Οι 32 καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 2000 που έχετε ξεχάσει

Αφού η παραφροσύνη της νέας χιλιετίας έφυγε, το κοινό μπήκε στη δεκαετία του 2000 προβληματισμένο από, λοιπόν, τα πάντα. Συνέβησαν τόσα πολλά, που είναι εύκολο να ξεχάσεις ορισμένες ταινίες. Αλλά ποιες είναι στην πραγματικότητα οι μεγαλύτερες υποτιμημένες, κυρίως ξεχασμένες ταινίες της δεκαετίας του 2000;

Όταν η υστερία του Y2K καταλάγιασε, η δεκαετία του 2000 γνώρισε μια σειρά από υπαρξιακές προκλήσεις που στοίχειωσαν το κινηματογραφικό κοινό. Από την τρομοκρατία μέχρι τη χρεοκοπία και τη ραγδαία άνοδο του διαδικτύου και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, η δεκαετία του 2000 είδε ταυτόχρονα τις χολιγουντιανές επιτυχίες να γίνονται όλο και μεγαλύτερες, ενώ ο ανεξάρτητος κινηματογράφος προσέλκυσε το κοινό με μικρότερες, πιο οικείες ιστορίες. Το προαναφερθέν διαδίκτυο έπαιξε επίσης τεράστιο ρόλο στην αλλαγή των ταινιών για πάντα- το Netflix streaming ξεκίνησε το 2007, ξεκινώντας μια απροσμέτρητη αλλαγή στην τέχνη και την επιχείρηση του κινηματογράφου που λίγοι θα μπορούσαν να προβλέψουν.

Με τόσα πολλά να συμβαίνουν στη δεκαετία του 2000, είναι πολύ εύκολο να ξεχάσεις ορισμένες ταινίες, ακόμη και αν τις έχεις ξαναδεί. Εδώ είναι οι 32 καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 2000 που (μάλλον) έχετε ξεχάσει.

32. Το τρένο του μεσονυκτίου (Midnight Meat Train) (2008)

Το μεταμεσονύκτιο τρένο κρέατος

(Πίστωση εικόνας: Lionsgate)

Πριν ο Bradley Cooper γίνει τακτικός στα Όσκαρ, οδήγησε την ελάχιστα προβεβλημένη ταινία τρόμου The Midnight Meat Train του Ιάπωνα σκηνοθέτη Ryuhei Kitamura. Βασισμένος σε ένα διήγημα του Clive Barker, ο Cooper υποδύεται έναν φωτογράφο που αναπτύσσει εμμονή με έναν κατά συρροή δολοφόνο (τον υποδύεται ο Vinnie Jones), ο οποίος βάζει στο στόχαστρο τα θύματά του στο μετρό. Κυκλοφόρησε σε μια εποχή που οι ταινίες “πορνό βασανιστηρίων” τύπου Saw ήταν όλη η μόδα, το Midnight Meat Train ήρθε χωρίς να τραβήξει πολύ μεγάλη προσοχή, αν και παραμένει αγαπημένο, ακόμα περισσότερο στη σκιά του σούπερ σταρ του Cooper. Η πραγματική δύναμη της ταινίας έγκειται στο πρωταρχικό της μήνυμα, στο πώς τα πράγματα που μας τρομάζουν είναι επίσης αυτά που μας ιντριγκάρουν και μας φέρνουν πιο κοντά.

31. Το κορίτσι της διπλανής πόρτας (2004)

Το κορίτσι της διπλανής πόρτας

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Μια πρόστυχη ρομαντική κωμωδία που δεν μοιάζει με καμία άλλη, στο The Girl Next Door πρωταγωνιστεί η Emilie Hirsch ως φιλόδοξος τελειόφοιτος λυκείου που μαθαίνει ότι η γειτόνισσά του, μια όμορφη, ζωηρή νεαρή γυναίκα (την οποία υποδύεται η Elisha Cuthbert) είναι σταρ ταινιών ενηλίκων. Ξεκαρδιστική και αναπάντεχα συγκινητική, η παράξενη υπόθεσή της δεν ενθουσίασε τους σύγχρονους κριτικούς που έδωσαν στην ταινία μέτριες κριτικές. Από την κυκλοφορία της, ωστόσο, το The Girl Next Door έχει αναπτύξει μια έντονη λατρεία οπαδών που βλέπουν κάτι γλυκό κάτω από τη λιγομίλητη επιφάνειά της. Βοηθάει το γεγονός ότι στην ταινία πρωταγωνιστούν επίσης οι Timothy Olyphant και Paul Dano, οι οποίοι με την πάροδο του χρόνου έγιναν ακόμα πιο διάσημοι.

30. Kill Zone (2005)

Kill Zone

(Πίστωση εικόνας: ABBA Movies Co. Ltd.)

Η υπεροχή του Donnie Yen μέσω της σειράς Ip Man έχει αναδρομικά στρέψει την προσοχή στην παλαιότερη δουλειά του, και συγκεκριμένα στα οχήματα δράσης του από τη δεκαετία του 2000. Πάνω από όλα αυτά δεσπόζει το SPL: Sha Po Lang (που κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ με τον πιο φανταχτερό τίτλο Kill Zone), μια ταινία με όλα τα αστέρια που σκηνοθέτησε ο Wilson Yip. Ο Yen υποδύεται έναν αστυνομικό του Χονγκ Κονγκ που μετατίθεται σε ένα τμήμα που πλησιάζει στη σύλληψη ενός μεγάλου αφεντικού της τριάδας. Με τους Sammo Hung, Simon Yam και Wu Jing, το Kill Zone είναι ένα γκανγκστερικό έπος με αστέρια και εκθαμβωτικές χορογραφίες που χωρίζουν τη διαφορά μεταξύ αδίστακτου ρεαλισμού και υπερβολικού χάους. Παρόλο που ήταν επιτυχία στην Ασία, το Kill Zone δεν έχει λάβει ακόμη μεγάλη προσοχή από τον υπόλοιπο κόσμο.

29. The Savages (2007)

The Savages

(Πίστωση εικόνας: Fox Searchlight Pictures)

Σε αυτή την απολαυστική μαύρη κωμωδία της Tamara Jenkins, ο Philip Seymour Hoffman και η Laura Linney συμπρωταγωνιστούν ως τσακωμένα αδέλφια που η έλλειψη πατέρα τους μεγαλώνοντας δεν τους έδωσε καμία οδηγία για το πώς να είναι οικογένεια. Όταν όμως ο απόντος πατέρας τους (Φίλιππος Μπόσκο) αρχίζει να εμφανίζει σημάδια άνοιας, τα αδέλφια μαθαίνουν επιτέλους πώς να αγαπούν ο ένας τον άλλον πριν να είναι πολύ αργά. Παρά τη σκληρή και βαριά υπόθεσή του, το The Savages δεν παραλείπει ποτέ να εμπνεύσει μερικά γέλια. Γιατί να μην το κάνει; Ας το παραδεχτούμε, λίγα πράγματα στη γη είναι τόσο αστεία όσο η οικογένεια. Παρά το γεγονός ότι έχει συγκεντρώσει μερικές υποψηφιότητες για Όσκαρ, το The Savages έχει περάσει σε μεγάλο βαθμό απαρατήρητο.

28. Beerfest (2006)

Beerfest

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros. Pictures)

Η δεκαετία του 2000 ήταν μια χρυσή εποχή για τις κωμωδίες R-rated, και μια από τις δυναστείες αυτής της εποχής ήταν ο κωμικός θίασος Broken Lizard. Ενώ η κωμωδία τους “Super Troopers” του 2002 παραμένει ατελείωτα παραθέσιμη, η αθλητική σάτιρα “Beerfest” του 2006 αξίζει εξίσου, αν όχι περισσότερη αγάπη. Τοποθετημένο σε έναν υπόγειο κόσμο ανταγωνιστικής κατανάλωσης μπύρας, το Beerfest ακολουθεί μια ομάδα ακατάστατων Αμερικανών που προπονούνται επί ένα χρόνο για να παίξουν εναντίον μιας ελίτ γερμανικής ομάδας που έχει σπιλώσει την τιμή της οικογένειάς τους. Αναμφισβήτητα η πιο σφιχτή και ίσως η πιο χυδαία ταινία της Broken Lizard, το Beerfest διαθέτει μια παρέλαση απίθανων δευτεραγωνιστών και cameos – ανάμεσά τους οι Cloris Leachman, Donald Sutherland, Will Forte και Willie Nelson – που αναδεικνύουν μια γελοία χαζή ταινία σε ένα υπέροχο πάρτι. ‘σπρο πάτο.

27. Treasure Planet (2002)

Treasure Planet

(Πίστωση εικόνας: Disney)

Από την αναγέννηση της Disney, το διάσημο στούντιο μπορεί μερικές φορές να μοιάζει ανίκητο. Όμως δεν έχουν γίνει όλα όσα έχει κάνει επιτυχία. Το 2002, το στούντιο κυκλοφόρησε το Treasure Planet, μια περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας και ένα μοναδικό υβρίδιο 2D και 3D animation. Παρόλο που η ταινία δεν ήταν η πρώτη που επανασχεδίαζε το μυθιστόρημα του Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον “Το νησί των θησαυρών” του 1883 με στοιχεία επιστημονικής φαντασίας -δεν ήταν και η πρώτη φορά που η Disney χρησιμοποιούσε το υλικό της πηγής-, η ταινία είχε ως στόχο να ξεκινήσει ένα νέο μοναδικό franchise της Disney στο πνεύμα των άλλων mega-hits της στα κινούμενα σχέδια. Παρόλο που η ταινία κατέρρευσε στο box office, με την πάροδο του χρόνου κέρδισε το κοινό χάρη στη θεαματική φαντασία και τη διαχρονική αίσθηση της περιπέτειας.

26. Sunshine (2007)

Sunshine

(Πίστωση εικόνας: Fox Searchlight Pictures)

Η Sunshine είναι μια ταινία που βρίθει από μεγάλα ονόματα, αλλά έχει γίνει ως επί το πλείστον μια ξεχασμένη οντότητα στο οίκοθεν όλων. Κυκλοφόρησε το 2007 και σκηνοθετήθηκε από τον Danny Boyle, το Sunshine είναι ένα αποκαλυπτικό θρίλερ επιστημονικής φαντασίας που διαδραματίζεται στο έτος 2057, στο οποίο μια ομάδα αστροναυτών ταξιδεύει για να αναζωπυρώσει τον ετοιμοθάνατο ήλιο του ηλιακού συστήματος. Με πρωταγωνιστή τον Cillian Murphy του Oppneheimer, στην ταινία συμπρωταγωνιστούν επίσης οι Chris Evans, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong και Mark Strong. Πρόθεση του Boyle ήταν να δημιουργήσει ένα διεθνές καστ, και μάλιστα έβαλε τους ηθοποιούς του να ζήσουν μαζί και να μάθουν τα μυστικά των μοναδικών επαγγελμάτων των χαρακτήρων τους για να βυθιστούν. Αν και το Sunshine ήταν μια καταστροφή στο box office, η ταινία προσελκύει συστηματικά την προσοχή των ανθρώπων που ξαφνιάζονται από την επείγουσα υπόθεση και τη γελοία συλλογή γνωστών ταλέντων.

25. Το καλαμάρι και η φάλαινα (2005)

Το καλαμάρι και η φάλαινα

(Πίστωση εικόνας: Samuel Goldwyn Films)

Βαθιά εμπνευσμένο από την εφηβεία του ίδιου του σεναριογράφου/σκηνοθέτη Noah Baumbach που βίωσε το διαζύγιο των γονιών του, το The Squid and the Whale έχει ως πρωταγωνιστές τους Jeff Daniels και Laura Linney ως τους καβγατζήδες γονείς του Walt Berkman (Jesse Eisenberg), οι οποίοι ζουν στο Brooklyn της δεκαετίας του 1980. Γυρισμένο σε Super 16 και όχι στο πιο μοντέρνο ψηφιακό βίντεο – σήμα κατατεθέν των indie ταινιών καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του ’80 – το The Squid and the Whale μοιάζει και αισθάνεται αξιοσημείωτα σαν μια ταινία που οι ίδιοι οι χαρακτήρες του θα έβλεπαν στους κινηματογράφους, για να σώσουν απελπισμένα τις σχέσεις τους που είχαν αρχίσει να ρημάζουν. Αν και πολλοί από τους εμπλεκόμενους με το The Squid and the Whale, συμπεριλαμβανομένου του Baumbach, έχουν επιτύχει περαιτέρω κριτική αναγνώριση και επιτυχία στο Χόλιγουντ, το The Squid and the Whale μοιάζει υποβαθμισμένο, παρά τις αξιόλογες ιδιότητές του.

Διαβάστε επίσης  Πριν από 10 χρόνια, το καστ και το πλήρωμα του Captain America: The Winter Soldier μας είπαν ότι ήθελαν να αλλάξουν το MCU για πάντα με το sequel

24. Harold & Kumar Go to White Castle (2004)

Harold & Kumar Go to White Castle

(Πίστωση εικόνας: New Line Cinema)

Είναι εύκολο να απορρίψει κανείς το Harold & Kumar Go to White Castle ως άλλη μια ηλίθια κωμωδία R-rated με χονδροειδώς προσβλητικό χιούμορ. Γιατί αυτό είναι. Αλλά ήταν επίσης αθόρυβα επαναστατική για το 2004: Οι πρωταγωνιστές της δεν ήταν άλλο ένα ζευγάρι φωνακλάδων αντιπαθητικών λευκών, αλλά φωνακλάδων αντιπαθητικών Ασιατών. Ο John Cho και ο Kal Penn συμπρωταγωνιστούν ως κολλητοί φίλοι και συγκάτοικοι των οποίων η επιθυμία για fast food πάει στραβά. Αν και η ταινία δεν προσπαθεί καν να κάνει φιγούρες για να νιώσει σημαντική -υπάρχει κυριολεκτικά μια σκηνή όπου ο Χάρολντ και ο Κούμαρ καβαλάνε ένα τσίτα- έχει το μερίδιό της σε απροσδόκητη οξυδέρκεια, στο πώς εξερευνά την εκκολαπτόμενη αγωνία των millennials και τις επαχθείς προσδοκίες των γονέων μεταναστών. Ακόμα κι αν το χιούμορ-σοκ δεν του επέτρεψε να γεράσει με χάρη, το Harold & Kumar Go to White Castle μπορεί ακόμα να χτυπήσει το σημείο.

23. One Hour Photo (2002)

One Hour Photo

(Πίστωση εικόνας: Fox Searchlight Pictures)

Ένα άβολα σκοτεινό θρίλερ όπου ο Robin Williams παίζει ενάντια στον τύπο του προβληματικού ανταγωνιστή, το One Hour Photo του Mark Romanek είναι ένα σφιχτοδεμένο θρίλερ που εξακολουθεί να κρατάει μετά από τόσα χρόνια. Αφηγείται την ιστορία του Sy Parrish, ενός μοναχικού τεχνικού φωτογραφίας που τρέφει μια κρυφή εμμονή απέναντι σε μια οικογένεια της οποίας τις φωτογραφίες αναπτύσσει εδώ και χρόνια. Το One Hour Photo σημείωσε επιτυχία με τους κριτικούς να ξεχωρίζουν την καθηλωτική ερμηνεία του Williams. Αλλά όταν πρόκειται για το σύνολο της κινηματογραφικής κληρονομιάς του Γουίλιαμς, δεν είναι η ταινία που θυμάται κανείς από το μυαλό του. Μετά τον θάνατο του Ρόμπιν Γουίλιαμς το 2014, οι συγκινητικές κωμωδίες του τράβηξαν την περισσότερη προσοχή – όχι αυτή όπου υποδύεται τον διαταραγμένο διώκτη μιας αθώας οικογένειας. Αλλά ο χρόνος ήταν πολύ καλός με τη One Hour Photo, καθώς τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν κάνει όλους μας να έχουμε μια μικρή εμμονή με τις ζωές των άλλων με τρόπο που θα έπρεπε να παραδεχτούμε ότι είναι ανθυγιεινός.

22. It’s Complicated (2009)

It's Complicated

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Οι ρομαντικές κωμωδίες ευδοκίμησαν τη δεκαετία του 2000, και αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη σκηνοθέτιδα Nancy Meyers. Το 2009, η ξεκαρδιστική ρομαντική κωμωδία It’s Complicated της Meyers αψήφησε χαρούμενα τις συμβάσεις του είδους με μια καυτή ιστορία με επίκεντρο ενήλικες στα πενήντα τους. Η Meryl Streep πρωταγωνιστεί στην ταινία ως Jane, η οποία αναζωπυρώνει μια μυστική σχέση με τον πρώην σύζυγό της (Alec Baldwin), ενώ ερωτεύεται έναν αρχιτέκτονα (τον υποδύεται ο Steve Martin). Το It’s Complicated ήταν εμπορική επιτυχία και κέρδισε αρκετές αξιόλογες υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα, αλλά με την πάροδο του χρόνου πέρασε μέσα από τις ρωγμές της πολιτιστικής μας συνείδησης, καθώς οι ίδιες οι ρομαντικές κωμωδίες εξαφανίστηκαν σιγά σιγά από τις αίθουσες. Μετά από τόσο καιρό, το It’s Complicated είναι κάθε άλλο παρά δύσκολο να κατανοηθεί, όντας ένα άνετο και χαοτικό σνακ μιας ταινίας με εξωφρενικά σπουδαίες ερμηνείες υψηλής ενέργειας.

21. Ο άνθρωπος που δεν ήταν εκεί (2001)

The Man Who Wasn't There

(Πίστωση εικόνας: Focus Features)

Είναι δύσκολο να πεις με καθαρό πρόσωπο ότι μια ταινία των αδελφών Coen είναι “ξεχασμένη”. Αλλά όταν το έργο τους περιλαμβάνει τα Fargo, The Big Lebowski, No Country for Old Men και Inside Llewyn Davis, τότε ναι, ίσως κάποιες άλλες ταινίες να παραγνωρίζονται. Enter: The Man Who Wasn’t There, ένα σπουδαίο θρίλερ του 2001 που αποτίει φόρο τιμής στο ασπρόμαυρο φιλμ νουάρ της δεκαετίας του 1940. Ο Billy Bob Thorton πρωταγωνιστεί ως κουρέας στην Καλιφόρνια, ο οποίος προσπαθεί να εκβιάσει τον εραστή της γυναίκας του -που είναι και το αφεντικό του- για να αποκτήσει χρήματα από επενδύσεις. Οι κριτικοί αποθέωσαν την ταινία, αλλά δεν κατάφερε να προσελκύσει την προσοχή ενός κοινού του οποίου τα μάτια ήταν στραμμένα στις άλλες δύο μεγάλες επιτυχίες του 2001: Harry Potter and the Sorcerer’s Stone και The Lord of the Rings: The Fellowship of the Rings. Και οι δύο άνοιξαν μέσα σε ένα μήνα η μία από την άλλη και επισκίασαν τον Άνθρωπο που δεν ήταν εκεί στην προβολή του τον Νοέμβριο του 2001.

20. 25η ώρα (2002)

25η ώρα

(Πίστωση εικόνας: Buena Vista Distribution Pictures)

Στον απόηχο της 11ης Σεπτεμβρίου, ο Νεοϋορκέζος Spike Lee ανέλαβε να απεικονίσει την υπαρξιακή κρίση μιας ολόκληρης πόλης μέσα από την 25η Ώρα. Βασισμένο σε μυθιστόρημα του David Benioff (ναι, του ίδιου David Benioff που συνδημιούργησε το Game of Thrones για το HBO), το 25th Hour έχει ως πρωταγωνιστή τον Edward Norton ως έναν άνδρα που περιπλανιέται στη Νέα Υόρκη, το σπίτι του, για τις τελευταίες 24 ώρες ελευθερίας του πριν εκτίσει την ποινή του στη φυλακή. Αν και το βιβλίο του Benioff γράφτηκε και δημοσιεύτηκε πριν από την 11η Σεπτεμβρίου, ο Spike Lee ενσωμάτωσε τις επιθέσεις στην ταινία του ως μέρος της ανάκρισης της πόλης και της ευρύτερης ιδέας ότι βρισκόμαστε σε ένα παροιμιώδες σταυροδρόμι. Όπως η Ανοιχτή Πόλη του Ρομπέρτο Ροσελίνι αποτυπώνει τη Ρώμη μετά τη ναζιστική κατοχή, η 25η ώρα του Σπάικ Λι καταγράφει μια πόλη που βρίσκεται ακόμη σε φάση ανάκαμψης. Θα πρέπει να είμαστε πολύ χαρούμενοι που το έκανε.

19. 12 γύροι (2009)

12 Rounds

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Πριν η καριέρα του John Cena ως ηθοποιού απογειωθεί, η ιδιότητά του ως σούπερ σταρ της επαγγελματικής πάλης αξιοποιήθηκε για να πρωταγωνιστήσει σε μερικές ταινίες δράσης μεσαίου βεληνεκούς που χρηματοδοτήθηκαν από την κινηματογραφική οντότητα του WWE, τα WWE Studios. Ενώ η πρώτη του ταινία “The Marine” είναι εξ ολοκλήρου ένα έργο ματαιοδοξίας για την τεχνητή εκτόξευση του προφίλ του, η δεύτερη ταινία του “12 Rounds” είναι πολύ πιο συναρπαστική. Υπό την καθοδήγηση του δημιουργού δράσης Renny Harlin, ο Cena υποδύεται έναν πράκτορα του FBI που αναγκάζεται να παίξει ένα επικίνδυνο παιχνίδι από έναν χαρισματικό έμπορο όπλων, τον οποίο υποδύεται ο Aidan Gillen από το Game of Thrones. Αν και επιφανειακά πρόκειται για μια απομίμηση του Die Hard with a Vengeance, ο John Cena αποδεικνύει τις πρώτες υποσχέσεις του ως ηθοποιός και σταρ πέρα από το ρινγκ. Δεν έχεις τον John Cena στα Blockers και Peacemaker χωρίς να τον δεις να κόβει τα δόντια του στο 12 Rounds.

18. Saved! (2004)

Saved!

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Η πρόστυχη εφηβική κωμωδία συναντά τη θρησκευτική σάτιρα στην αχαρακτήριστα ξεκαρδιστική ταινία του Brian Dannelly Saved!. Η Jena Malone πρωταγωνιστεί στην ταινία ως η χριστιανή έφηβη Mary Cummings, η οποία προσπαθεί να “θεραπεύσει” τον γκέι φίλο της κάνοντας προγαμιαίο σεξ για να καταλήξει τελικά έγκυος. Με πρωταγωνιστές επίσης τους Mandy Moore, Macaulay Culkin και Mary-Louise Parker, το Saved είναι μια ιερή εξέγερση που ξεσκίζει τις υποκρισίες της οργανωμένης θρησκείας μέσα στα όρια των εφηβικών ταινιών αλά John Hughes και American Pie. Αναμφισβήτητα το καλύτερο μέρος της ταινίας είναι η Mandy Moore- γνωστή κυρίως ως ποπ σταρ κατά την κυκλοφορία της, η καυστική ερμηνεία της Moore ως αυτοδικαιωμένος και αυταρχικός νταής είναι κάτι σαν αποκάλυψη.

17. Dr. Horrible’s Sing-Along Blog (2008)

Sing-Along Blog του Dr. Horrible

(Πίστωση εικόνας: Mutant Enemy Productions)

Κατά τη διάρκεια της απεργίας της Συντεχνίας Συγγραφέων της Αμερικής το 2007-2008, ο δημιουργός του Buffy the Vampire Slayer, Joss Whedon, συνδημιούργησε ένα μιούζικαλ με μικρό προϋπολογισμό που όχι μόνο βρήκε τρόπο να βγάλει έσοδα σε μια δύσκολη εποχή για το Χόλιγουντ, αλλά δημιούργησε κάτι που έμοιαζε πρωτοποριακό και σχετικό με την εποχή της μπλογκόσφαιρας. Μαζί με τον Zack Whedon, τη Maurissa Tancharoen και τον Jed Whedon, όλοι μαζί δημιούργησαν το Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, ένα επαγγελματικά φτιαγμένο ανεξάρτητο κινηματογραφικό μιούζικαλ που, ακούστε το, κυκλοφόρησε στο διαδίκτυο για δωρεάν streaming. Αυτό ήταν μια απίστευτα μεγάλη υπόθεση το 2008. Το γεγονός ότι το Dr. Horrible’s Sing-Along Blog ήταν επίσης ξεκαρδιστικό και καταστροφικό με όλους τους σωστούς τρόπους είναι το κερασάκι στην τούρτα. Στο αποκορύφωμα της φήμης του στο How I Met Your Mother, ο Neil Patrick Harris πρωταγωνιστεί ως ένας επίδοξος σούπερ κακοποιός του οποίου η μύηση στη Λέσχη του Κακού απαιτεί να διαπράξει ένα αποτρόπαιο έγκλημα. Με πρωταγωνιστές επίσης τους Felicia Day και Nathan Fillion, το Dr. Horrible’s Sing-Along Blog είναι μια αστεία και οδυνηρά όμορφη προειδοποίηση ότι τα πράγματα που θέλεις περισσότερο μπορεί να σου κοστίσουν αυτό που δεν θέλεις να χάσεις.

Διαβάστε επίσης  Ο σκηνοθέτης του Totally Killer μιλάει για τη νέα κωμωδία σλάσερ της Blumhouse που είναι "Back to the Future meets Scream"

16. Happy-Go-Lucky (2008)

Happy-Go-Lucky

(Πίστωση εικόνας: Momentum Pictures)

Παρά το γεγονός ότι η Sally Hawkins έγινε αστέρι, το Happy-Go-Lucky – σε σκηνοθεσία του παραγωγικού Βρετανού σκηνοθέτη Mike Leigh – έχει περάσει κάτω από το ραντάρ από την κυκλοφορία του το 2008. Ίσως ήταν η κατάλληλη στιγμή. Στην ιστορία της για μια ανέμελη δασκάλα (Hawkins) που συγκρούεται με τον κουρασμένο κόσμο γύρω της, το Happy-Go-Lucky πρεσβεύει τις αρετές της διατήρησης μιας θετικής στάσης. Η θετικότητα ήταν αρκετά δύσκολο να διατηρηθεί στα τέλη της δεκαετίας του 2000, και έκτοτε έγινε ακόμα πιο δύσκολη. Αλλά η Hawkins εκπέμπει αρκετή ενέργεια ώστε ίσως να σκεφτεί κανείς ότι το να είναι κανείς ευτυχισμένος είναι πραγματικά μια επιλογή που μπορεί να κάνει, αντί να είναι το τελικό αποτέλεσμα κάποιου άλλου.

15. Unleashed (2005)

Unleashed

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Σε μια από τις καλύτερες ίσως ερμηνείες του Jet Li ως δραματικού ηθοποιού (μην ανησυχείτε, εξακολουθεί να κλωτσάει κώλους), στο Unleashed του Louis Letterier ο σταρ του kung fu υποδύεται τον Danny, έναν λυσσασμένο άντρα που “μεγάλωσε” ένας αδίστακτος γκάνγκστερ (τον υποδύεται ο Bob Hoskins) για να γίνει ο προσωπικός του σωματοφύλακας. Σύντομα ο Danny καταλήγει στη φροντίδα ενός τυφλού οργανοπαίχτη πιάνων (Morgan Freeman) και της θετής του κόρης (Kerry Condon), οι οποίοι δίνουν στον Danny το περιβάλλον φροντίδας που του στερήθηκε σε όλη του τη ζωή. Το Unleashed που κυκλοφόρησε σε άμεσο ανταγωνισμό με το Star Wars: Revenge of the Sith, πέρασε σε μεγάλο βαθμό απαρατήρητο και έκτοτε έχει γίνει ένα παραγνωρισμένο διαμάντι. Όμως το Unleashed έχει τόσο μεγάλη καρδιά όσο και σκληρά χτυπήματα.

14. Ο Λαρς και το πραγματικό κορίτσι (2007)

Ο Λαρς και το πραγματικό κορίτσι

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Εμπνευσμένη από το ότι σκόνταψε στην επίσημη ιστοσελίδα της RealDoll, η σεναριογράφος/σκηνοθέτης Nancy Oliver δημιούργησε ένα συγκινητικό και συμπαθητικό ριφφ της ελληνικής τραγωδίας Πυγμαλίων μέσα από τη δραμεντί του 2007 Lars and the Real Girl. Ο Ράιαν Γκόσλινγκ πρωταγωνιστεί ως ο ευγενικός αλλά κοινωνικά αδέξιος Λαρς, του οποίου το ειδύλλιο με μια αληθοφανή κούκλα του σεξ ονόματι Μπιάνκα απασχολεί τους πάντες γύρω του. Αν και ο Gosling έχει κάνει καριέρα παίζοντας τον αρχετυπικό άντρα των ονείρων του Χόλιγουντ -ήταν άλλωστε ο Ken της Barbie- το Lars and the Real Girl αναδεικνύει τα χαμαιλεοντικά χαρακτηριστικά του Gosling, δίνοντας μια ερμηνεία που σε κάνει να νιώθεις πραγματικά για την ανήμπορη (αλλά όχι απελπιστική) αίσθηση της αξίας του χαρακτήρα του.

13. Εγώ, ο εαυτός μου & η Αϊρίν (2000)

Me, Myself & Irene

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Αν και η υπόθεσή της που σατιρίζει τη διαταραχή της διαχωριστικής ταυτότητας είναι προσβλητική ακόμα και στα χαρτιά, ο Jim Carrey λειτουργεί σε τόσο υψηλό βαθμό ισχύος στη μαύρη κωμωδία των αδελφών Farrelly “Me, Myself & Irene” που είναι εύκολο να γελάσεις μαζί του. (Σοβαρά, απλά παρακολουθήστε τη “μεταμόρφωσή” του. Σας προκαλώ να μην εκπλαγείτε από το τι μπορεί να κάνει ο Carrey με το πρόσωπό του). Ο Carrey πρωταγωνιστεί στην ταινία ως ο Charlie, ένας πράος αστυνομικός της πολιτείας του Rhode Island, του οποίου τα χρόνια καταπιεσμένου θυμού τον οδηγούν στο να αναπτύξει ένα πιο σίγουρο και βίαιο alter ego. Αν και το μεγαλύτερο μέρος της κωμωδίας της ταινίας βασίζεται στο πόσο κωμικά άβολο μπορεί να είναι μια διχασμένη προσωπικότητα, το Εγώ, ο εαυτός μου & η Αϊρίν περιέχει επίσης πολλά χιούμορ-σοκ που σας κρατάει σε εγρήγορση. Δεν είναι ότι δεν μπορείς πια να κάνεις μια χυδαία κωμωδία όπως το Εγώ, ο εαυτός μου και η Αϊρίν. Είναι ότι κανείς δεν μπορεί να το κάνει τόσο καλά.

12. Sunshine Cleaning (2008)

Sunshine Cleaning

(Πίστωση εικόνας: Relativity Media)

Στην απολαυστική indie κωμωδία Sunshine Cleaning της Christine Jeffs, η Amy Adams και η Emily Blunt συμπρωταγωνιστούν ως αδελφές που ξεκινούν να δραστηριοποιούνται ως καθαρίστριες ειδεχθών σκηνών εγκλήματος. Παρόλο που απέσπασε θετικές κριτικές από τους κριτικούς και ήταν μια μέτρια επιτυχία στο box office, τα υπερμεγέθη αστέρια τόσο της Adams όσο και της Blunt έκαναν το Sunshine Cleaning κάτι σαν μεταγενέστερο της καριέρας τους. Η Άνταμς έχει τα Όσκαρ της και η Μπλαντ έχει παίξει σε όλα, από μιούζικαλ της Ντίσνεϊ μέχρι έπη του Κρίστοφερ Νόλαν. Παρ’ όλα αυτά, το Sunshine Cleaning πετυχαίνει ως ένα λαμπερό indie στα μέσα της δεκαετίας του ’80 με απίστευτη δύναμη σταρ.

11. Titan A.E. (2000)

Titan A.E.

(Πίστωση εικόνας: 20th Century Studios)

Ο παραγωγικός δημιουργός ταινιών κινουμένων σχεδίων Don Bluth κυκλοφόρησε την τελευταία του κινηματογραφική ταινία το 2000, ένα έπος περιπέτειας επιστημονικής φαντασίας με τίτλο Titan A.E. Σε ένα μακρινό μέλλον όπου η Γη έχει καταστραφεί και η ανθρωπότητα είναι ένα νομαδικό είδος διασκορπισμένο στα αστέρια, ο Cale (με τη φωνή του Matt Damon) ανακαλύπτει ένα μυστικό που θα βοηθήσει να δώσει στην ανθρωπότητα μια νέα πατρίδα. Το Titan A.E. βομβάρδισε στο box office, σε μεγάλο βαθμό λόγω του υψηλού προϋπολογισμού παραγωγής και των απολύσεων στα Fox Animation Studios που εμπόδισαν τις προσπάθειες μάρκετινγκ. Στα χρόνια που ακολούθησαν από την κυκλοφορία του όμως, το Titan A.E. έχει γίνει ένα cult classic, ακόμα και αν είναι η ταινία που λίγο πολύ τερμάτισε την καριέρα του Bluth ως σκηνοθέτη mainstream ταινιών.

10. Καλύτερη τύχη αύριο (2002)

Better Luck Tomorrow

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Οι αληθινοί σκληροπυρηνικοί οπαδοί του franchise Fast & Furious ξέρουν να περιλαμβάνουν το Better Luck Tomorrow. Σε σκηνοθεσία του Justin Lin και με χρηματοδότηση από εξαντλημένες πιστωτικές κάρτες και μια συνεισφορά της τελευταίας στιγμής από τον MC Hammer, το Better Luck Tomorrow ακολουθεί μια ομάδα υπερεπιτυχημένων Ασιατικοαμερικανών εφήβων που χρησιμοποιούν τις καλύψεις τους ως πρότυποι φοιτητές για να ξεκινήσουν μια εγκληματική ζωή. Αν και στην ταινία πρωταγωνιστούν κυρίως οι Parry Shen, Jason Tobin και John Cho, έχει επίσης τον Sung Kang στην πρώτη του εμφάνιση ως Han πριν επαναλάβει το ρόλο στο Fast Saga. Εμπνευσμένη χαλαρά από την πραγματική δολοφονία του έφηβου Stuart Tay από την Καλιφόρνια, η ταινία Better Luck Tomorrow αποτέλεσε ορόσημο για την αναπαράσταση των Ασιατικοαμερικανών, η οποία αμφισβήτησε άμεσα τους διαδεδομένους μύθους περί “πρότυπων μειονοτήτων”.

9. Stranger Than Fiction (2006)

Stranger Than Fiction

(Πίστωση εικόνας: Sony Pictures Releasing)

Τι θα γινόταν αν η ζωή σας δεν ήταν δική σας, αλλά έργο κάποιου άλλου; Αυτή είναι η ιδέα πίσω από το Stranger Than Fiction του Marc Forster, όπου ο Will Ferrell πρωταγωνιστεί ως ένας πράκτορας της Εφορίας που αρχίζει να ακούει μια ασώματη φωνή να αφηγείται τη ζωή του σαν λογοτεχνικό μυθιστόρημα. Όταν μαθαίνει ότι υποτίθεται ότι πρέπει να πεθάνει, σύμφωνα με την αφήγηση, κάνει ό,τι μπορεί για να το αποτρέψει. Ο Ferrell λάμπει σε αυτή την ξεκαρδιστική μεταφυσική μάχη με τη μοίρα, αξιοποιώντας το φημισμένο ταλέντο του ως κωμικός ηθοποιός για να κινηθεί αβίαστα σε πιο δραματικούς χώρους. Αν και το Stranger Than Fiction αναφέρεται συνήθως ως μια από τις πιο σοβαρές ταινίες του Ferrell, εξακολουθεί να είναι εύκολο να το ξεχάσεις όταν οι φίλοι σου εξακολουθούν να αναφέρουν δυνατά τα Talladega Nights και Step Brothers.

Διαβάστε επίσης  Αν έχει απομείνει καθόλου ενέργεια του Κεν σε αυτόν τον κόσμο, θα έχουμε το The Nice Guys 2

8. Igby Goes Down (2002)

Igby Goes Down

(Πίστωση εικόνας: MGM)

Πολύ πριν γίνει βραβευμένος ηθοποιός, ο Kieran Culkin πρωταγωνίστησε στη δραματική κωμωδία του Burr Steers “Igby Goes Down”. Ο Culkin υποδύεται έναν σαρδόνιο έφηβο (ο Culkin ήταν στην πραγματικότητα 20 ετών εκείνη την εποχή) που δουλεύει υπερωρίες για να ξεφύγει από την αυταρχική μητέρα του και την πλούσια οικογένειά του. Η ταινία, που περιγράφεται καλύτερα ως ένας “Πιασάρικος στη σίκαλη” του 21ου αιώνα, είναι συνολικά μια επίδειξη του ταλέντου του Κάλκιν στους σαρδόνιους χαρακτήρες και ένα καλογραμμένο πορτρέτο της σύγχρονης εφηβείας. Βοηθάει το γεγονός ότι ο Culkin περιβάλλεται επίσης από μερικούς σημαντικούς αστέρες, όπως ο Jeff Goldblum, η Claire Danes, η Amanda Peet, ο Bill Pullman, ο Jared Harris και η Susan Sarandon, οι οποίοι απογειώνουν το υλικό.

7. Vanilla Sky (2001)

Vanilla Sky

(Πίστωση εικόνας: Paramount Pictures)

Στο αγγλόφωνο ριμέικ του Κάμερον Κρόου για το Open Your Eyes του Αλεχάντρο Αμεναμπάρ, ένας πλούσιος εκδότης περιοδικών (τον υποδύεται ο Τομ Κρουζ) αρχίζει να αμφισβητεί την ίδια του την πραγματικότητα, αφού ένας μνησίκακος εραστής τους οδηγεί οικειοθελώς σε ένα σωματικά καταστροφικό ατύχημα. Ένα μέρος υπαρξιακής επιστημονικής φαντασίας, ένα μέρος ρομαντικού δράματος και ένα μέρος ψυχολογικού θρίλερ, το ονειρικό σχήμα και το διφορούμενο τέλος του Vanilla Sky το καθιστούν μια από τις πιο αιθέριες ταινίες της φιλμογραφίας του Cruise. Αν και πολλές άλλες ταινίες καταπιάνονται με παρόμοιες ιδέες – ταινίες όπως το Matrix, το The Truman Show, το Stranger Than Fiction και το Synecdoche, New York – το Vanilla Sky ξεχωρίζει μέσα από τη δική του εκτέλεση του γυαλιστερού σουρεαλισμού.

6. Drag Me to Hell (2009)

Drag Me to Hell

(Πίστωση εικόνας: Universal Pictures)

Αφού ο Sam Raimi ολοκλήρωσε την τριλογία του Spider-Man, ο Raimi επέστρεψε στις ρίζες του με το Drag Me to Hell, ένα δαιμονικό υπερφυσικό έργο τρόμου, όπου μια φιλόδοξη και εκδικητική υπάλληλος τραπεζικών δανείων (Allison Lohman) καταριέται από μια γυναίκα να υπομείνει τρεις μέρες βασανιστηρίων πριν συρθεί στην κόλαση για την αιωνιότητα. Άλλοτε φρικιαστικά τρομακτικό και άλλοτε φρικιαστικά αστείο, το Drag Me to Hell είναι απλά ο Sam Raimi που πυροδοτεί τους δικούς του προσαρμοσμένους κυλίνδρους. Τα επόμενα χρόνια, επιτυχίες όπως τα Insidious, The Conjuring και The Babadook θα επαναπροσδιόριζαν το είδος, αλλά το Drag Me to Hell είναι ένα διακριτικό διαμάντι που πραγματικά ενσάρκωσε το πώς έμοιαζαν οι ταινίες τρόμου του στούντιο στα τέλη της δεκαετίας του 2000. Ακόμα και τώρα, το τέλος του εξακολουθεί να είναι τόσο τρομακτικό με την επιθετική του φύση.

5. Repo! The Genetic Opera (2008)

Repo! The Genetic Opera

(Πίστωση εικόνας: Lionsgate)

Αν ήσασταν θεατρόφιλος στο λύκειο στα τέλη της δεκαετίας του 2000, το πιθανότερο είναι ότι είδατε και ίσως και να αγαπήσατε το Repo! The Genetic Opera. Εμπνευσμένο από την εμπειρία του συγγραφέα Dan Smith με την πτώχευση και την κατάσχεση, αυτό το goth rock μιούζικαλ φαντάζεται ένα ζοφερό μέλλον όπου οι ιδιωτικές εταιρείες υγειονομικής περίθαλψης κάνουν τράπεζες πουλώντας στους ανθρώπους όργανα με σχέδιο πληρωμών- η μη τήρηση των πληρωμών έχει ως αποτέλεσμα την “επανακατάσχεση” των οργάνων αυτών. Με πρωταγωνιστές την Alexa Vega και τον Paul Sorvino – καθώς και την Paris Hilton σε έναν δευτερεύοντα ρόλο – το Repo! The Genetic Opera μοιάζει και μοιάζει σαν κάποιος να έβαλε στο μπλέντερ grindcore, ταινίες του Takashi Miike και το Rocky Horror Picture Show. Εξακολουθεί να αξίζει να το παρακολουθήσετε, ακόμα κι αν δεν είστε πια ένας 17χρονος που φωνάζει showtunes μετά τις πρόβες.

4. DOA: Dead or Alive (2006)

DOA: Dead or Alive

(Πίστωση εικόνας: Dimension Films)

Για πολύ καιρό, η ταινία Mortal Kombat του 1995 θεωρούνταν η μόνη καλή ταινία για βιντεοπαιχνίδια, μέχρι να γίνουν πιο μισοαξιοπρεπή blockbusters όπως το Sonic the Hedgehog και το The Super Mario Bros. Movie. Όμως οι λάτρεις της ταινίας γνωρίζουν ότι το 2006, ο σκηνοθέτης Corey Yuen ανέλαβε το τιμόνι της θρασύτατα πρόστυχης ταινίας DOA: Dead or Alive, μιας κινηματογραφικής εκδοχής της περιβόητης σειράς παιχνιδιών μάχης. Με πρωταγωνίστριες τις Sarah Carter, Devon Aoki, Holly Valance και Jamie Pressley, το παιχνίδι κλέβει ανοιχτά το Enter the Dragon – η υπόθεση του είναι ένα τουρνουά πολεμικών τεχνών που διεξάγεται σε ένα εξωτικό νησί – αλλά προσφέρει κάποιες δικές του ανατροπές που φροντίζουν να κολλήσουν τα μάτια στην οθόνη. Το DOA: Dead or Alive είναι ξεδιάντροπο με την προβολή των πανέμορφων κοριτσιών του, αλλά είναι επίσης αρκετά κομψό σαν ταινία δράσης B-grade ώστε να αισθάνεται ελκυστικό και όχι σαν άσκοπο button-mashing.

3. Torque (2004)

Torque

(Πίστωση εικόνας: Warner Bros. Pictures)

Αφού σκηνοθέτησε μουσικά βίντεο κλιπ για τιτάνες της ποπ όπως η Britney Spears και οι Backstreet Boys, ο Joseph Kahn έκανε το ντεμπούτο του σε μεγάλου μήκους ταινία με το Torque, μια ταινία δράσης που μοιάζει περισσότερο με βιντεοπαιχνίδι αγώνων. Με ένα καστ που περιλαμβάνει τους Adam Scott, Martin Henderson, Jamie Pressly, Jay Hernandez και Christina Milian, το Torque ακολουθεί έναν μοτοσικλετιστή που τρέχει σε φυγή αφού τον παγιδεύουν για φόνο. Με την πρώτη ματιά, το Torque μπορεί να μοιάζει με απομίμηση του The Fast & the Furious – υπάρχει ακόμη και μια ατάκα που κουνάει τη μύτη της στο πρόσωπο του Dominic Toretto – αλλά η μοναδική καλλιτεχνική ικανότητα του Kahn φροντίζει ώστε το Torque να είναι μια εμπειρία με τέρμα γκάζι εντελώς δική του. Ένας αληθινός μαξιμαλιστικός βομβαρδισμός των αισθήσεων, που μια συγκεκριμένη “οικογένεια” δεν θα μπορούσε ούτε στα όνειρά της να συμβαδίσει.

2. A Scanner Darkly (2006)

A Scanner Darkly

(Πίστωση εικόνας: Warner Independent Pictures)

Το Rotoscoping δεν είναι μια νέα τεχνική animation. Δημιουργήθηκε από τον Max Fleischer το 1915 και χρησιμοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία από εταιρείες όπως η Disney καθ’ όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα. Αλλά το 2006, ο Richard Linklater βρήκε έναν τρόπο να χρησιμοποιήσει την αισθητική του ροτοσκοπίου ως παράθυρο στο μέλλον στο A Scanner Darkly, τη διασκευή του μυθιστορήματος του Philip K. Dick. Σε ένα κοντινό μέλλον των Ηνωμένων Πολιτειών, ένας μυστικός αστυνομικός παλεύει να διαχωρίσει την πραγματικότητα από τις ψευδαισθήσεις που προκαλούνται από ουσίες. Παρά τη μεγαλοδύναμη των αστέρων όπως ο Keanu Reeves, ο Robert Downey Jr., ο Woody Harrelson και η Winona Ryder, το A Scanner Darkly απέτυχε να συγκινήσει το box office. Η ταινία έχει γίνει έκτοτε αγαπημένη λατρεία, καθώς η ασυνήθιστη ματιά της ταινίας εξακολουθεί να μοιάζει τόσο συναρπαστική και φρέσκια ακόμα και τώρα, καθώς και το άβολο σκηνικό μιας ολοένα και πιο ανήμπορης Αμερικής που μολύνεται από τη φασιστική αστυνόμευση.

1. Ο δρόμος προς την απώλεια (2002)

Road to Perdition

(Πίστωση εικόνας: DreamWorks Pictures)

Το 2002, ο Τομ Χανκς τόλμησε να αμφισβητήσει την ίδια του την εικόνα ως υγιούς πρωταγωνιστή στην ταινία του Σαμ Μέντες “Road to Perdition”. Σε μια χαλαρή μεταφορά της σειράς manga Lone Wolf & Cub, ο Hanks υποδύεται έναν εκτελεστή της ιρλανδικής μαφίας στο Ιλινόις της εποχής της οικονομικής κρίσης, ο οποίος δραπετεύει με τον γιο του (Tyler Hoechlin) αφού η υπόλοιπη οικογένειά τους σφαγιάζεται. Το μεγαλύτερο μέρος της έντασης της ταινίας έγκειται στον χαρακτήρα του Hanks, τον Michael Sullivan, ο οποίος αρνείται να αφήσει τον γιο του να μεγαλώσει και να γίνει σαν αυτόν, αλλά εξακολουθεί να τον εκπαιδεύει στο επάγγελμά του, καθώς αποφεύγουν αντίπαλους γκάνγκστερ και έναν συγκεκριμένο ψυχρό δολοφόνο (Jude Law). Αν το Road to Perdition είχε σκοπό να αναμορφώσει το brand του Hanks ως ηθοποιού, απέτυχε- ο ηθοποιός έχει υποδυθεί έκτοτε περισσότερους καλούς ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων πραγματικών ανθρώπων που έχουν σώσει ζωές. Αλλά ο Δρόμος προς την Καταδίκη είναι παρ’ όλα αυτά μια όμορφη και σαρωτική εικόνα για τα μέτρα που παίρνουμε για να προστατεύσουμε τα παιδιά μας, ακόμη και αν αυτό σημαίνει ότι τα αναγκάζουμε να μεγαλώσουν πριν να είναι έτοιμα.

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
Γεια σας, ονομάζομαι Φρένκ Ροντρίγκεζ. Είμαι έμπειρος συγγραφέας με ισχυρή ικανότητα να επικοινωνώ με σαφήνεια και αποτελεσματικότητα μέσω των γραπτών μου. Έχω βαθιά κατανόηση της βιομηχανίας τυχερών παιχνιδιών και είμαι ενήμερος για τις τελευταίες τάσεις και τεχνολογίες. Είμαι προσανατολισμένος στη λεπτομέρεια και ικανός να αναλύω και να αξιολογώ με ακρίβεια τα παιχνίδια και προσεγγίζω τη δουλειά μου με αντικειμενικότητα και δικαιοσύνη. Φέρνω επίσης μια δημιουργική και καινοτόμο προοπτική στη συγγραφή και την ανάλυσή μου, η οποία συμβάλλει στο να κάνω τους οδηγούς και τις κριτικές μου ελκυστικές και ενδιαφέρουσες για τους αναγνώστες. Συνολικά, αυτές οι ιδιότητες μου έχουν επιτρέψει να γίνω μια αξιόπιστη και αξιόπιστη πηγή πληροφοριών και γνώσεων στον κλάδο των τυχερών παιχνιδιών.