Οι 25 καλύτερες ταινίες του 2021

Με τα ταμεία να ανοίγουν ξανά μετά από ένα χρόνο χειμερίας νάρκη, οι καλύτερες ταινίες του 2021 είναι ένα μάτσο εξωφρενικά εκλεκτικό. Η λίστα μας με τα καλύτερα της φετινής χρονιάς – που επιλέχθηκαν από την Total Film – περιλαμβάνει προκλητικές ινδικές, δραματικές δραματουργίες, εκκεντρικά κινούμενα σχέδια και αγαπημένα ξενόγλωσσα, παράλληλα με τις υπερπαραγωγές.

Θα πρέπει να σημειώσουμε ότι η ομάδα Total Film εδρεύει στο Ηνωμένο Βασίλειο και επομένως η παρακάτω λίστα με τις καλύτερες ταινίες του 2021 αποτελείται από κυκλοφορίες που έφτασαν στους κινηματογράφους και τις υπηρεσίες ροής το 2021 στο Ηνωμένο Βασίλειο και όχι στις ΗΠΑ. Αυτό σημαίνει ότι οι βραβευμένοι με Όσκαρ Nomadland και Promising Young Woman κάνουν την επιτυχία (κυκλοφόρησε τον Απρίλιο) ενώ το πολυδιαφημισμένο Nightmare Alley του Guillermo Del Toro όχι (είναι μια κυκλοφορία τον Ιανουάριο του 2022 εδώ). Υπάρχουν επίσης ταινίες που δεν έχουμε ακόμη δει συλλογικά – συμπεριλαμβανομένων των The Matrix Resurrections και του Spider-Man: No Way Home. Μόλις έχουμε ένα μέτρο αυτών θα τα προσθέσουμε, αν αξίζουν μια θέση.

Με τις παραμέτρους καθορισμένες, αυτές είναι οι καλύτερες ταινίες που κυκλοφόρησαν τον τελευταίο χρόνο – η επιλογή σας μπήκε στη λίστα μας;

25. CODA #

(Πίστωση εικόνας: Apple TV+)

Αυτή η απαίσια, συγκινητική ιστορία ενηλικίωσης για μια τολμηρή έφηβη στις ΗΠΑ που διχάζεται μεταξύ της οικογένειας των Κωφών και των μουσικών της ονείρων ήταν ένα πιστοποιημένο πλήθος ευχάριστο. Ως «Παιδί Κωφών Ενήλικων», η Ρούμπι (Εμιλία Τζόουνς) κάνει φλίπερ μεταξύ του γυμνασίου και της αποτυχημένης οικογενειακής επιχείρησης αλιείας που την χρειάζεται να ασχοληθεί με τον κόσμο της ακοής. Η σκηνοθέτις Sian Heder έβαλε λίγη ευπρόσδεκτη σύνθεση στη διασκευή της φιλόξενης γαλλικής επιτυχίας La Famille Belier, δείχνοντας πώς οι «μπάλες ποσοστώσεις» και οι αρπακτικοί έμποροι ψαριών απειλούν τα προς το ζην της οικογένειας. Η ταινία σημείωσε μεγάλη βαθμολογία με το στοργικό, ξεκαρδιστικό πορτρέτο της ορκισμένης, σεξουαλικής οικογένειας της Ρούμπι, της οποίας η θεατρική νοηματική γλώσσα είναι μια χαρά να την παρακολουθείς. Το CODA ήταν η ταινία της Τζόουνς (η φωνή της η μόνη ένδειξη ότι είναι η κόρη του Άλεντ Τζόουνς), η ερμηνεία της που ωθήθηκε από τη γλυκιά, επίμονη ενέργεια και τις ψυχικές μελωδίες της Ρούμπι.

24. Η Γαλλική Αποστολή #

(Εικόνα: Searchlight Pictures)

Το French Dispatch είναι ένα φιλοτεχνημένο νεύμα στη δημοσιογραφία της παλιάς σχολής. μια ταινία χωρίζεται σε πολλαπλές ενότητες, η καθεμία ακολουθεί ένα ξεχωριστό σύνολο χαρακτήρων, μιμούμενο τη δομή ενός περιοδικού. Το French Dispatch είναι, βλέπετε, ένα φανταστικό περιοδικό που παράγεται στη γαλλική πόλη Ennui-sur-BlasÉ. Η σκηνοθεσία του Wes Anderson ήταν εξασφαλισμένη σε κάθε ξεχωριστή, ξεχωριστή ιστορία, και η καθεμία έχει την ιδιοτροπία που αναμένεται από τον συγγραφέα. Υπάρχει επίσης η εκπληκτική λίστα καστ, με πιο αναγνωρίσιμα ονόματα του Χόλιγουντ από μια λίστα καλεσμένων στο γκαλά του Met.

23. Σπένσερ #

(Εικόνα: Neon)

Οι βασιλικοί παρατηρητές έχουν χαλάσει πρόσφατα. Πρώτα, το The Crown έφερε την Νταϊάνα στα σπίτια μας και μετά ο Pablo LarraÍn είπε μια σφιχτή ιστορία για την Νταϊάνα που διαδραματίζεται σε τρεις ημέρες το 1991. Η Kristen Stewart είναι συγκλονιστική ως η συμπονετική πριγκίπισσα, σε αυτό το πορτρέτο που εξερευνά με ευαισθησία την εσωτερική της αναταραχή. Απλώς διαλύεται στη Νταϊάνα. Απέναντί ​​της, το κρυφό equerry του Timothy Spall δημιουργεί ένα εξαιρετικό φύλλο, ενώ ο LarraÍn κάνει θαύματα απεικονίζοντας την τεράστια παρασκηνιακή λειτουργία της φροντίδας της βασιλικής οικογένειας. Από corgi μέχρι κοστούμια, ο Spencer θα σας κάνει να νιώσετε σαν να μπαίνετε στη γαλοπούλα με τους Windsors – καλώς και κακώς.

22. Spider-Man: No Way Home #

(Εικόνα: Marvel)

Το Spider-Man: No Way Home συγκέντρωσε κακούς από όλη την κινηματογραφική ιστορία του web-slinger για μια ταινία που αναφέρεται σχεδόν σε σφάλμα. Το Spidey του Tom Holland εδραιώνει την όλη υπόθεση και όταν εμφανίζονται αυτά τα διάσημα πρόσωπα, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το τέλος της τριλογίας Homecoming έχει σκηνές που είναι στο ίδιο επίπεδο με τα ιλιγγιώδη ύψη του Captain America που κρατά το σφυρί του Thor στο Avengers: Endgame. Fan-service είναι το όνομα του παιχνιδιού και αν είστε webhead, το No Way Home ήταν μια γιορτή του παρελθόντος και του παρόντος του ήρωα.

• Διαβάστε περισσότερα: Η κριτική μας για το Spider-Man: No Way Home

21. Shiva Baby #

(Εικόνα: Utopia)

Το ντεμπούτο σεναριογράφου/σκηνοθέτη της Emma Seligman είναι η πιο αγχωτική κωμωδία της χρονιάς. Στην πραγματικότητα, παίζει, μερικές φορές, σχεδόν σαν ταινία τρόμου, με ασφυκτική κλειστοφοβία, ενισχυμένο προαίσθημα και μια επιθετική παρτιτούρα στακάτο από πλήκτρα και χορδές. Τοποθετημένο σε ένα shiva (μια περίοδος πένθους μετά από μια κηδεία, κατά την εβραϊκή παράδοση) σε ένα σπίτι, το hurly-burly είναι αναπόφευκτο, και παρόλο που κάθε σενάριο cringe-com μεγεθύνεται, όλα είναι οδυνηρά αυθεντικά. Η ερμηνεία της Rachel Sennott ως η Danielle χωρίς πηδάλιο, που πιάστηκε σε μια σύγκρουση, μας προσκαλεί να μπούμε και υπάρχει κάτι από τον Ben Braddock του The Graduate στη δύσκολη θέση της, με τον Seligman να φέρνει μια νέα οπτική στα γεγονότα καθώς χιονοσταίνουν. Απολαύστε, αν αυτή είναι η λέξη.

20. Petite Maman #

(Εικόνα: Lilies Films)

«Μετά το γράψιμο του πρώτου σχεδίου, είπα: «Ω, αυτή είναι μια ταινία με ταξίδι στο χρόνο», είπε η Γαλλίδα συγγραφέας Σελίν Σιάμμα, και όπως αυτή, ίσως να μην το είχατε καταλάβει στην αρχή, γιατί αντί για πυκνωτές ροής και Όπως, είχαμε δύο μικρά κορίτσια που έγιναν φίλοι καθώς έχτισαν ένα δεντρόσπιτο μαζί. Μοιάζουν απίστευτα (οι αδερφές Joséphine και Gabrielle Sanz διαπρέπουν) και αποδεικνύεται ότι στην πραγματικότητα είναι μητέρα και κόρη, που γεφυρώνουν χώρο, χρόνο και συναισθηματικούς διαχωρισμούς σε μια μικρή ταινία (72 λεπτά!), σε μέτρια κλίμακα που πραγματεύεται τα μεγάλα θέματα της αγάπης και της απώλειας. Αυτό το πορτρέτο δύο μικρών κυριών είδε τη Sciamma, όπως πάντα, να φλέγεται.

19. Ο Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings #

(Εικόνα: Marvel Studios)

«Ήταν στόχος μας να προσφέρουμε στο κοινό μια μοντέρνα αφήγηση αυτής της ιστορίας προέλευσης υπερήρωων», είπε ο Simu Liu, ο πρωταγωνιστής της πιο συναρπαστικής ταινίας του 2021 της Marvel. Καθώς ο τίτλος εκπαιδευμένος δολοφόνος, που επέστρεψε στην παλιά του ζωή όταν ο πατέρας του (Tony Leung) έρχεται να τηλεφωνήσει, ο Liu βοήθησε να κατευθύνει τον σκηνοθέτη Destin Daniel Cretton για ένα κόμικ της δεκαετίας του ’70 σε κάτι ζωτικής σημασίας. Έφυγαν αμφισβητήσιμα φυλετικά στερεότυπα. Ήρθε ένας τέλειος συνδυασμός χάους και μυστικισμού – με αυτόν τον αγώνα με λεωφορείο ένα από τα καλύτερα στημένα της χρονιάς. Α, και η επιστροφή του Ben Kingsley ως Iron Man 3 στον Trevor Slattery ήταν μια απόλαυση.

• Διαβάστε περισσότερα: Η κριτική μας για το Shang-Chi – και η σπόιλερ ανάλυση για το τέλος του Shang-Chi.

18: Λογοκρισία #

(Εικόνα: Vertigo Releasing)

Οι άθλιες μέρες του Video Nasty επανεξετάστηκαν στο ντεμπούτο του Prano Bailey-Bond, μια πλούσια φανταστική φέτα ψυχολογικού ψύχους που είδε την πρωταρχική λογοκρισία του Niamh Algar να παρασύρεται στον κόσμο των slashers που αξιολογεί στην αναζήτηση της εξαφανισμένης αδερφής της. Βασιζόμενος σε μια σειρά επιρροών (Argento, Hammer, το παλαιότερο μικρού μήκους Nasty του σκηνοθέτη), ο Censor παρείχε μια κλινική κριτική της ταμπλόιντ υστερίας εκείνης της εποχής και μια ανησυχητική ανατομή ενός μυαλού που ξετυλίγεται. Το αποτέλεσμα ήταν ταυτόχρονα μια νοσταλγική απόλαυση για τους αιμοδιψείς κινηματογράφους και μια εντυπωσιακή κάρτα για μια σκηνοθέτιδα που θα μπορούσε να εντοπιστεί να κάνει ένα χιτσκοκικό καμέο σε μια από τις αναψυχές της.

• Διαβάστε περισσότερα: Μιλάμε με τον σκηνοθέτη Prano Bailey-Bond για τη Λογοκρισία

17. Το πιο όμορφο αγόρι στον κόσμο #

(Εικόνα: Juno Films)

Το μοναδικό ντοκιμαντέρ του 2021 (σε μια δυνατή χρονιά) που σημείωσε τις καλύτερες ταινίες της Total Film για το 2021 ταξίδεψε τους θεατές στον ιδιωτικό κόσμο του Björn Andrésen. Μετά από πέντε δεκαετίες, είναι ακόμα γνωστός ως το αντικείμενο του πόθου Tadzio με αγγελική εμφάνιση στην ταινία του Luchino Visconti το 1961 Death in Venice. Ο ευαίσθητος γιατρός της Kristina Lindström και του Kristian Petri διερεύνησε πώς αυτή η συντριπτική εμπειρία οδήγησε σε κατάθλιψη στη μετέπειτα ζωή του Andrésen. Ολοκληρωμένος αλλά ποτέ εντυπωσιακός, ακόμα κι αν ένιωθε άβολα να καθίσει στην αρχική του δοκιμή οθόνης. Ο Andrésen παραμένει μια συναρπαστική φιγούρα στην οθόνη, που αποτυπώνεται πένθιμα από την εκπληκτική κινηματογράφηση.

16. Η Δύναμη του Σκύλου #

(Πίστωση εικόνας: Netflix)

Η Τζέιν Κάμπιον επέστρεψε στον κινηματογράφο μετά από 12 χρόνια με μια αυτοσυγγραφημένη ιστορία ενός ιδιοκτήτη ράντσο στη Μοντάνα της δεκαετίας του ’20 (Τζέσι Πλέμονς) που παντρεύτηκε μια χήρα (Κίρστεν Ντανστ) και τις συναισθηματικές συνέπειες που ακολουθεί. Ένα αρκετά απλό στήσιμο, αλλά σαν τις σκιές που κρύβονται στα βουνά που δεσπόζουν πάνω από το οικόπεδο, το σκοτάδι παραμονεύει. Πολλά από αυτά προήλθαν από τον εκφοβιστικό άλφα καουπόκ Phil του καλύτερου στην καριέρα του Μπένεντικτ Κάμπερμπατς και την σιγανή ένταση που στοίχειωνε κάθε όμορφο καρέ, αλλά το απόλυτο παιχνίδι δύναμης ήταν τόσο βάναυσο και κλινικό όσο το τζελάρισμα ενός αλόγου. Πράγματι τοξικός ανδρισμός. Αναμένετε το Kodi Smit-McPhee να είναι στο κύκλωμα των βραβείων.

• Διαβάστε περισσότερα: The Total Film Review του The Power of the Dog

15. Περνώντας #

(Πίστωση εικόνας: AUM Group)

Η κινηματογράφηση μπορεί να ήταν ασπρόμαυρη, αλλά ελάχιστα ήταν στο έργο περιόδου της Rebecca Hall που προκάλεσε σκέψη, μια προσαρμογή της Nella Larson
Νουβέλα του 1929 που πρόσφερε μια ισχυρή εικόνα σε μια ανεξερεύνητη γωνιά του
την αφροαμερικανική εμπειρία. Η Tessa Thompson και η Ruth Negga ταιριάζουν απόλυτα σε αυτή την ιστορία δύο γυναικών που ζουν ριζικά διαφορετικές ζωές – η μία ως αξιοσέβαστη σύζυγος ενός γιατρού, η άλλη ως σύζυγος που «περνάει» σαν λευκή κάτω από τη μύτη του ανυποψίαστου συζύγου της. Ο τρόπος με τον οποίο η υποκρισία του ενός αιχμαλωτίζει την αίσθηση της ταυτότητας του άλλου που φτιάχτηκε για συναρπαστικό δράμα σε μια ταινία που επιβεβαίωσε τον Χολ ως σκηνοθέτη προς παρακολούθηση.

• Διαβάστε περισσότερα: The Total Film Review of Passing

14. No Time To Die #

(Πίστωση εικόνας: Universal)

Το πολύ καθυστερημένο κύκνειο άσμα του Daniel Craig ως 007 (ευχαριστώ, Covid) τελικά βγήκε στους κινηματογράφους εν μέσω πολλής μυστικότητας – και με καλό λόγο. Η πιο ριζοσπαστική ταινία Μποντ των τελευταίων δεκαετιών είδε τον Τζέιμς να παλεύει με έναν κακό (Ράμι Μάλεκ) με ένα πολύ επίκαιρο όπλο, μια μαύρη γυναίκα να παίρνει τον διάσημο αριθμό πράκτορα Μποντ, έναν συγκλονιστικό θάνατο και μια κληρονομιά που προκάλεσε τον κανόνα. Τόλμη? Ναί. Διαιρετικός? Ναί. Μπορεί να μην ευχαρίστησε όλους τους θαυμαστές, αλλά το No Time To Die έδωσε μια μεγάλη υπόσχεση: μια ταινία Bond event που είχε όλους να μιλήσουν. «Ήταν μια ευκαιρία να ολοκληρώσω όλα τα χαλαρά άκρα και να ολοκληρώσω αυτό που είχα ξεκινήσει πριν από 15 χρόνια», είπε ο Κρεγκ για την υπόκλιση του. Αποστολή εξετελέσθει.

• Διαβάστε περισσότερα: Οι επιλογές μας για τον επόμενο Τζέιμς Μποντ

13. Πρώτη αγελάδα #

(Πίστωση εικόνας: Mubi)

Η Kelly Reichardt δεν έχει δει ποτέ το Star Wars (“Θυμάμαι να στέκομαι στην ουρά ως παιδί… και μετά με πήρε ο ύπνος”), αλλά θα στοιχηματίσετε ότι έχει δει πολλά γουέστερν. Χρειάζεται μια βαθιά γνώση για να ξαναγράψεις έτσι το είδος. Απορρίπτοντας έξι σκοπευτές, λευκούς φαλλοκρατικούς ήρωες και θεμελιώδεις μύθους, ο Ράιχαρντ αντ’ αυτού περιέγραψε μια ήσυχη ιστορία ανδρικής φιλίας που διαδραματίζεται στον κατάφυτο Βορειοδυτικό Ειρηνικό τη δεκαετία του 1820, καθώς ο Cookie (John Magaro) και ο King-Lu (Orion Lee) κλέβουν γάλα από ένα γαιοκτήμονα. πολύτιμη αγελάδα για να φτιάξει μπισκότα. Η First Cow αποδείχθηκε μια σιωπηλή, χωρίς βιασύνη απόλαυση: «Είναι η διαφορά ανάμεσα στο να δείχνεις κάτι στο κοινό και στο να αφήνεις το κοινό να δει κάτι», είπε.

12. Ένας άλλος γύρος #

(Εικόνα: Nordisk Film)

Ο φετινός βραβευμένος με Bafta και Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, η συγκινητική ιστορία του Thomas Vinterberg για τέσσερις δασκάλους που αποφασίζουν να πειραματιστούν με το ποτό κατά τη διάρκεια της ημέρας ήταν το τέλειο (τζιν και) τονωτικό στην εποχή της πανδημίας. «Μια γιορτή για το αλκοόλ [που εξελίχθηκε σε] μια ιστορία για τη ζωή… πόσο δύσκολη είναι και πόσο πολύτιμη είναι», σημείωσε ο Vinterberg – μια παρατήρηση που έγινε οδυνηρά αληθινή όταν έχασε την κόρη του σε τροχαίο ατύχημα εβδομάδες πριν από τον πυροβολισμό. Ο Mads Mikkelsen διέπρεψε ως Martin, του οποίου η αδιαθεσία στη μέση ηλικία κλονίζεται από αυτό το πονηρό σχέδιο, οδηγώντας σε ένα χορευτικό φινάλε που είναι σίγουρα η καλύτερη ρουτίνα της χρονιάς εκτός του Strictly. Ένα γνήσιο καθαριστικό ουρανίσκου.

11. Quo Vadis, Aida; #

(Πίστωση εικόνας: TRT)

Προτεινόμενο για το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας όπου έχασε από την ευχάριστη συμμετοχή του κοινού στη Δανία Ένας άλλος γύρος, αυτό το σκληρό δράμα της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της σφαγής της Σρεμπρένιτσα το 1995, όταν περισσότεροι από 8.000 μουσουλμάνοι διατάχθηκαν να σκοτωθούν από τον στρατηγό Ράτκο Μλάντιτς. . Τα μάτια και τα αυτιά μας είναι η Aida (μια φοβερή Jasna Ðjuricic), μια μεταφράστρια που εργάζεται σε ένα στρατόπεδο του ΟΗΕ στην «ασφαλή ζώνη», που προσπαθεί να προστατεύσει την οικογένειά της και χιλιάδες άλλα καθώς ο Μλάντιτς και οι άντρες του κατεβαίνουν με ψωμί και σοκολάτα για να καμουφλάρουν την αληθινή τους. σχέδια.

Σύμφωνα με το σενάριο και τη σκηνοθεσία της Jasmila Žbanić (Grbavica), αυτή η υπεύθυνη, οδυνηρή ταινία γίνεται υποφερτή από την ανθρώπινη καρδιά της που χτυπά συνεχώς. «Πολλές ταινίες που βλέπω και ασχολούνται με τον πόλεμο, ακόμη και οι αντιπολεμικές ταινίες, απολαμβάνουν το θέαμα του πολέμου», είπε ο Žbanić στο Eurimages για τη φεμινιστική προοπτική της ταινίας. “Ως γυναίκα, δεν μπορώ να βρω τίποτα ευχάριστο για τον πόλεμο. Είναι μια συνηθισμένη πλατφόρμα για κοινωνιοπαθείς και ανθρώπους που τυφλώνονται από την εξουσία. Όλες οι ανθρώπινες αξίες παραμελούνται και μόνο οι δυνατοί επιβιώνουν. Ως φεμινίστρια, περιφρονώ αυτές τις δομές.”

10. Bo Burnham: Μέσα #

(Πίστωση εικόνας: Netflix)

Ειδική ταινία ή κωμωδία; Γυρισμένο σε ένα δωμάτιο που μοιάζει με σοφίτα κατά τη διάρκεια του lockdown, αυτό το καλειδοσκοπικό χρονικό της ψυχικής αποσύνθεσης θόλωσε τα όρια μεταξύ των μέσων τόσο σίγουρα όσο συνδύαζε γεγονότα και μυθοπλασία. Εάν περισσότεροι σεναριογράφοι της Total Film την είχαν θεωρήσει ταινία, δεδομένου ότι, σε τελική ανάλυση, είχε αφήγηση, τότε θα είχε τοποθετηθεί ακόμα πιο ψηλά. Γιατί ένα πράγμα είναι σίγουρο: είναι ένα αριστούργημα, καθώς δεν είναι λιγότερο κωμικό ταλέντο από ό,τι είπε ενθουσιασμένος ο Steve Martin στην Total Film ενώ προωθούσε τη δική του τηλεοπτική σειρά Only Murders In The Building.

Περπατώντας ανάμεσα σε πιασάρικους αριθμούς electro-pop που καυχιούνται ακροβατικά με ομοιοκαταληξία στίχους, κούκλες με κάλτσες που συζητούν γεωπολιτικά, νυστέρι-αιχμηρές παρατηρήσεις κοινωνικής και ψηφιακής απομόνωσης, ζοφερές υπαρξιακές στοχασμοί και πολλά άλλα, όλα παρουσιάζονται σε μια στροβιλιζόμενη επίδειξη οπτικών και ακουστικών πυροτεχνικών Το Inside είναι το πιο εντυπωσιακό έργο της πρώην αίσθησης του YouTube που στο παρελθόν έγραψε και σκηνοθέτησε το Eighth Grade. Το άγχος του Burnham είναι το μεγάλο μας δώρο.

• Διαβάστε περισσότερα: Οι καλύτερες κωμωδίες του Netflix για παρακολούθηση αυτή τη στιγμή

9. The Mitchells Vs. Οι Μηχανές #

(Πίστωση εικόνας: Netflix)

«Βασικά συνδύασα αυτό που αγαπώ περισσότερο στον κόσμο -την τρελή οικογένειά μου- και αυτό που αγαπούσα περισσότερο όταν ήμουν παιδί – τα ρομπότ δολοφόνων», είπε ο σκηνοθέτης Μάικ Ριάντα. Αφηγώντας την ιστορία μιας εγκατάλειψης του κολεγίου που αμαυρώθηκε από μια εξέγερση της τεχνητής νοημοσύνης, η Rianda δεν έκανε ποτέ λάθος. Η καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων της χρονιάς έγινε από τον Φιλ Λορντ και τον Κρις Μίλερ, οι οποίοι επέβλεψαν επίσης το Spider-Man: Into The Spider-Verse και καυχιόταν τόσο πολύ καρδιά, τέχνη και χιούμορ όσο και ο ιστός του παιχνιδιού. Το ξεκαρδιστικό The Mitchells Vs. Το The Machines ήταν επίσης απροσδόκητα εγκάρδιο, και το animation ήταν τόσο ξεδιάντροπα καρτούν και πλούσια υφή.

8. Μινάρι #

(Πίστωση εικόνας: A24)

Αποφασίζοντας να αφήσει πίσω τον κινηματογράφο για μια καριέρα καθηγητή, ο σκηνοθέτης Lee Isaac Chung πέρασε τους λίγους καλοκαιρινούς μήνες που του είχαν απομείνει πριν το σχολείο αρχίσει να προσπαθεί να γράψει «το πιο προσωπικό σενάριο που μπορούσα να σκεφτώ». Επιστρέφοντας στις δικές του ρίζες, το εγκάρδιο δράμα του Chung ζωγράφισε ένα λεπτό πορτρέτο μιας Κορεάτικης οικογένειας που αγωνίζεται να καλλιεργήσει ένα σκονισμένο κομμάτι του Αρκάνσας της δεκαετίας του ’80 – βρίσκοντας το μεγαλείο των μικρών πραγμάτων σε μια δυναμικά απλή ιστορία που απηχούσε τα καλύτερα του John Steinbeck. Ο Youn Yuh-jung κέρδισε δικαιωματικά ένα Όσκαρ, ενώ οι Chung και Steven Yeun έχασαν ελάχιστα, αλλά ο μικρός Alan Kim ήταν αυτός που πραγματικά λάμπρυνε την πίστα των βραβείων του 2021.

7. Η Φωλιά #

(Πίστωση εικόνας: Picturehouse Entertainment)

«Υπάρχουν τόσο λίγες ταινίες… που είναι πραγματικά καλές και περίπλοκες που έχουν γυναίκες
στο προβάδισμα”, είπε η Κάρι Κουν. Αυτό ήταν ένα από αυτά. Είναι αλήθεια ότι ο Τζουντ Λο ήταν σε κορυφαία φόρμα, με ακαταμάχητη γοητεία και φανταχτερό όπως ο Ρόρι, ο μεσίτης εμπορευμάτων που φιλοδοξούσε να ρίξει παραισθήσεις. ξεκινήστε με αυτό το φτωχό, μνημειωδώς μεταφορικό άλογο. Αλλά αυτή ήταν η ταινία της Coon. Η ερμηνεία της της εκτοπισμένης, αργά εκρηκτικής Άλισον σε έκανε να νιώσεις κάθε χαρά, κάθε απογοήτευση, κάθε τσιγάρο που καπνίζει με αλυσίδα. Και οι αποχρώσεις της είναι επόμενου επιπέδου: πάρτε το τη στιγμή που, καθώς ο σύζυγός της Ρόρι συνεχίζει, ο ανιχνευτής της BS κάνει ping.

Διαβάστε περισσότερα: Ο Jude Law, η Carrie Coons για τη δημιουργία του The Nest

6. Ο Πατέρας #

(Πίστωση εικόνας: Sony)

Αν το συναίσθημα είχε τον τρόπο του, τα Βραβεία Όσκαρ 2021 θα είχαν τελειώσει με τον αείμνηστο Τσάντγουικ Μπόουζμαν να στεφθεί καλύτερος ηθοποιός για τον ρόλο του στην ταινία Μαύρος πάτος του Μα Ρέινι. Όσο επιθυμητό κι αν ήταν αυτό το αποτέλεσμα, όμως, ήταν αδύνατο να αρνηθούμε πόσο άξιος της τιμής της Ακαδημίας ήταν ο Άντονι Χόπκινς για την τιτάνια, σπαρακτική στροφή του στο The Father.

Μόλις 16 λεπτά προβολής στο The Silence Of The Lambs ήταν αρκετά για να κερδίσει τον Sir Anthony το πρώτο του Όσκαρ το 1992. Ωστόσο, το πλήρωσε στη μεταφορά του σκηνικού του 2012 από τον Florian Zeller, ένα καταστροφικό πορτρέτο της καταγωγής ενός ηλικιωμένου σε άνοια που σπάνια απομακρύνει την κάμερα από τα βαριά βασανισμένα χαρακτηριστικά του. Ο Rufus Sewell, ο Mark Gatiss και οι Olivias Williams και Colman συνέβαλαν σημαντικά σε μια ταινία που μας έκανε να βιώσουμε με πληρεξούσιο την αμφιταλαντευόμενη δύναμη του κεντρικού της χαρακτήρα στην πραγματικότητα, σε μια διακριτικά μεταβαλλόμενη τοποθεσία διαμερίσματος. Στο τέλος, όμως, όλα αφορούσαν τον Χόπκινς: έναν γίγαντα ηθοποιού που αναμφισβήτητα προσφέρει την οριστική του ερμηνεία.

5. Υποσχόμενη νεαρή γυναίκα #

(Πίστωση εικόνας: NowTV)

Ως παρουσιαστής της 2ης σεζόν του Killing Eve και συγγραφέας του υπέροχου σκοτεινού μυθιστορήματος Monsters, μάλλον δεν θα έπρεπε να εκπλαγούμε από το άγριο και φεμινιστικό περιεχόμενο του εκθαμβωτικού κινηματογραφικού ντεμπούτου του Emerald Fennell. Ακολουθώντας μια τραυματισμένη γυναίκα (Carey Mulligan, εκπληκτική) σε μια προσωπική σταυροφορία ενάντια στην τοξική αρρενωπότητα καθώς γυρίζει τα τραπέζια για βιαστές ραντεβού και αρπακτικά νυχτερινών κέντρων, το Promising Young Woman ήταν κακώς αστείο, τρομακτικό και λυπηρό εξίσου. Και αναφέραμε το soundtrack του banging;

Ασυμβίβαστο και άβολο (η σκηνή του ελαφιού είναι οδυνηρή), κέρδισε στον Fennell πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων τριών νεύσεων με Όσκαρ (κέρδισε το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο) και βοήθησε να ανοίξουν συζητήσεις σχετικά με τη συγκατάθεση. «Μέρος της πρόκλησης είναι να το κάνεις να μην αισθάνεται σαν φάρμακο», είπε ο Fennell κάρφωσε το δημιουργικό τεντωμένο σκοινί μιας ταινίας με «θέματα». «Το κάνει να νιώθεις σαν κάτι που θα ήθελες να πας να δεις το βράδυ και μετά να το συζητήσεις μετά». Σίγουρα το κάναμε. Και προσθέσαμε το «Stars Are Blind» της Paris Hilton στις λίστες αναπαραγωγής μας…

• Διαβάστε περισσότερα: The Total Film Review of Promising Young Woman

4. Sound of Metal #

(Πίστωση εικόνας: IMDb)

Η πιο συναρπαστική ακουστική εμπειρία της χρονιάς, το Sound of Metal δεν θα μπορούσε να μην κερδίσει το Όσκαρ Καλύτερου Ήχου (απέσπασε επίσης το καλύτερο μοντάζ ταινίας). Η ταινία ακολουθεί τον πανκ ντράμερ Ρούμπεν Στόουν (Riz Ahmed, που έμαθε ντραμς και ASL για τον ρόλο) σε ένα ταξίδι στην κουλτούρα των Κωφών, καθώς χάνει ξαφνικά την ακοή του. Εγκατάσταση σε ένα σπίτι για κωφούς εθισμένους – υπό την επίβλεψη του σοφού μέντορα Τζο (Πωλ Ράσι, δικαιωματικά βραβευμένος με Όσκαρ) – ο Ρούμπεν αρχίζει σιγά-σιγά να βρίσκει μια γαλήνη που του έλειπε από τον βαριά πληγωμένο τρόπο ζωής του.

Ο σκηνοθέτης Darius Marder και ο sound designer Nicolas Becker έβαλαν τα αυτιά σας δίπλα σε αυτά του Ruben για μεγάλο μέρος της εμπειρίας του, και στους κινηματογράφους η ταινία έπαιζε με ανοιχτούς (σταθερούς) λεζάντες. «Αυτή η ταινία δεν έγινε μόνο για να ακούει κόσμο», είπε ο Μάρντερ στην Total Film. “Φτιάχτηκε τόσο για άτομα με ακοή όσο και για Κωφούς, με την κατανόηση ότι πρόκειται για δύο διαφορετικές εμπειρίες. Αλλά αυτή είναι η όλη ιδέα μιας διαπολιτισμικής εμπειρίας: όλοι προερχόμαστε από διαφορετικές οπτικές γωνίες και όλοι βλέπουμε και βιώνουμε τα πράγματα διαφορετικά”. Το Sound of Metal αποδείχθηκε μια εμπειρία τόσο έντονη όσο και βαθιά.

• Διαβάστε περισσότερα: The Total Film Review του Sound of Metal

3. Nomadland #

(Εικόνα: Searchlight Pictures)

Το 2017, η Chloé Zhao έκανε ένα αριστούργημα στο The Rider, μια συγκλονιστική ιστορία ενός αναβάτη ροντέο που υφίσταται έναν σχεδόν θανατηφόρο τραυματισμό στο κεφάλι. Στην ταινία πρωταγωνίστησε ένα καστ μη ηθοποιών που έπαιζαν εκδοχές του εαυτού τους – ένα βήμα πέρα ​​από το ντοκιμαντέρ στην περιοχή του «φανταστικού ντοκιμαντέρ».

Με το Nomadland, η Zhao επανέλαβε σχεδόν το ίδιο κόλπο, μόνο που αυτή τη φορά βούρκωσε την αυτοεξοντωμένη σταρ του σινεμά Φράνσις Μακ Ντόρμαντ στη μέση των μη ηθοποιών που έπαιζαν τον εαυτό τους. Έπιασε επίσης το ζήλο με την ιστορία των νέων νομάδων της Αμερικής, των εξήντα και εβδομήντα χρονών που έχασαν τα πάντα στο δυστύχημα του 2008 και έψαξαν για εποχιακή εργασία ενώ ζούσαν εκτός τροχόσπιτων.

Αποτυπώνοντας αμέσως μια σκληρή ύπαρξη και μια αίσθηση ελευθερίας κάτω από τα αψιδωτά αστέρια, το Nomadland κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα στη Βενετία και διέσχισε έναν δρόμο στρωμένο με γκονγκ που οδήγησε μέχρι τα Όσκαρ, όπου κέρδισε την καλύτερη ταινία, σκηνοθεσία και ηθοποιό. «Ένα ταξίδι που γίνεται μια φορά στη ζωή», έτσι το περιέγραψε η Zhao στην ομιλία αποδοχής της και το Nomadland είναι μια σπάνια ταινία που μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που βλέπεις τη ζωή σου.

• Το Flashback! Το Nomadland κέρδισε την Καλύτερη Ταινία στα Όσκαρ

2. Ο Πράσινος Ιππότης #

(Πίστωση εικόνας: A24)

Ο David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) προσελκύθηκε από το ανώνυμο ποίημα του 14ου αιώνα Sir Gawain And The Green Knight επειδή πρόσφερε την ευκαιρία να γυρίσει μια ταινία για «έναν ιππότη σε ένα άλογο που πηγαίνει σε ένα ταξίδι. .. κάτι που θα μπορούσα να κάνω απλά με σχετικά χαμηλό μπάτζετ». Αλλά η ταινία που έφτιαξε ήταν περίπλοκη, οπτικά τολμηρή και απίστευτα ευφάνταστη.

Η ιστορία είναι πράγματι απλή: ένας ιππότης ολόφρεσκα παρουσιάζεται στην αυλή του Άρθουρ και του Γκουινέβερ και προσφέρει σε οποιονδήποτε την ευκαιρία να τον πυροβολήσει, αν και όποια ζημιά προκληθεί θα επιστραφεί σε 12 μήνες. Ο διαλυμένος Gawain (Dev Patel) κατασκοπεύει μια ευκαιρία για δόξα και ξεκολλάει από το κεφάλι του ιππότη, μόνο για να το μαζέψει ο άγνωστος και να βγει. Ένα χρόνο αργότερα ο Γκαουέιν πρέπει να σέλα και να πάει σε ένα μακρινό παρεκκλήσι για να συναντήσει τη μοίρα του…

Αποδομώντας το ταξίδι του ήρωα καθώς ο Gawain υφίσταται μια σειρά από παράξενες συναντήσεις ενώ διασχίζει εκπληκτικά τοπία, ο Lowery πρόσφερε ένα μοναδικό όραμα. Όλοι από τους Monty Python μέχρι τον John Boorman έχουν κάνει θρύλο του Αρθούρου. Αλλά το έχει κάνει κανείς τόσο καλά;

• Διαβάστε περισσότερα: Ο Dev Patel και ο Joel Edgerton μιλούν για τον Πράσινο Ιππότη

1. Αμμόλοφος #

(Εικόνα: Warner Bros)

Όπως και οι House Atreides μετά την άφιξή τους στο Arrakis, οι πιθανότητες ήταν στοιβαγμένες έναντι του Dune. Εδώ ήταν ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών της επιστημονικής φαντασίας – ένα «μη κινηματογραφικό» μυθιστόρημα που νίκησε τους θρυλικούς κινηματογραφιστές David Lynch και Alejandro Jodorowsky. Πρώτα υπήρχαν αμφιβολίες ότι το κοινό για μια εγκεφαλική υπερπαραγωγή επιστημονικής φαντασίας 165 εκατομμυρίων δολαρίων υπήρχε. Αργότερα, η συζήτηση γύρω από τον κινηματογράφο εναντίον της ροής έγινε ακόμη πιο εκκωφαντική από την υπέροχη παρτιτούρα του Hans Zimmer, που κροταλίζει το σμάλτο. Όλο αυτό το διάστημα, οι άντρες του χρήματος έπαιζαν κοτόπουλο με ένα πολυπόθητο μέρος δεύτερο, απρόθυμοι να δεσμευτούν σε ένα τελικό κεφάλαιο μέχρι να αποδειχθεί η πρώτη ταινία.

Αυτό είναι βαθιά νερά, βαθιά κάτω από την άμμο της ερήμου τώρα. Το Dune ήταν ένα έργο επιστημονικής φαντασίας μια φορά σε μια γενιά. Μια απαράμιλλη άσκηση στην οικοδόμηση κόσμου, ήταν μια ταινία που μετέφερε πλήρως το κοινό σε ένα μακρινό, φεουδαρχικό μέλλον. Η Greenscreen και οι νέες τεχνικές εικονικής παραγωγής απορρίφθηκαν. Αντίθετα, το Dune θα κινηματογραφούσε αληθινά, σε σκηνικά μαμούθ και στις ερήμους του Wadi Rum και του Abu Dhabi, ώστε να αισθάνεσαι πρακτικά το μπαχαρικό κάτω από τα νύχια σου.

Ήταν μια ταινία υπερπαραγωγής θεάματος, αλλά καλλιτεχνική ευαισθησία και ψυχή, που παλεύει με βαθιά, σχετικά θέματα (αποικιοκρατία, οικολογική εκμετάλλευση) ανάμεσα στα χαλαρά αξιοθέατα των κολοσσιαίων αμμοσκώληκων και των διαστημοπλοίων μεγέθους πόλης. Για τον Denis Villeneuve, «Ο αμμόλοφος είναι για τον θρίαμβο του ανθρώπινου πνεύματος» και βρήκε ένα παράλογα έναστρο καστ της λίστας Α ικανό να ανταποκριθεί σε αυτήν την πρόκληση, βασιζόμενος στον Timothée Chalamet, ο οποίος έφερε πρόωρη σοφία και έμπειρη σωματικότητα στον συγκρουσιακό σωτήρα Paul Atreides. .

Η κλίμακα του επιτεύγματος της Team Dune δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Το LOTR είναι μια κατάλληλη σύγκριση. Αυτή ήταν μια εξίσου οριστική προσαρμογή ενός ακαταμάχητου λογοτεχνικού κλασικού, η πολυσύχναστη εσωτερικότητα της πεζογραφίας του Χέρμπερτ αντικαταστάθηκε από μια εξίσου ποιητική οπτική ευαισθησία. Μια κοινή κριτική –αφηγείται μόνο τη μισή ιστορία– είναι ένα επίμαχο θέμα τώρα που το δεύτερο μέρος πλησιάζει. Και πέρα ​​από αυτό, μια προσαρμογή του μυθιστορήματος Dune Messiah, αν όλα πάνε σύμφωνα με το σχέδιο. «Τα όνειρα είναι μηνύματα από τα βάθη», μια φωνή αντηχεί στα συναρπαστικά αρχικά καρέ της ταινίας. Αφού διάβασε το Dune σε ηλικία 14 ετών, ο Villeneuve χρειάστηκε 40 χρόνια για να πραγματοποιήσει τα όνειρά του. Η αναμονή άξιζε τον κόπο.

• Διαβάστε περισσότερα: Ο Ντενί Βιλνέβ συζητά φέρνοντας το Dune στη μεγάλη οθόνη

Αυτές είναι οι επιλογές της Total Film για τις καλύτερες ταινίες του 2021. Συμφωνείτε ή διαφωνείτε; Ενημερώστε μας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Για περισσότερα, ρίξτε μια ματιά στις πιο συναρπαστικές επερχόμενες ταινίες που έρχονται σύντομα.