πάντα για τις προσπάθειες και την επιμονή τους. Αυτή είναι η στοιχειωτική ιδέα που υπογραμμίζει το σκοτεινό δράμα του γαλλικού Νέου Κύματος Vivre sa vie του Jean-Luc Godard. Η Anna Karina πρωταγωνιστεί ως μια όμορφη νεαρή Παριζιάνα ονόματι Nana, η οποία εγκαταλείπει τον σύζυγό της και το βρέφος της για να ακολουθήσει καριέρα ηθοποιού, αλλά στρέφεται στην πορνεία για να τα βγάλει πέρα. Το σκληρό τέλος του Vivre sa vie δεν είναι μόνο σκληρό στην κατασκευή του – μια έκρηξη βίας, ακολουθούμενη από ένα απότομο κόψιμο στο μαύρο – αλλά και το πόσο απρόσεκτα απορρίπτει τον πολύπλοκο πρωταγωνιστή του, ένα άτομο που είδαμε να εκφράζει όλο το φάσμα της ανθρωπιάς μόνο και μόνο για να μείνει ξαφνικά πίσω.

6. Norman Bates (Ψυχώ)

Psycho

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Το Psycho δεν είναι απλώς μια από τις πιο επιδραστικές ταινίες τρόμου όλων των εποχών, ο ανταγωνιστής του Norman Bates (Anthony Perkins) είναι ένας από τους πιο κομβικούς χαρακτήρες στην ιστορία του κινηματογράφου. Μπορείτε να διδάξετε ένα ολόκληρο πανεπιστημιακό μάθημα σχετικά με το τι αντιπροσωπεύει ο Norman Bates στους τομείς της ψυχολογίας και των σπουδών φύλου, για να μην αναφέρουμε πώς οι ταινίες τρόμου και αγωνίας βασίζονται σε αφηγηματικές ανατροπές για να κρατούν το κοινό να μαντεύει, όπως έκανε το Psycho. Αλλά πάνω απ’ όλα, είναι ο Άντονι Πέρκινς που έδωσε στον Νόρμαν Μπέιτς ανατριχιαστικές υφές, κατοικώντας τον λιγότερο σαν ηθοποιό που παίζει έναν ρόλο και περισσότερο σαν λύκο που παίρνει μια μεταμφίεση. Κάτι κρύβεται πίσω από το χαμόγελό του και τίποτα από αυτά δεν είναι καλό.

5. Dr. John Wade Prentice και Christina Drayton (Guess Who’s Coming to Dinner)

Μάντεψε ποιος θα έρθει στο δείπνο

(Πίστωση εικόνας: Columbia Pictures)

Κατά κάποιον τρόπο, δεν υπάρχει τίποτα αξιοσημείωτο σχετικά με τον Dr. John Prentice και την Christine Drayton. Είναι ερωτευμένοι γιάπηδες, τόσο εύκολο να τους φανταστεί κανείς με ασορτί μπλουζάκια του Μίκυ και της Μίνι στη Ντίσνεϊλαντ ή να παραληρούν για κάποιο βαρετό bed and breakfast. Όμως το Guess Who’s Coming to Dinner του Stanley Kramer κυκλοφόρησε το 1967, όταν ο φυλετικός εκφυλισμός ήταν ακόμα παράνομος σε πολλά μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών. Έτσι, αυτό το ευχάριστο ζευγάρι, ένας μαύρος άνδρας γιατρός (ο θρυλικός Sidney Poitier) και η νεαρή λευκή κόρη (Katharine Hepburn) πλούσιων λευκών φιλελεύθερων, είναι στην πραγματικότητα ριζοσπαστικοί χαρακτήρες, όχι τόσο ως άνθρωποι όσο ως αυτό που αντιπροσωπεύουν: Πώς η αγάπη μπορεί και θα ξεπεράσει τις φυλετικές καταβολές. Το γεγονός ότι είναι μια ανάλαφρη ρομαντική κομεντί που καταπιάνεται ξεκάθαρα με τον ρατσισμό μέσω του πανέμορφου ζευγαριού της, κάνει το Μάντεψε ποιος θα έρθει στο δείπνο απείρως πιο σημαντικό και πιο συνακόλουθο απ’ ό,τι υπονοεί η εμφάνισή του.

4. Sanjuro (Yojimbo και Sanjuro)

Yojimbo

(Πίστωση εικόνας: Toho)

Ο Toshiro Mifune έπαιξε και άλλους χαρακτήρες εκτός από σαμουράι καθ’ όλη τη διάρκεια της κινηματογραφικής του καριέρας. Αλλά εξακολουθεί να συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με αυτούς, και αυτό οφείλεται σε ταινίες όπως το Yojimbo και το Sanjuro στις οποίες πρωταγωνιστούσε ως ο περιπλανώμενος ανώνυμος ronin που ακούει στο όνομα Sanjuro. Ενώ το Yojimbo και το Sanjuro είναι διαφορετικές ταινίες όσον αφορά την ιστορία – η δεύτερη προέκυψε ως διασκευή μυθιστορήματος προτού μετατραπεί σε άμεση συνέχεια της μαζικά επιτυχημένης πρώτης – και οι δύο έχουν τον φλογερό Toshiro Mifune στον ρόλο του φοβερού ξιφομάχου που μπλέκει σε διάφορες υποθέσεις στα ταξίδια του. Αν οι ταινίες σαμουράι είναι πραγματικά ανάλογες με τα γουέστερν, τότε ένας χαρακτήρας όπως ο Σαντζούρο μπορεί σίγουρα να συναγωνιστεί, και ίσως να μοιράζεται πολλά κοινά, με χαρακτήρες όπως ο Άνθρωπος χωρίς όνομα.

3. Ο άνθρωπος χωρίς όνομα (Η τριλογία των δολαρίων)

The Good, the Bad, and the Ugly

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Δεν ήταν στις προθέσεις του Σέρτζιο Λεόνε ο επιδέξιος πιστολέρο χωρίς όνομα του Κλιντ Ίστγουντ να ηγηθεί μιας κινηματογραφικής τριλογίας. Ξεκινώντας όμως με το A Fisful of Dollars το 1964 και καταλήγοντας στο The Good, the Bad, and the Ugly το 1966, ο Clint Eastwood έπαιξε έναν από τους σπουδαιότερους και πιο αινιγματικούς αντιήρωες σε ολόκληρο τον κανόνα των ταινιών γουέστερν. Ζωντανός από έναν ιδρωμένο Eastwood, με αλληθωρισμένα αμυγδαλωτά μάτια, κακή συμπεριφορά και πόντσο (του οποίου η προέλευση στην οθόνη δημιουργεί στην πραγματικότητα ένα ημι-καθορισμένο χρονοδιάγραμμα της τριλογίας), ο Άνθρωπος χωρίς όνομα είναι απλά ένας από τους πιο cool και επικίνδυνους άντρες που κράτησαν ποτέ περίστροφο, μια διαμορφωτική φιγούρα που χαρακτήρες όπως ο John Wick, ο John Marston και ο The Mandalorian οφείλουν.

2. Τζέιμς Μποντ (Σειρά 007)

Dr. No

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Το όνομά του είναι Μποντ… Τζέιμς Μποντ. Ξεκινώντας ως ο προβληματικός κατάσκοπος των λογοτεχνικών έργων του Ian Fleming, ήταν ο Sean Connery που διαμόρφωσε για πάντα την εντύπωση και τις μετέπειτα προσδοκίες μας για τον James Bond για τις επόμενες δεκαετίες. Είναι όμορφος, είναι χαρισματικός, είναι λίγο υπερβολικά επιδέξιος για τα σύγχρονα γούστα. Αλλά είναι ο Μποντ, ένας άντρας της δράσης και ένας άντρας του μυστηρίου που οι γενιές πάντα θα φιλοδοξούν να μιμηθούν.

1. Atticus Finch (To Kill a Mockingbird)

To Kill a Mockingbird

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Χρειάζεται κάτι περισσότερο από το να γνωρίζεις για να κάνεις το σωστό. Πρέπει να ξέρεις πώς να κάνεις το σωστό, να το υπερασπίζεσαι και να επιχειρηματολογείς γι’ αυτό. Ακόμα και όταν οι άνθρωποι γύρω σου κοιτούν με μαχαίρια τα μάτια σου για να σου πουν το αντίθετο. Στην κινηματογραφική εκδοχή του κλασικού μυθιστορήματος της Harper Lee από τον Robert Mulligan, ο Gregory Peck δίνει ζωή στον πρότυπο δικηγόρο Atticus Finch, ο οποίος επιχειρηματολογεί υπέρ ενός αθώου μαύρου που κατηγορείται για το βιασμό μιας νεαρής λευκής γυναίκας στη φυλετικά διαχωρισμένη Αλαμπάμα. (Το “To Kill a Mockingbird” κυκλοφόρησε δύο ολόκληρα χρόνια προτού ο νόμος για τα πολιτικά δικαιώματα του 1964 ακυρώσει τον διαχωρισμό ως παράνομο).

Είναι δημοφιλής θρύλος ότι ο Atticus Finch υπήρξε ένα άβολο πρότυπο μεταξύ των ιδεαλιστών δικηγόρων. Αλλά αυτό δεν αναιρεί τη δύναμη του Άττικους ως χαρακτήρα, διδακτικός ως προς την ηθική του και βορεινό αστέρι για όλους μας ώστε να γνωρίζουμε ότι το σωστό και το λάθος δεν είναι ένα απλό θέμα του τι νομίζουν όλοι οι άλλοι. Ο Atticus Finch δεν είναι απλώς ένας από τους καλύτερους κινηματογραφικούς χαρακτήρες της δεκαετίας του 1960 – είναι ένας από τους καλύτερους που δημιουργήθηκαν ποτέ.

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
Γεια σας, ονομάζομαι Φρένκ Ροντρίγκεζ. Είμαι έμπειρος συγγραφέας με ισχυρή ικανότητα να επικοινωνώ με σαφήνεια και αποτελεσματικότητα μέσω των γραπτών μου. Έχω βαθιά κατανόηση της βιομηχανίας τυχερών παιχνιδιών και είμαι ενήμερος για τις τελευταίες τάσεις και τεχνολογίες. Είμαι προσανατολισμένος στη λεπτομέρεια και ικανός να αναλύω και να αξιολογώ με ακρίβεια τα παιχνίδια και προσεγγίζω τη δουλειά μου με αντικειμενικότητα και δικαιοσύνη. Φέρνω επίσης μια δημιουργική και καινοτόμο προοπτική στη συγγραφή και την ανάλυσή μου, η οποία συμβάλλει στο να κάνω τους οδηγούς και τις κριτικές μου ελκυστικές και ενδιαφέρουσες για τους αναγνώστες. Συνολικά, αυτές οι ιδιότητες μου έχουν επιτρέψει να γίνω μια αξιόπιστη και αξιόπιστη πηγή πληροφοριών και γνώσεων στον κλάδο των τυχερών παιχνιδιών.